Průvodce poslechem - Hnutí 2: In gemächlicher Bewegung

Opis

Mahlerovo scherzo hnutí je stejně děsivé a groteskní, protože první věta je veselá a parodistická. Je vybaven scordatura sólovými houslemi, houslemi, které jsou naladěny o krok výš než ostatní struny. To má způsobit drsný ostrý zvuk. Mahler režíruje, že se bude hrát jako na housle, je to drsná a skřehotavá kvalita, která odpovídá postavě Freuda Heina, legendární postavy německé mytologie spojené se smrtí, zasahuje do kapely, je jako kombinace Mephisto a Šumař na střeše . Zde vede orchestr v tanečním hnutí, ve kterém se zkroucené landlerovo téma stále dokola vine různými fascinujícími pomocnými materiály, kterých se účastní všechny soubory.

Hnutí výstižně nazval tanec McCobba od Nevilla Cartera a tanec smrti od Diky Newlin. Jeho mýtický Šumař, který účastníky tak jemně vede, se chytře dostává do podsvětí. Stejně jako temný Šumař láká dvě ztracené děti, aby ho následovaly do zapomnění delius operní schopnosti Romeo a Julie. Jak zdůrazňuje Lagrange, toto je Mahlerův jediný skutečný taneční pohyb, protože sukně první přidané symfonie očekávají věřitele páté a deváté symfonie. Mahler nemohl být jasnější ohledně svého záměru vytvořit hudbu, která bude působit groteskně a děsivě. Za tímto účelem dává dechovce vedoucí roli. Nechte je napodobovat strašidelné zvuky, které se v noci hrnou, vynalézavým používáním pronikavých akcentů a ghúlových zastavených tónů. Ostré kontrasty a výrazné výbuchy vyvolávají spektrální vize, opakované figury 16. noty a měnící se trylky dodávají temným a dekorativním nádechům stinných zjevení vyvolaných mosazi. Přesto, jak poznamenal Derek Cooke, celkový účinek není děsivý, ale znepokojující. Mahler zde odkrývá spíše povahu wunderhorneské pohádky o hrůzostrašných vizích, které by mohly přinést více než vystrašení něžné citlivosti dítěte, a potom děsivé vidění děsivých démonů hledajících svou kořist. Trojice, jimž dominují dechové nástroje a desky na základnách, ve skutečnosti vykazují dobrou rakouskou žoviálnost.

Druhá trojice předjímá nebeské radosti ve finále, jak je pro Mahlerovy sukně tak často typické, tyto groteskní pasáže vyznívají spíše mefistofelsky než satansky, možná by z nich běhal mráz po zádech, ale neděsily. Zatímco v rozšířené scherzo formě se dvěma trojicemi. Pohybová struktura také obsahuje prvky randa nebo kulatého tance, které kontrastují s tématem hlavních srovnávačů v montáži dramatické a motivické souhry. Přes veškerou svou kontrapunktickou rotaci melodického a rytmického materiálu. Orchestrace je relativně štíhlá, žvýká děsivější efekty, které mohly být způsobeny pozouny, hlízami a bicími. Struktura je postavena na sukních druhé Symfonie a stejně jako její předchůdce je často udržována v pohybu pomocí základního rytmu. Použitím tohoto podproudu věčného pohybu sukně odkazuje zpět na otevírací pohyb, který obsahuje podobný základní rytmus. Bez ohledu na Mahlerovy výslovné záměry o opaku zde také existuje implicitní smysl pro parodii, jak tomu bylo v první větě, časté používání barokních a rokokových manýrů a ornamentiky. Připomeňme si charakter klasického stylu, který jsme absolvovali v úvodním Allegro. Připomeňme si, že hlavní téma první věty je ve stylu valčíku, přestože se hraje ve striktním 4/4 čase, zatímco téma prvního tria ve scherzo hnutí, přestože je v trojitém metru, zní hodně jako pochod.
Tyto provokativní nesrovnalosti fungují jako parodické efekty, které vylepšily publikum ke Dni matek a způsobily během premiéry symfonií pořádný rozruch. Sedmiramenový úvod, který scherzo začíná, obsahuje tři motivické prvky, které budou po celou dobu hrát hlavní roli. Za prvé, děsivá rohová postava, která otevírá pohyb, počínaje třemi tóny stoupajícími postupně, stejně jako první věty první a čtvrté téma a klesající a stoupající menší sekunda, převzato z varianty motivu saní zvonu v první větě. Druhý prvek se skládá z opakovaného staccata 16. v hobojích a fagotech, které končí padající sekundou, jejíž první nota je trylkována. To se týká také režimu saní Bell. Lob des hohen Verstandes, z čehož Mahler příležitostně používá fragmentární tematický materiál k přidání vtipného nádechu, a my se vrátíme do prostředního pohybu pátého jednoduše, tady je začátek hnutí, který ukazuje postupné uspořádání těchto tří prvků.

Strukturu a tenor tohoto úvodu lze přirovnat k úvodním liště další písně Wunderhorn, Rheinlegendchen. Jedná se o časný příklad Mahlerova záliba v začátcích sukní nebo pohybu s krátkým sekvenčním prohlášením režimů principů pohybů, které posluchači poskytují jakýsi dramatický osobnost principu, tematického nebo motivického materiálu, který bude hrát významnou roli během hnutí. Poté, co se motiv tři otočí několikrát proti opakovaným menším sekundám z motivu prvního, vstoupí první téma do přeladěných sólových houslí a další tři noty stoupají optimisticky a vztahují se k prvnímu tématu úvodního pohybu. Na rozdíl od tohoto tématu tyto úvodní poznámky stoupají diatonicky a končí špatnou notou, přirozeně znějící D, která dává tématu ďábelský charakter. Je to landler, ale velmi zvědavý, který se obrátí sám na sebe a poté se uvolní na 16. poznámce, která se týká motivu tři, a proto sníží jejich standardy.

Téma sólových houslí je odříznuto uprostřed proudu neočekávaným vzhledem druhého tématu, tonalita se náhle změní na C dur na trvalém akordu otevřeného větru, který vytváří mlhavou atmosféru, tlumené struny hrají figuru 16. noty, která obsahuje variantu motivu tři, a převrácený fragment prvního tématu, přerušovaný ostrými pinpricky v harfě, díky nimž stojí chlupy na krku, náhlý tah na neobvyklý nečekaně vyčnívá z tlumené blikající strunové figurace, která vytrhne tonalitu z kilteru a přimět housle rozzlobeně reagovat rychlým sestupným přívalem zploštělých not. Woodwinds reagují fragmentem prvního tématu, které zní ještě více jako varianta motivu tři, když se hraje izolovaně od hlavního tématu.

První téma je znovu zavedeno zvláštním způsobem. Hrály nejprve rozdělené housle, následované dřevěnými dechy spojenými se sólovými houslemi pouze pro úvodní frázi. Jak se tonalita přesouvá k vedlejším motorům, jedna a dvě od úvodu se vracejí, aby se sukně zaokrouhlila, takže sekce kukuřice v jejich vysokém rejstříku, směřující k vyzařování a klarinety při jejich stahování nízký registr se snadno uvolňují do první trojice v uvolněnějším tempu „O variaci motivu jeden olustee poněkud arogantní verze motivu teroru z Druhé symfonie, bez jejího děsivého aspektu.

Když klávesa moduluje na F dur, strašidelnost scherzo sekce ustupuje lehčí a uvolněnější atmosféře. Klarinety se pompézně prosazují na malý taneční krok, výrazný Lustig: vesele, a hrál si s builds up. Tato figura se stává hlavním tématem prvního tria. Toto téma tria se vzhledem k jeho ländlereskému charakteru vztahuje k hlavnímu tématu první věty. Zdůrazňuje klesající hlavní sekundu s trylkem na první notu, která jí dává gay nebo koketnější charakter.

Téma tria je podobné pompézní hobojové melodii z pohřebního pochodu první symfonie třetí věty a klarinetové téma ze scherza třetí, housle hrají tečkovanou rytmickou postavu, která je přímým citátem z Rheinlegendchen píseň.

Poté, co dechové nástroje několikrát rozvíjí téma trojice. Tající melodie v houslích vytváří hřejivou záři, kontrastuje s energickou variantou tématu tria, kterou hraje sólový roh.

V jemných odstínech a jemných tónech se hudba stává uklidňující pastorací, která brzy mizí a postupně se propracovává až k nízkým strunám na rytmické figuře, dvě osminy následované dvěma šestnáctinami, které jsou obrácenou verzí klarinetového volání, které uvedlo trio .
Úvod hnutí se nyní vrací v původní podobě, aby označil opakování kosterní části. Tentokrát mistrovské sólové housle hrají vášnivěji, jako by prosily posluchače, aby šli za jeho vedením. Je postaven proti klikatícímu se sólovému rohu, který kombinuje různé rytmické a motivické prvky od scherzo subjektu do kontraproduktu. Zdá se, že téma sólových houslí nabývá tmavšího zabarvení, má tlumenou trubku a hraje variaci teroristického motivu, který trojici otevírá.

Orchestrální textura se ztenčuje, protože dechové nástroje a poté se housle střídají s vysoce flexibilním prvním tématem, přičemž první z nich mu dává jasně hravý charakter, žebřík zní lyrickěji. Druhé téma se vrací okořeněné o trylující padající vteřiny z prvního tria, které hraje hoboj a klarinet. motiv vrhá stín na hudbu, i když je skrytý v nejnižším rejstříku rohů, a předpokládá, že předjímá návrat scherza k jeho úvodu. Scherzo se zavírá stejně jako předtím, ale tentokrát tlumené trubky narušují hudební tok pronikavým akordem hraným na pozitivní, což způsobí, že se násilí rozletí na sestupnou sekvenci s akcentovanou 16., rohy a dechové nástroje vrátí úvodní motivy ohlašovat návrat prvního tématu.

Opět postaveno proti tématu čítače klaksonu. Motiv dvě blikání na pozadí jako téma a protitém jsou dále rozvíjeny. Krátké stoupající hurá vzplanutí na sólových houslích a dvě flétny předvídající pohyb uzavírající sekce, motivy jedna a dvě v kombinaci s figurací druhého tématu, zjevně v úmyslu uzavřít sukni tak sekci s variantou rychlého sestupu plochý a 16. kterým dříve skončil. Tentokrát není na co reagovat, takže sestupné šestnáctky se nyní hrají krotce v diatonickém měřítku sólovými houslemi v sestupné linii a pokračují tři pizzicato šestnáctiny v basových strunách. Okamžik ticha vede k druhému trojici. Lehčí verze motivu teroru, která otevřela první trojici klarinetů a rohů, je nyní převrácená a první trubka prohlásila, že představí novou variaci prvního stromu nebo tématu, začala klarinety a pokračovala prvními houslemi. Než se tempo uvolní a hudba se zdá příjemně usmívat s náznakem odpuštění. Znovu je prominentní trylková padající vteřina. První roh nastiňuje téma půjčovatelů dekorativní figurace v houslích v několika taktech, první housle se vznášejí na mračnu menších sekund proti variaci stejné figurace přenesené do druhého násilí.

Arogantní malá taneční kroková fráze, kterou hráli nejprve v dřívější trio sekci klarinety se vrací, v hoboji a klarinetech proti měkkým tekoucím strunám, které pokračovaly ve vývoji rytmických postav z tématu tria. Závěrečná část na krátký okamžik předznamenává uzavření celé Symphony v sestupné 16. notové frázi v strunách, čímž ustupuje stejné rytmické figuře, která uzavírá první trio, které se tentokrát hrálo pouze kontrabasotem a basovými strunami.

Následuje krátká vývojová část fungující jako přechod na scherzo sekce, opakující se vznik D dur na začátku této sekce vytváří měkký teplý odstín, proti kterému klarinety neústupně deklarovaly další přepracování druhého tématu tria, máme záblesk završuje nebeský klid v křižovaných jarních glissandech. Pod kráčejícími klarinety vytvářející úžasné protiklady odlišných linií a temperamentů. Další arogantní vyslovení taneční krokové klarinetové figury vede k něžně lyrické smyčcové verzi tématu tria. Brzy to zmizí, když basové struny zaujmou rytmickou postavu, kterou hráli během závěru trií, zatímco tlumený roh následuje oblek s motivem jednoho, aby znovu zavedl sekci scherzo v původním klíčovém motivu tři v dechových nástrojích doprovázejí téma scherzo v sólových houslích , nyní hraje druhé housle v přirozeném ladění a váhavěji, ne-li méně elegantně než dříve. Nové kontraproduktivní téma a první hoboj se brzy ujme doprovázené variantou sebe sama na prvním klarinetu a vytvoří tak nádherné, i když krátké trio. motiv dva je pak silně vyslovován pikolou proti motivu jeden v prvním rohu a hlavnímu tématu v přirozeně laděných houslích.

Po další verzi dechového tria se přeladění a přirozeně laděné housle spojily s tlumeným rohem a hrály variantu motivu, která končí vzhůru černou postavou, která byla slyšet v předchozí scherzo sekci o houslích. Sólo Viola hraje druhou část scherzo tématu. V tomto okamžiku Mahler nikdy nepřestane přetvářet a znovu integrovat svůj hudební materiál a neustále spojovat různé tematické varianty v různých kombinacích. Fascinující instrumentální seskupení, která se příležitostně objevují, a Mahlerovy symfonie, litují toho, že ve své dospělosti nezkomponoval pro malé soubory. Záblesk, nebo druhé téma, se brzy vrátí v C dur, s motivem saní Bell, který se přidá jako ozdoba do strunové figurace. Přeladěné sólové housle přebírají silné hodiny harfy, které nyní poskytují kontrapunkt s přízvukem osminy. I tympány zde hrají důležitou roli, zejména když tiše uvádějí malou rytmickou postavu, kterou rohy poprvé hrály během prvního tria. Verze motivu one funguje jako most k finálnímu kódu.

Tři úvodní motivy vyňaté z původního pořadí jsou prezentovány ve větrech a poté v řetězcích. Vedou k prvnímu tématu scherzo, které bude předmětem závěrečné sekce. Housle a Piccolo tvoří malou piruetu na úvodní frázi tohoto tématu, aby představily přečtené melodie sólové housle a hrály frázi v původní podobě. Nízký vítr a struny připomínají rytmickou postavu, kterou basové struny uzavírají sekce tria. Po finálním vystoupení prvních témat na sólových houslích jsou motivy jedna a dva jemně šeptány v malém souboru větrů a nízkých strun. Zdá se, že noc uzavírá tuto strašidelnou, přesto roztomilou malou serenádu. Jak nástroje mizely ve večerním vzduchu. Frying Hind zmizel a zbývají jen motivické fragmenty, které dávají jeho hrobce strašidelné kvality. Violoncella a basy rozšiřují režim jednoho do rostoucího whoopu, který dříve hráli housle, a zvyšuje interval s každým taktem. Pak hobojové slabě začnou znělku, která končí neočekávaně silným tahem padající čtvrtiny, místo očekávané padající sekundy, aby zveličila její groteskní charakter. S tímto překvapivým citoslovcem se pohyb náhle zastaví.

Stejně jako v mnoha pohybech Mahlera scherza se hlavní prvky rozpadají a v závěru odcházejí. Jedná se o obrácení obvyklého postupu, kdy se na začátku pohybu objeví fragmentární materiál. Mnoho témat a motivů prominentních v tomto hnutí poskytne materiál pro nekonvenční metricky posunující první scherzo, který měl být zahrnut do neúplného 10. příznaku.

---

Lew Smoley