Průvodce poslechem - Hnutí 2: In gemächlicher Bewegung

Opis

Mahler se bojí, takže pohyb je stejně děsivý a groteskní, protože první pohyb je veselý a parodistický. Obsahuje sólové housle scordatura, housle naladěné na celý krok výš než ostatní struny. To má za následek drsný pronikavý zvuk. Mahler režíruje, že se bude hrát jako housle, je to drsná a skřehotavá kvalita, která odpovídá postavě Freuda Heina, legendární postavy německé mytologie spojené se smrtí, která zasáhla kapelu, je jako kombinace Mefista a Šumař na střeše . Zde vede orchestr v tanečním hnutí, ve kterém se zkroucené landlerové téma neustále otáčí skrz řadu fascinujících doplňkových materiálů, kterých se účastní všechny soubory. Hnutí bylo výstižně nazýváno tancem McCobba Nevilla Cartera a tancem smrti Diky Newlinové. Jeho mýtický Šumař, který účastníky vede tak jemně, se chytře dostane do podsvětí. Stejně jako temný Šumař láká dvě ztracené děti, aby ho následovaly do zapomnění delius operní schopnosti Romeo a Julie. Jak zdůrazňuje Lagrange, toto je Mahlerovo jediné skutečné taneční hnutí, protože sukně z první symfonie předjímají věřitele páté a deváté symfonie. Mahler nemohl být jasnější o svém záměru vytvořit hudbu, která bude vypadat groteskně a děsivě. Za tímto účelem dává mosazi hlavní roli. Nechat je napodobovat přízračné zvuky, které v noci narážejí, díky invenčnímu použití pronikavých akcentů a strašidelných zastavených tónů. Ostré kontrasty a nápadné výbuchy vyvolávají spektrální vize, opakované figurky 16. noty a posunující se trylky dodávají temným zjevením vyvolaným mosazi rytmické a dekorativní nádechy. Přesto, jak poznamenal Derek Cooke, celkový účinek není příšerný, ale znepokojivý. To, co zde Mahler odvolává, je spíše povaha wunderhorneské pohádky o děsivých vizích, která by mohla udělat víc, než vyděsit něžnou citlivost dítěte a potom děsivou vizi děsivých démonů hledajících svou kořist. Ve skutečnosti tria, kterým dominují dechové nástroje a desky na základnách, vykazují dobromyslnou rakouskou žoviálnost. Druhé trio předvídá nebeské radosti z finále, jak je to u Mahlerových sukní často typické, tyto groteskní pasáže znějí více mefistofelejsky než satansky, mohly by ztuhnout mráz po páteři, ale neděsit. Zatímco v rozšířené vyděšená tak forma se dvěma trio. Pohybová struktura také obsahuje prvky randového nebo kulatého tance, které kontrastují s hlavním srovnávačem v sestavě dramatické a motivované souhry. Navzdory všemu kontrapunktickému roztočení melodického a rytmického materiálu. Orchestrace je relativně štíhlá, žvýká děsivější efekty, které by mohly být způsobeny pozouny, hlízami a perkusemi. Struktura je modelována na sukních druhé Symphony a stejně jako její předchůdce je často udržována v pohybu základním rytmem. Použitím tohoto trvalého pohybového spodního proudu tak sukně odkazuje zpět na otevírací pohyb, který obsahuje podobný základní rytmus. Bez ohledu na Mahlerovy výslovné úmysly o opaku zde také existuje implicitní smysl pro parodii, jak tomu bylo v první větě, časté používání barokních a rokokových manýrů a ornamentů. Připomeňme si klasický styl, který byl uveden v úvodním Allegro. Připomeňme, že hlavní téma první věty je ve stylu valčíku, přestože se hraje v přísném čase 4/4, zatímco téma první trojice v hnutí vyděšené duše, i když v trojím metru, zní podobně jako pochod . Tyto provokativní konzistence fungují jako parodické efekty, které vylepšily publikum ke Dni matek a způsobily během premiéry symfonií značný rozruch. Sedm úvodů opatření, které začínají mít strach, obsahuje tři motivické prvky, které budou hrát v celém procesu hlavní roli. Za prvé, strašidelný roh, který otevírá pohyb, počínaje třemi tóny stoupajícími postupně, stejně jako první a čtvrté motivy prvních pohybů a klesající a stoupající malá sekunda, převzaté z varianty motivu saních v první větě. Druhý prvek se skládá z opakovaného staccata 16. v hobojích a fagotech, končících klesajícím Second, jehož první nota je trylkována. Lob des hohen Verstandes, z čehož Mahler příležitostně používá fragmentární tematický materiál k přidání vtipného nádechu, a my se vrátíme do prostředního pohybu pátého jednoduše, tady je začátek hnutí, který ukazuje postupné uspořádání těchto tří prvků.

Strukturu a tenor tohoto úvodu lze přirovnat k úvodním liště další písně Wunderhorn, Rheinlegendchen. Jedná se o časný příklad Mahlerova záliba v začátcích sukní nebo pohybu s krátkým sekvenčním prohlášením režimů principů pohybů, které posluchači poskytují jakýsi dramatický osobnost principu, tematického nebo motivického materiálu, který bude hrát významnou roli během hnutí. Poté, co se motiv tři otočí několikrát proti opakovaným menším sekundám z motivu prvního, vstoupí první téma do přeladěných sólových houslí a další tři noty stoupají optimisticky a vztahují se k prvnímu tématu úvodního pohybu. Na rozdíl od tohoto tématu tyto úvodní poznámky stoupají diatonicky a končí špatnou notou, přirozeně znějící D, která dává tématu ďábelský charakter. Je to landler, ale velmi zvědavý, který se obrátí sám na sebe a poté se uvolní na 16. poznámce, která se týká motivu tři, a proto sníží jejich standardy.

Téma sólových houslí je odříznuto uprostřed proudu neočekávaným vzhledem druhého tématu, tonalita se náhle změní na C dur na trvalém akordu otevřeného větru, který vytváří mlhavou atmosféru, tlumené struny hrají figuru 16. noty, která obsahuje variantu motivu tři, a převrácený fragment prvního tématu, přerušovaný ostrými pinpricky v harfě, díky nimž stojí chlupy na krku, náhlý tah na neobvyklý nečekaně vyčnívá z tlumené blikající strunové figurace, která vytrhne tonalitu z kilteru a přimět housle rozzlobeně reagovat rychlým sestupným přívalem zploštělých not. Woodwinds reagují fragmentem prvního tématu, které zní ještě více jako varianta motivu tři, když se hraje izolovaně od hlavního tématu.

První téma je znovu zavedeno zvláštním způsobem. Nejprve hrály rozdělené housle, následovaly dřevěné dechové nástroje spojené sólovými houslemi pouze pro úvodní frázi témat. Jak se tonalita přesouvá k vedlejším motorům jedna a dvě od úvodu, završují se sukně, takže sekce corns v jejich vysokém rejstříku, směřující k vyblednutí a klarinety v jejich kontrakci, nízký registr se uvolňuje do prvního tria v uvolněnějším tempu , na základě variace motivu, jeden výsluch poněkud arogantní verze teroristického motivu z Druhé symfonie, bez jejího děsivého aspektu.

Když klávesa moduluje na F dur, strašidelnost sekce vyděšeného tak ustupuje lehčí a uvolněnější atmosféře. Klarinety se pompézně prosazují na malý taneční krok, znatelný Lustig: vesele, a hrál si s builds up. Tento údaj se stává hlavním tématem prvního tria. Toto téma tria souvisí s hlavním tématem první věty kvůli jejímu landlereskému charakteru. Zdůrazňuje klesající hlavní sekundu s trylkem na první notu, která jí dává gay nebo koketnější charakter.

Téma tria se podobá pompézní hobojové melodii z pohřebního pochodu první symfonie třetí věty a klarinetové téma od vyděšené duše třetí, housle hrají tečkovanou rytmickou postavu, která je přímým citátem z Rheinlegendchen píseň.

Poté, co dechové nástroje několikrát rozvíjí téma trojice. Tající melodie v houslích vytváří hřejivou záři, kontrastuje s energickou variantou tématu tria, kterou hraje sólový roh.

V jemných odstínech a jemných tónech se hudba stává uklidňující pastorací, která brzy mizí a postupně se propracovává až k nízkým strunám na rytmické figuře, dvě osminy následované dvěma šestnáctinami, které jsou obrácenou verzí klarinetového volání, které uvedlo trio .
Úvod hnutí se nyní vrací v původní podobě, aby označil opakování kosterní části. Tentokrát mistrovské sólové housle hrají vášnivěji, jako by prosily posluchače, aby šli za jeho vedením. Je postaven proti klikatícímu se sólovému rohu, který kombinuje různé rytmické a motivické prvky od vyděšeného subjektu tak do protikladu. Zdá se, že téma sólových houslí nabývá tmavšího zabarvení, má tlumenou trubku a hraje variaci teroristického motivu, který trojici otevírá.

Orchestrální struktura ztenčuje jako dřevěné dechové nástroje a poté se střídají housle s vysoce flexibilním prvním tématem, které mu dává rozkošně hravý charakter a žebřík zní lyrickěji. Druhé téma se brzy vrací okoreněné trilkovými klesajícími sekundami z první trojice, kterou hrají hoboj a klarinet. motiv vrhá stín na hudbu, i když skrytou v nejnižším registru rohů, a předpokládá, že předpokládá návrat vyděšeného, ​​takže jeho úvod. Strach je tak blízký, jako tomu bylo dříve, ale tentokrát ztlumené trumpety narušují hudební tok pronikavým akordem hraným optimisticky, což způsobuje, že násilí odchází na sestupnou sekvenci s přízvukem 16., rohy a dřevěné dechové nástroje vracejí úvodní motivy k návratu prvního tématu. Opět jsme se postavili proti tématu čítače rohů. Motiv dvou blikání na pozadí jako téma motivu a pultu se dále rozvíjí. Krátké stoupající whoops vzplanutí na sólové housle a dvě flétny předjímající pohyby uzavírací sekce, motivy jedna a dvě v kombinaci s figurací druhého tématu, zjevně v úmyslu uzavřít sukni tak sekci s variantou rychlého sestupu byt a 16. s nímž dříve skončilo. Tentokrát neexistuje žádný tah, proti kterému by bylo možné reagovat, takže sestupné šestnáctiny jsou nyní zkroucené v diatonickém měřítku sólovými houslemi v sestupné linii, přičemž v basových strunách pokračují tři šestnáctiny pizzicato. Okamžik ticha vede k druhé trojici. Lehčí verze motivu teroru, která otevřela první trio v klarinetech a rozích, je nyní obrácená a první trumpeta prohlásila zavedení nové variace prvního stromu nebo tématu, začala klarinety a pokračovala prvními houslemi. Jako předtím se tempo uvolní a zdá se, že hudba se příjemně usmívá s náznakem odpuštění. Opět je prominentní padající sekunda. První roh nastiňuje téma věřitelů dekorativní figurace v houslích v několika opatřeních, první housle se vznášejí na oblaku řešení menších sekund proti variantě stejné figurace přenesené do druhého násilí.

Arogantní malá taneční kroková fráze, kterou hráli nejprve v dřívější trio sekci klarinety se vrací, v hoboji a klarinetech proti měkkým tekoucím strunám, které pokračovaly ve vývoji rytmických postav z tématu tria. Závěrečná část na krátký okamžik předznamenává uzavření celé Symphony v sestupné 16. notové frázi v strunách, čímž ustupuje stejné rytmické figuře, která uzavírá první trio, které se tentokrát hrálo pouze kontrabasotem a basovými strunami.

Následuje krátká vývojová sekce fungující jako přechod k vyděšeným, takže sekce opakující vznik D dur na začátku této sekce vytvářejí měkký teplý odstín, proti kterému klarinety neústupně deklarovaly další přepracování druhého tématu tria, máme záblesk završuje nebeský klid v křižovaných jarních glissandech. Pod kráčejícími klarinety vytvářející úžasné srovnání odlišných linií a temperamentů. Další arogantní prohlášení taneční krokové klarinetové figury vede k něžně lyrické smyčcové verzi tématu tria. Brzy to zmizí, když basové struny zaujmou rytmickou postavu, kterou hráli během závěru trií, zatímco tlumený roh následuje oblek s motivem jednoho, aby znovu zavedl vyděšenou část v původním klíčovém motivu tři v dechových nástrojích doprovází vyděšené téma v sólové housle, které nyní hrají hlavní druhé housle v přirozeném ladění, a váhavěji, ne-li méně elegantně než dříve. Na prvním klarinetu brzy převezme nový kontraprodukt a první hoboj doprovázený variantou sebe sama, čímž vznikne příjemné i krátké trio. motiv dva je pak silně vyslovován pikolou proti motivu jeden v prvním rohu a hlavnímu tématu v přirozeně laděných houslích.

Po další verzi dechového tria se ladění a přirozeně laděné housle kombinovaly s tlumeným rohem a hrály variantu motivu, která končí vzhůru černou postavou, která byla slyšet v předchozí vzácnější sekci houslí. Sólo Viola hraje druhou část tématu Scherzzo. V tomto okamžiku Mahler nikdy nepřestane přetvářet a znovu integrovat svůj hudební materiál a neustále spojovat různé tematické varianty v různých kombinacích. Fascinující instrumentální seskupení, která se příležitostně objevují, a Mahlerovy symfonie, litují toho, že ve své dospělosti nezkomponoval pro malé soubory. Záblesk, nebo druhé téma, se brzy vrátí v C dur, s motivem saní Bell, který je přidán jako ozdoba do strunové figurace. Přeladěné sólové housle přebírají silné hodiny harfy, které nyní poskytují kontrapunkt s přízvukem osminy. I tympány zde hrají důležitou roli, zejména když tiše uvádějí malou rytmickou postavu, kterou rohy poprvé hrály během prvního tria. Verze motivu one funguje jako most k finálnímu kódu.

Tři úvodní motivy vyňaté z původního pořadí jsou prezentovány ve větrech a poté v řetězcích. Vedou k prvnímu tématu scherzo, které bude předmětem závěrečné sekce. Housle a Piccolo tvoří malou piruetu na úvodní frázi tohoto tématu, aby představily přečtené melodie sólové housle a hrály frázi v původní podobě. Nízký vítr a struny připomínají rytmickou postavu, kterou basové struny uzavírají sekce tria. Po finálním vystoupení prvních témat na sólových houslích jsou motivy jedna a dva jemně šeptány v malém souboru větrů a nízkých strun. Zdá se, že noc uzavírá tuto strašidelnou, přesto roztomilou malou serenádu. Jak nástroje mizely ve večerním vzduchu. Frying Hind zmizel a zbývají jen motivické fragmenty, které dávají jeho hrobce strašidelné kvality. Violoncella a basy rozšiřují režim jednoho do rostoucího whoopu, který dříve hráli housle, a zvyšuje interval s každým taktem. Pak hobojové slabě začnou znělku, která končí neočekávaně silným tahem padající čtvrtiny, místo očekávané padající sekundy, aby zveličila její groteskní charakter. S tímto překvapivým citoslovcem se pohyb náhle zastaví.

Stejně jako v mnoha pohybech Mahlera scherza se hlavní prvky rozpadají a v závěru odcházejí. Jedná se o obrácení obvyklého postupu, kdy se na začátku pohybu objeví fragmentární materiál. Mnoho témat a motivů prominentních v tomto hnutí poskytne materiál pro nekonvenční metrický posun, který je nejprve vyděšený, takže měl být zahrnut do neúplného 10. příznaku.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: