Průvodce poslechem - Hnutí 2: Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz

Opis

Druhá věta je násilnou reakcí na tragickou povahu lidského osudu, vyjádřenou v první větě. Taková reakce se už ve trojici tohoto hnutí očekávala. První dvě věty jsou tedy spojeny tragédií lidské úmrtnosti, poté, co Mahler krátce vyjádřil svůj hněv nad nespravedlností neúnavného utrpení lidstva v první větě, plně rozzuřil svůj vztek a druhý, tematické a motivické odkazy na první věta objasňuje spojení mezi těmito dvěma pohyby ani v první, ani ve třetí symfonii, kde Mahler také spojoval pohyby do částí nebo spojky mezi pohyby tak zjevné jako zde, dalo by se dokonce považovat druhé hnutí za pokračování prvního přistupovat k jeho truchlivému tématu z jiné perspektivy.
Při zahájení hnutí vztekalým vztekem propukl výbuch puchýře, úvodní část zasáhla proti tragédii první věty, jen aby ustoupila truchlivým kmenům tématu pohřebního pochodu. Navzdory takové násilné reakci, která se obrací na sebe, vzpomíná si na to, co se sráželo, hudbě se stále daří najít dostatek síly a odvahy hledat úlevu od utrpení, na které reaguje, jak se postupně staví k naplnění. Prorocký záblesk konečného vítězství nad smrtí je krátkodobý. Jak se zmenšuje sedmý akord, rozbíjí veškerou naději na osvobození od mučení strachu a chvění a zuřivá zuřivost úvodní sekce se vrací, ale těsně před závěrečnou codou přináší grandiózní vize nebeských výšin, koupající se v Bruchnerianské kráse letmý záblesk dlouho hledaného vykoupení, tohoto takzvaného velkého chorálu, se ve finále vrátí jako apoteóza, která odhalí to, čeho již bylo již dosaženo, a pochopení toho, že život lze vykoupit láskou. Nečekané objevení se velkého chorálu ve druhé větě, i když je předzvěstí jeho opakování ve finále, nenabízí trvalou útěchu. Aby se to stalo, musí postižený čelit negativní stránce života, pochopit jeho význam a překonat jeho nepřátelství vůči němu, které hrozí přechodem do nihilismu. V tomto okamžiku ani zdaleka nedosáhne vykoupení vyvolaného samým sebou, kontrast mezi frenetickým vztekem a oduševnělým bědováním, který ustupuje krátkému, ale brilantnímu paprsku naděje, hluboce evokuje nebezpečí lidského života. Všichni Mahler zjevně kritizovali Gustava za to, že byl příliš bruchneriánský, když prezentoval velkou ohradu jako příliš zřejmý Deus Ex Machina, i když se nepodaří uspět a úplně rozptýlí zuřivý hněv úvodní sekce. Ačkoli Mahler možná přijal návrhy své ženy v jiných ohledech, odmítl eliminovat velký chorál. Je důležité, že předzvěst konečného vítězství nad smrtí je příliš důležitý pro dramatický význam symfonie, než aby bylo možné riskovat její zmírnění nebo její úplné odstranění. Druhá věta začíná pětiuzlovou klenutou postavou, která je rychle vytlačena basovými strunami a odříznuta tlačnou ranou. Klenutá postava vzhůru se opakuje, jako by se pokoušela zasadit ránu.

Tato klenutá postava se objevila v hlavním tématu prvního Gesell píseň a vrátí se v burleskním hnutí Deváté symfonie. Dalším důležitým motivem jsou tři noty, z nichž první vyskočí o oktávu nebo superoktávu, obvykle o devátou, a poté vyřeší klesající sekundu, obvykle o malou sekundu, což souvisí s motivem zdi.

Tato buněčná figura také otevírá první strom první věty, který pochází z rozšíření samotného tématu pohřebního pochodu, kde znělo dočasněji, kvůli kratšímu rostoucímu intervalu, šestému a mírně klesajícímu rozlišení celého kroku. Tady tato postava zní jako výkřik tísně kvůli jejímu rozšířenému vedení opery. Týká se to také výkřiku tísňového zvuku a ve finále prvního i druhého příznaku. Tento motiv se třemi notami se mnohokrát opakuje v pozdějších pracích, jako je např Das Lied von der Erde a Devátá symfonie a objeví se v závěrečných opatřeních 10.. Zuřivost úvodní sekce, sekce A je napájena stále se zvětšujícími torrenty osmé notové figurky v strunách a přerušované čtvrtiny mají chromaticky sestupující triplety a kulometné opakované osminy a vítězství. Podobné trojčata se objevila jako záblesky blesku během bouřkové hudby finále prvního symfonie. Oba tyto pohyby mají stejné označení úvodního tempa, Stürmisch bewegt, bouřlivě rozrušený a sledovat pohyby pohřebního pochodu. paroxysmy násilného vzteku okamžitě pohltily hudbu, jak hnutí začalo. Obloukovitá postava, kterou hraje v basu, bude nazývat motiv a je přerušován úderem zmenšeného sedmého. Ten zvuk, jako by nůž vrazil proti salvě rychlých palců osmi not, které zahlédly trumpety skákající ze třítónového motivu B s padající malou sekundou zdi, nazývá Becker, licence Merton hlasitěji, slabý hlasitý výkřik bolesti. Pak struny začnou běsnit figurou osmé noty. Klesající tečkovaná rytmická fráze z trumpetové fanfáry první věty napadá hudbu a v rozích zvoní rozšířená verze hrdinského tématu z finále První symfonie. Fragmenty smyčcového motivu jsou divoce rozostřeny v trubkách, proti vzrůstajícím trojčatům a šestnáctinovým přívalům, které se prodírají hudební strukturou. Zatímco naléhavé výkřiky Schmidtova motivu, motivem je prosit o úlevu od zde vyjádřeného strašného utrpení. Náhle zuřivá figurka osmého uzlu je přerušena seknutím úderu. Zde je celá úvodní část, ve které se objevují všechny právě zmíněné motivy.

Tento náhlý úder, který přerušuje zuřivou strunovou figuraci, ustupuje vlnám arpeggia a tečkovaným rytmům, které se vrhají vpřed do nového tématu a houslí, třikrát se housle pokusily vzkřísit se do tématu s rostoucími malými sekundami. Nakonec uspěli a vynořil se druhý předmět, složený převážně z klesající figurky obratu a maličké verze výkřiku nouzového režimu, na kterou je třeba odpovědět stoupajícími a klesajícími sekundami v rozích. Druhý předmět výrazně kontrastuje s prvním, a to navzdory tomu, že si první udržel některé žebříky prudce vzteklé, většinou v krátkých vlnách do druhého úderu na rohy. Jak se vyvíjí hlavní téma druhého předmětu, stává se intenzivnějším a vykazuje známky přechodu zpět na první předmět. Trubka deklaruje variaci fanfár od prvního pohybu.

Brzy se první předmět houslí vrací teleskopicky do druhého předmětu, takže si člověk stěží všimne, že svou maniakální zuřivostí zamořil hudbu. motiv A zuřivě vyčnívá v rozích proti fanfárové trumpetové postavě, kterou jste slyšeli dříve, a zuřící strunná figurace znovu vstupuje, když se tempo tlačí vpřed, k prvnímu tématu strunového motivu se přidává sedm pozitivních rytmů s tečkovaným rytmem pro větší sílu a intenzita. synkopované rapírové tahy na pozoun přerušují struny, rychlá figurace, až se stéká po hlavě do obrovského akordu s trumpetami, který obnovuje úvodní noty tématu, z dechového nástroje vybuchuje divoký závan chromaticky sestupujících osmin a konverguje s překrývajícími se fragmenty první předmětová strunová figurace, pod kterou slyšíme výkřiky Schmitzova motivu, motivu B, který lze slabě slyšet v řetězcích. Figurace dechového nástroje Peters ven, dokud se náhle nezastaví, takže zůstal jen stěží slyšitelný hod tympanů.

Mahler často ukončuje své scherzo pohyby nebo úseky v nich postupným ukončováním rychlé figurace, která je energizuje, nebo fragmentováním jejich tematického nebo motivického materiálu, dokud hudba nepřestane fungovat jako tady. V tuto chvíli zuří zuřivý hněv sekce A a na Schmidtově motivu B zbývají jen občasné výkřiky úzkosti a vrhají se na opakované osminky a dechové nástroje. Jak se tonalita přesouvá na f moll, chrám ochabuje, dokud se neprojeví maršál věže, začíná první pohyb. Měkce violoncellová samostatná novela z druhé části motivu pohřebních pochodů prvních pohybů, s motivem B a vrháním se opakovala osmá kroužící kolem ní, jako by čekala na další příležitost vrhnout se na svou kořist.
Mahler samozřejmě mírně změnil téma, takže se zdálo širší rozšířením trvalých tónů a zvědavě zdůraznilo svůj malý bohémský tanec, který figuruje rozšířením jeho rostoucího intervalu na šestinu a přidáním fráze vzhůru. Klarinety vstupují do motivu pultu, který je vlastně rozšířením motivu pohřebního pochodu, do tkaní s violoncelly, podobné rozšíření. Brzy začnou housle rozvíjet toto téma ve fascinující síti smyčcové polyfonie. Přestože je hudba temná a žalostná, v hudbě je cítit souhvězdí, které nějak uklidňuje bolest způsobenou násilným výbuchem hněvu.

Motiv B se integruje do motivu, když stoupá výš, navzdory klesající kaluži vyvíjené občasnými opatřeními sestupné chromatiky, která dosáhne náhorní plošiny na padající malé vteřině stěny, okamžitému uvolnění od bolesti. Stejně jako v první větě, píseň nářku ustupuje vzrůstajícímu tématu naděje v houslích, po kterém uslyšíme výkřiky úzkosti, bolestně prosazované houslemi a flétnami.

Různá témata, která končí padajícími vteřinami, které visí ve vzduchu, symbolizují nevyřešený zármutek, v celé této sekci na hudebním pozadí pronásleduje varianta prvních pohybů osudu moto. Rohy brzy naznačují návrat zuřivého prvního subjektu a cella se zdají být neochotně tažena stejným směrem. Vyrůstají jako ve tmě na vzrůstající frázi, která končí mučením dominantního sedmého akordu v mosazi, přeruší udatné úsilí hudby najít úlevu od utrpení a najednou přivede zpět zuřící hněv otvoru. Tato bouřlivá hudba, představená rychlými vlnami chromatických bran a dechovými nástroji, které ukončily předchozí sekci A, se vrací s neutuchající zuřivostí, housle hrají na trubku fanfáry proti motivu A, přerušované spojením fanfár stoupajících a klesajících menších třetin, brutálně bušených venku na tympány. Poté, co sólo trubka přidá svůj hlas a snaží se rozšířit bouřlivé fanfáry, objeví se téma a rozšířená verze ve druhém housle proti fragmentům původního tématu a dechovým nástrojům a violoncellům ve vysokém registru. V této zkrácené verzi sekce A je polyfonní struktura poněkud ztenčena a nahrazena strunovými tremely. Struny nesou téma fanfár stále výš a výš proti ozvěně a pozounům, dokud nedosáhnou silného vyvrcholení na rozšířené verzi Schmidtova motivu B, která zdůrazňuje padající malou sekundu stěny, jak to uzavírá mostní sekce jako dříve, s dechovými závody vpřed divoce na rychlé ztvárnění hlavního tématu, dokud jejich hněv není znovu utracený, a hudba se hýbe drsným timpani. vydržet dvakrát tak dlouho jako dříve.

Vzhledem k tomu, že se sekce B vrací v E moll a v pomalém tempu, violoncella setrvávají v podlouhlé verzi Schmerzova motivu pro 20 taktů pouze s pokračujícím hodem tympánů a později s měkkým trvalým G bytem a violami pro doprovod , violoncella rozšiřují tento motiv o prvky z tématu pohřebního pochodu do jedné z nejdojemnějších Mahlerových pasáží. Své cuasi airoso styl předznamenává zahájení 10. symfonie.

Dolorous byl motiv pohřebního pochodu, který se vrací na dva rohy v oktávách proti stejným rychle se opakujícím osminám, jaké dříve podnikal. Schmerzův motiv však již nestoupá, ale klesá jen o malou vteřinu. Místo toho je jeho druhý interval obrácen a transformuje žalostný povzdech na touhu po míru.

Další znaky naděje se objevují, když je téma pohřebního pochodu postaveno vedle rostoucího tématu a překrývá se v řetězcích a rozích. Obě témata zahrnují motiv zdi v jejím vrcholném bodě, jedno hledá úlevu od utrpení, druhé jej posiluje. Tento motiv se dvěma notami spojuje tato dvě témata v tragédii.
Když klarinet a fagot pokračují v tématu pohřebního pochodu, nízké struny najednou, ale tiše naznačují, že téma trumpetových fanfár z sekce A se opakovalo tlumenými rohy na opakovaných třetinách. Dřevěné dechové nástroje a housle nadále posouvají téma pohřebního pochodu dopředu a znovu se snaží dosáhnout naděje na vykoupení. Fragmenty houslových smyčcových útvarů sekcí A zároveň vstupují do nízkých strun a začínají růst, aby svou jedovatým hněvem téměř nezjistitelně zamořily hudbu. Struny sahají vzhůru jako na konci prvního úseku B, a to navzdory rostoucímu hněvu na odkazy na úsek A, které jsou u mosazi stále prominentnější. Veškeré úsilí o nalezení vykupujícího světla je opět přerušeno. Na milost poznamenal, obrat fráze z tématu pohřebního pochodu, další snížil sedmý akord náhle a nemilosrdně přeruší další postup a násilí v sekci A se vrací. Hudebně je to jedna z Mahlerových nejbrilantněji koncipovaných přechodových pasáží pro rafinovaný způsob, jakým se fragmenty sekce A postupně vnucovaly do repríze této sekce. Koncepčně ve svém dalším důkazu, že smíření mezi nadějí a skleslostí je v této fázi nedosažitelné. S využitím techniky teleskopu ke sloučení sekcí do sebe sekce A nejprve vstoupí znovu, než B sekce dosáhne svého konce a přeruší ji uprostřed svého hlavního tématu. Po jediné míře motivu a a nízkých strun prosazují housle hlavní téma sekcí A, které se odráží sólovým pozounem a poté trubkou, rhat motiv kombinuje s rozšířenou verzí Schmidtova motivu, aby naléhal na hudbu dopředu, jako by ji prosil nebýt příliš dlouho v této ošklivé náladě. Oba motivy úspěšně odvádějí hudbu z jejího násilného kurzu, při jednom skoku superoktávy na Schmidtův motiv se hudba náhle zastaví ve střední míře, tempo se zpomalí a téma věže se vrací zpět na B dur a pokračuje tam to skončilo, než se rozzlobený první subjekt přerušil.

Mahlerovy náhlé střídání mezi částmi A a B vytvářejí efekt vědomí, ve kterém se zmatek způsobený protichůdnými emocemi hněvu a smutku stává prakticky nesnesitelným, dokonce hraničí s hranicí šílenství.
Jako známka toho, že Schmidtův motiv nedokázal překonat násilné zloby, se tento motiv stává součástí motivu pohřebního pochodu, stále ponořeného do smutku na široké skoky, nabobtná k namáhání jako by chtěl zdůraznit svou frustraci a neschopnost zmírnit trápení prvního subjektu.

Opět téma pohřebních pochodů hříchů na naší rozšířené verzi Schmerzova motivu, ve snaze překonat bolest vyjádřenou tímto motivem. Náhle se tempo zrychlí, tonalita se přesune na A dur a hudba se stane ostřejší a asertivnější. Trubková fanfára sekcí A se nyní vrací a kombinuje v kanonickém zpracování s necharakteristicky demonstrativním ztvárněním prvků z traumerischského pochodu, z toho, co byl smutný pohřební průvod, se nyní stává skladiště vojenský pochod, který připomíná sílu a sebevědomí přes valgu.

Jak hudba tlačí vpřed, pokračuje ve vzestupu, tentokrát na variantu Schmerzova motivu, která zahrnuje ořezaný tečkovaný rytmus motivu Z z první věty. Hudba roste s nerovnováhou a její akcenty se mění ze silných na slabé. Jakmile se zdá, že je na dosah vykupující vyvrcholení, Schmerzův motiv se opět zvýší o superoktávový skok a natáhne jeho rozlišení z malého na hlavní interval, mosaz se ozve rozšířenou verzí trumpetových fanfár z sekce A, nyní jasná a hrdinská , jak se zdá, ohlašuje úsvit nového dne. timpani ve čtvrtém intervalu energicky vyrazili salvu osmin proti vzestupným arpeggiím strun, které uvádějí rozšířenou verzi motivu Z rytmu, který nutil hudbu dopředu k jejímu dlouho očekávanému cíli, ale ještě jednou snížený sedmý akord uprostřed Opatření přerušuje veškerou naději na rozlišení, protože vrací rozzlobenou hudbu sekce A. Nyní zuřivější než kdy jindy rychle vymlátí scmerzovský motiv v postupných opakováních.

Záblesk vykupující vize, která byla právě svědkem, však není zcela zničen. Musí počkat na svůj správný čas, kdy se hněv a smutek skutečně utratí a budou plně pohlceny vědomím, aby mohly hrát pozitivní roli v procesu lidského vývoje. Opakované výkřiky Schmidtova motivu prosí o milost. Zatímco sekání zmenšených sedmých akordů vyslalo proud staccato sestupných chromatických stupnic, od trubek po rychlou palbu opakující se osmou v dechových hrách, divoká strunová figurka a trumpetové fanfáry od prvního subjektu ventilovaly svůj hněv s obnovenou energií. Když hudba dosáhne horečky. Je zkrácen jako dříve, seknutím na konci lišty, v tomto okamžiku bychom mohli očekávat reprízu smutného druhého subjektu na asexuála, po několika upírských opatřeních strunných arpeggios a výkřiky Shmerzův motiv se postavil proti navrácení hodnot motivu osudu. Místo toho se motiv věže neočekávaně vrací a rozpíná svou žalostnou melodii nad těmito motivickými postavami s větším důrazem. Jak se toto téma vyvíjí, nadějné vzrůstající téma vstupuje do rohů a rozšiřuje se do motivu touhy, který se brzy stane součástí samotného tématu. Před tím je k tématu a houslím přidán motiv Scmertz. Subtilní zmínka o trumpetových fanfárách sekcí A se jako první objevuje ve violoncellech a okamžitě je převzata houslemi, jejichž lyrickější verze je postavena proti neustálému klepání osudu a trubek.

Toužebný motiv se neúnavně staví proti prosebnému výkřiku Schmertzova motivu. Přesto divoká zuřivost prvního předmětu sekcí A nebude popřena. Nejen, že se znovu potvrdí děsivou silou, roztáhne svou osmou uzlovou figuraci na tříčlenné noty pro zdůraznění, ale také uvede hudbu, se kterou má temperamentní vztah, první trio z úvodního hnutí, je třeba si povšimnout, že návrat tohoto paralelního napětí z předchozího pohybu začíná u rozšířené verze Scmertzova motivu, který zdůrazňuje vztah mezi prvním předmětem sekce A a jeho protějškem v sekci první pohyby trio.

Když se klíčové změny e moll vyvinou, téma se snaží vzpamatovat ze svého obnoveného násilí a zdá se, že uspěje, během tohoto zneklidňujícího boje mezi zuřivým hněvem a touhou po útěše zůstává model osudu i Schmertzův motiv v pozadí jako neustálé připomenutí toho, o co jde v tomto neustále se měnícím konfliktu. Houslový nářek opět začíná stoupat výš, i když zpočátku váhavě, pak najednou vyskočí na superoktávový skok a naléhavě tlačí vpřed, jako by riskoval všechno na poslední pokus. Mimořádné akcenty a klesající chromatika, která následuje tento nepříjemný skok vzdorující smrti, dokud se hudba nerozbije a nespadne, aby porazila. Fanfárový výraz a mosaz na prvních několika notách s tématem hněvu, s bolestivým vysíláním chromatiky, vrhají hudbu do hlubin smutku.

Zdá se, že veškeré úsilí o splnění vedlo pouze k úplnému zhroucení. Tato vrcholná pasáž je jednou z nejbolestivějších v celé Mahlerově hudbě. Jeho temné tóny a protažení širokého čáry druhého předmětu sekce A je téměř příliš mnoho na snesení. Přesto se téma hněvu snaží vystoupit z propasti a opakovaně prosazovat své impulzivní první opatření proti temné věži a tématu houslí. Kroutící se postava a dřevěné dechové nástroje dodávají impulz hrdinské snaze shromáždit dostatek síly pro další pokus o vyřešení konfliktu. Jak se tempo zvyšuje, zdá se, že motivy hněvu byly zařazeny do sil hledajících úlevu od tohoto widgetu, který pomohl vyvolat v kombinaci s tématem pohřebního pochodu a motivem schmutz. K tomu se přidává téma trumpetového tetování, které se šplhá výš s obnovenou energií, jako by je neohrožovaly minulé neúspěchy výpadů motivu smarts na Super oktávě, skoky v dechových nástrojích a strunách nesených na ramenou motivu a a strunného základu. A trubkovité fanfáry v lesích vedou k širokému rozšíření tohoto motivu prosazovaného trumpetami a pozouny v odolné D dur, ohlašující slavné vykoupení, spíše intervenální skok oktávy než deváté a sestup celého kroku spíše než polovina dává motivu Schmerz jasnější a sebevědomější charakter. Místo výkřiku zoufalství přivolává vítězství, frenetická strunná figurace se nyní sublightuje do arpeggia a střídá vzestupné a sestupné stupnice, které doprovázejí dynamický dechový chorál. Pocit naléhavosti nutí hudbu kupředu, míchanou vlnami vzrůstající strunové figurace. Konečně jsme dospěli k tomu, že slavná vize vykoupení, která přichází, byla v tomto hnutí předpovězena dříve. Hudba praskne na vlnách strunných arpeggií a skalární figurace posílená srdcem. Nyní se velká ohrada může skutečně objevit a znít v celé své slávě v odolných tónech plného dechového sboru. Brass rozšiřuje velkou ohradu o tuto hrdinskou frázi, která začíná vzestupným, postupným a optimistickým motivem touhy, a pokračuje řadou tříčtvrtinových dvojverší, z nichž poslední dvě klesají o čtvrtinu, jemnou evokací hrdinské téma z finále První symfonie. Salva zrychlujících se trojčat na trumpetách pohání hudbu vpřed a tlačí na slavnou ohradu, Schmerzův motiv, který již neklesá o malou sekundu zdi, opět dosahuje výšek. Její dřívější smutný charakter zcela rozptýlený slavnou hudbou, která ji obklopuje, dosahuje úplné transformace, protože hromová salva trojčat zavádí vrcholný akord D dur. Aby nenechal nikoho na pochybách, že tento akord představuje vrchol nejen tohoto pohybu, ale také první části, Mahler označuje tento akord jako nejvyšší bod, celý bod. Velkolepý pocit naplnění a uvolnění přemůže hudbu. Poslechněme si celou část, abychom získali plný dopad tohoto velkolepého okamžiku.

S tímto velkým chorálem se zdá, že úleva od utrpení byla realizována, ale netrvá dlouho. Je to zdání, ale letmý pohled na slíbené vykoupení, kterého je ještě třeba dosáhnout. Hudba postupně utichá, jak tato velkolepá vize mizí, pak jako by čekal na příležitost znovu se prosadit, motiv A vstupuje opatrně a ve fragmentech roztroušených mezi strunami a mosazi, ale postupně se šířící jako morové dechové nástroje najednou uvolní hromadu sestupných chromatických trojčat které přinášejí zpět původní verzi Schmerzova motivu a housle prosazované s rostoucí silou. Téma trubkových fanfár se také vrací, není pochyb o tom, že rozzuřené hudbě sekce A v ní ještě zbývá nějaký život, navzdory tomu, že ji na čas vyloučil monumentální velký chorál. Zdá se, že shluk opakovaných sestupných trojčat označil tuto vykupitelskou vizi, jako by to byla iluze. Ačkoli se násilí v sekci A nyní zdá být poněkud mírné, nelze pochybovat o tom, že jeho vztek doutná i po velkém chorálu. Jak se tato turbulentní hudba vyvrcholila, stává se ostřejší při sekání úderů v mosazi a strun poháněných vzhůru ve vzrůstajícím měřítku do ořezané tečkované rytmické postavy. Téma hněvu pevně demonstruje jeho obnovenou sílu a oslabenou sílu. Staví na silném vyvrcholení na divokých tečkovaných rytmech, které vedou k ohromujícímu orchestrálnímu výbuchu při slabém rytmu. Jak se pokouší rychlá strunová figurace prvního subjektu znovu prosadit.
Přesto se zdá, že první figurální řetězcová figurace není schopná zvládnout několik pruhů, dokud se nestane fragmentovanou, což dokazuje degeneraci. Tempo se uvolňuje, stejně jako jen malé kousky prvního subjektu prskají v řetězcích, vzhledem k filigránské milostné notě, která je imitována kvalitou.

Tlumená trumpeta nejistě hraje segment fanfárového tématu, který se zmenšuje, když uvádí codu. Nelze pochybovat o tom, že zázračný vzhled velkého chorálu měl dopad na prudkost hněvu prvního subjektu, ale zcela jej nezničil. V zahalených dřívějších zvucích generovaných opakováním nízkých bičíkatých trojčat v operních strunách, posypaných izolovanými staccatovými notami a dechovými nástroji a harfou, se téma hněvu pomalu táhne v nízkých strunách, zcela vyčerpaných ze svého běsnění. Schmerzův motiv se záblesky modelu osudu a úvodním fragmentem prvního subjektu, všichni pronásledují závěrečná opatření, vážně oslabená tím, čím během tohoto hnutí prošla. Vehementní hudba prvního subjektu se zdá být zcela oslabená, takže nás zajímá, zda byl konflikt vyřešen. Pouze tři basové noty pomalu sestupují do plné kadence na samém konci pohybu.
Poslední z těchto vykreslení nízkých tónů zní na tympány, jako polovičatá myšlenka.

Ale coda neposkytuje žádné ujištění, že se rušivé síly v budoucnu nemusí znovu potvrdit. Pokud má coda význam v tom, že byla zkrocena a dokonce částečně integrována do sebe sama, čekají na její konfrontaci další negativní aspekty, než bude možné dosáhnout cíle světského vykoupení z utrpení.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: