Průvodce poslechem - Hnutí 2: Tempo di minuetto. Sehr Massig

Opis

Mahler požaduje pauzu mezi první a druhou větou, jako to udělal mezi prvními dvěma větami Druhé symfonie. Uvědomil si potřebu intervalu ticha, který by posluchači umožnil sestoupit z monumentálních výšin enormní první věty, než sestoupil do údolí a na louky si představil druhou, když uspěl v zadržení protiživotních sil v zabránění probuzení světel kreativní energie, Mahler prozkoumá další fázi postupného vývoje životní síly, květiny na louce, které později vyřazený název pro pohyb naznačuje, květiny představují krásu a nevinnost přírody. Daleko od bojiště první věty začíná Mahler druhou část pohybem, ve kterém vykouzlí svět jemnosti, lehkosti a milosti. Okouzlující první téma nápadně kontrastuje s ostrým terorem a radostnou nevázaností první části. Mahler organizuje tuto romantickou fantazii o nejjednodušší a přesto nejkrásnější životní formě přírody v klasickém menuetu a triu a zdobí své melodie místními podobnými ozdobami. Úvodní menuet poskytuje hlavní tematický materiál a jeho kontrast s trio sekcí složenou ze stále rozrušenější bohémské taneční hudby.
Neville Cardus poznamenává, že zvýšené napětí trojice může znamenat, že krása květů může být poněkud umělá. Vidí trojici, která vnáší negativní prvek do jinak nerušeného světa přírody vyjádřeného v sekci menuet, drobných kláves a truehd, a dodává nádech melancholie, která kazí jinak idylickou atmosféru, což naznačuje, že negativní síly z první části stále přetrvávají stíny. Jejich momentální objevení se v každé podpoře hnutí buď přímým motivickým odkazem, nebo odstíny menších tonalit činí jejich pokračující existenci hrozbou pro rozvoj životní síly, až ve finále budou zcela neškodné, vytrvalé používání klip tečkované rytmy a figurace tripletů tak výrazné v prvních pohybech Pan March naznačuje, že veškerý život je prodchnut stejnými podstatnými prvky. Každá fáze postupného vývoje životní síly musí čelit své antitéze, ale nese v sobě přirozenou ochranu, která ji chrání před zničením. Na rozdíl od odpovídající věty ve druhé symfonii má druhá věta určité místo v celkovém koncepčním referenčním rámci symfonií, přesto Cardus považuje uvolněnou náladu druhé věty za poskytující, ale jako odezvu od napětí hlavního argumentu uvedeného v první věta, stejně jako druhá věta je druhá věta s ohledem na svou první větu, strukturálně symetrickou, druhá věta probíhá uspořádaným způsobem a vyhlazuje kontrast mezi každou z jejích částí Mahlerovým použitím jednoho z jeho oblíbených zařízení , teleskopická technika. Touto technikou Mahler's plynule spojuje střídavé úseky, navzdory jejich kontrastu v náladě a rytmu. Každá část obsahuje několik epizod, které diverzifikují tematickou podstatu. Motivy se vracely ve stejném pořadí, v jakém byly původně prezentovány, ale v jiné instrumentaci a s jinou mentací, vytvářející fascinující melodie hudebních textur, vzorů a barev.
Pohyb začíná okouzlující malou skákací melodií na hoboj, doprovázenou pizzicato strunami. Tato liltingová melodie má výrazně zvýšenou kvalitu, tečkované rytmy nejen dávají téma bohémské chuti, ale jsou spojeny s první větou, kde převládají během pochodu Pan a idylická atmosféra dává posluchači naprostou pohodu.

Struny trojčat se vznášejí v letní atmosféře, jemně hladí jemné květiny, vyrovnávací rytmy se stávají vedlejším tématem a prvními houslemi a lze je snadno kombinovat s rytmem úvodního tématu, vzájemně propojenými dechovými nástroji a řetězci na prvcích vedlejšího tématu generuje různé barvy tónů, navrhuje květinové scény.

Krátké kroky do různých pomíjivých kláves vedou tonalitu zpět k toniku, Mahler poté oba motivy teleskopu přináší hlavní téma a violoncella současně, které se v houslích opírá o druhé téma. Hudba pokračuje do plné kadence, s níž končí první část. Část B začíná po uzavření prvního předmětu, mnohem živější než část A, ačkoli je označena ve stejném tempu, část B se změní ze třičtvrtě na 3/8, což způsobí efekt přechodu na dvojnásobný čas. Začíná to blikáním rytmu rytmu před změnou metru, jako krátký vamp, který zavádí nový rytmus. Začneme další výňatek z poslední části sekce A, abychom ukázali, jak vede do sekce B bez jakéhokoli přechodu.

Sekce B, která je úhledně rozdělena do tří epizod, které se zdají být postupně rychlejší kvůli stále více rozrušeným rytmům, má mnohem živější charakter a její předchůdce, zdobený flippinovou grácií, zaznamenal osminky při prvním taktu každého taktu a opakující se trojčata.

Téma první epizody, kterou jsme právě slyšeli, kterou hraje flétna a violy, se zdá být již poněkud nervózní, kombinace opakujících se trojčat v širokých intervalech a šplhání po číslech osmé noty vytváří nervovou energii, jako by něco narušilo klid v úvodní části scéna. Melodie této epizody je přímým citátem ze segmentu prvního tématu druhého Symphony se bojí tak pohybu a má tematické vazby jak s druhou větou této Symphony, tak s Wunderhornským lalokem, celá tato anglická donders 63. figurace víří kolem Téma, produkující určitou nestabilitu, s hemu laickým spojením čtyř a pěti úderů do baru, po pouhých 20 taktech první epizoda končí bez dosažení závěru, místo aby šla přímo do druhé, změnila se z trojitého na dvojitý metr.

Druhá epizoda začíná okamžitě svým vlastním tématem, stejně jako první epizoda, tentokrát se housle spojují s flétnami, stejně jako u dřívějších témat, tečkovaných rytmů a figurky 16. noty v životě v epizodě s taneční postavou, přesto má také dojem, že témata těchto epizod jsou odvozena od sekce A, ačkoli tempo je stále svižné, hudba se hraje jemně, až na pár ostrých úderů, které dále narušují pastorační atmosféru. Tato epizoda letí za pouhých devět opatření rychleji než první a běží znovu do třetí epizody bez jakékoli kadence nebo přechodu, v této další epizodě převládá ještě větší naléhavost a napětí.
Poslední z resekcí, tři epizody, je naprosto chladná, začíná nárazem na bič, který okamžitě vede k variaci tématu pokračujících epizod proti opakování trojic osmé noty. C
Variaci je tvořena figurkou tripletů 16. noty, která sviští v dechových nástrojích, stejná figurace se znovu objeví ve finále Příští symfonie.

To, co začalo v první epizodě, má lehkou škádlení, protože se nyní změnilo ve vážnou poruchu, je to, jako by to malé stvoření běhalo divoce na úkryt, protože v postupující variantě je to změna metru zde na devět osm a nikoli změna tempa, která způsobí pocit zvýšené rychlosti. Zdá se, že hudba se pohybuje jako vítr, sestupná chromatika a téma dechových nástrojů implikuje vniknutí negativního prvku dovnitř, než změří další tah, dokonce silnější, než ten předchozí přináší ve druhé tematické variantě této epizody.

Po zatlačení dopředu na třetí variantu, ve které se oblouky 16. tónové noty znervózňují vlnami s akcentovaným vlčím rytmem v jejich nejvyšších bodech, se tematická varianta, která začala druhou epizodu, náhle vrátí, což způsobí, že hudba jemně zmírní, když je strunová figurace konečně odezní, mění se dokonce ze šestnáctin na tečkované rytmy v sestupné chromatice, která vytváří pocit útlumu. Mahler zde využívá techniku ​​teleskopu, aby tak jemně, jak se část B chýlí ke konci, vrátil první téma sekce A do violoncella. Když se reklamní sekce správně vrátí, její hlavní témata již probíhají, protože začala během závěru sekce D, jak plynule a přesto nečekaně jsme se vrátili zpět do květinového, klidného, ​​snového světa, s nímž hnutí začalo, zde v kapslovaná verze sekcí A se opakuje, zdá se, že pomocné téma ztratilo něco ze své svěžesti, poté, co bylo vystaveno intenzitě jízdy sekce B, se zdá, že housle zívají a ledabyle se táhnou na nádherné variaci vedlejšího tématu oktáva. Po dalším vývoji vedlejšího tématu, sekce VA, se sekce D vrací se stejnými krátkými rytmickými přípravami před a ve stejném pořadí epizod.

V první epizodě je téma věnováno hobojům a klarinetům, místo sólové flétny Violy.
Druhá epizoda je rozšířena tak, aby zahrnovala rozšíření jejího tématu, označeného Full Moon pro houpání a hraného dechovými nástroji. Oživuje ji temperamentní strunová figurace. tečkované rytmické postavy na sólové trubce se těší na vyděšenou duši páté symfonie, zatímco jejich rychlejší opakování připomíná podobu tetování z první věty.
Téma houslí předpokládá pasáž z třetí věty Čtvrté symfonie, tonalita se střídá mezi durem a G moll.

Různorodé rytmy jsou svázány s příjemnou souhrou, putují do třetí epizody jako předtím, ale tentokrát hudba zůstane v duple metru, jen aby se posunula tam a zpět mezi duple a triple metrem, dokud se konečně neusadí.
Rychlé staccato téma opět rychle bliká, aniž by skutečně měnilo tempo. Třetí epizoda se také rozšířila na téměř dvojnásobek své předchozí délky, tentokrát prudce přeřadila rychlostní stupně zpět na sekce A, hlavní téma v jednom z Mahlerových nejgeniálnějších příkladů teleskopu. Pozitivní téma vstupuje do violy pod posledním rytmem tématu druhé epizody, kdy žebřík náhle zmizí a úvodní téma hnutí pokračuje uvolněně a bezstarostně, jako by si přirozeně neuvědomovala byl přerušen znervózňujícím vzrušením sekce B.

V tomto okamžiku je major pevně zakotven, ne-li příliš dlouho poté, co první ovoce a violy představí první část hlavního tématu sekcí A. První housle hrají dekorativní variantu svého druhého segmentu s automatickými prvky z druhé epizody sekce B a zrychlenou mírou 16. not, která má jakási Chopinesque a zisková kvalita Satori. První flétna poté přebírá pomocnou melodii sekce A v C moll a je doprovázena ornamentálními postavami v sólových houslích. Hudba brzy ztrácí energii, ochabuje při klikání na tečkované rytmy, orchestr se spojí do malého souboru, ale existuje jen chvilkový zákon, protože květiny okamžitě rozkvétají nádhernou krásou v nádherné variaci hlavního tématu, hrané honosnými strunami a označeným Sharonville.
Opět bohatá a zdobná, jedná se o jednu z nejkrásnějších tematických variací v celé Mahlerově hudbě, zde je znovu zaveden tonický klíč, který je hlavní a pokračuje až do konce hnutí. Trubka hraje variaci obloukového motivu touhy, trubka také hraje vzpomínky na vyřazené Romina hnutí z první symfonie, protože ve statickém snění poskytuje poslední taková reference kadenci, která uzavírá tuto sekci a vede do kódu. Uvolněné tempo, ve kterém hnutí začalo, se opět vrací na tripletové postavy vedlejšího tématu sekce A, jemně se prolínalo mezi strunami, protože předtím se tato jemně kymácející hudba uvolňuje, jak se triplety stékají na sestupnou chromatickou pasáž, která evokuje obraz květin rostoucích ospalými od denních aktivit, je to, jako by denní světlo mizelo a záře jemného letního předvečerního vrhání kouzla po scéně. Řetězce zachycují květinový parfém, který prostupuje teplým večerním vzduchem, s podmanivou variací trojité postavy vedlejších motivů, jemně stoupá v houslích.

Ačkoli tato závěrečná opatření obsahují některé z nejskvostnějších krásných skladeb, jaké kdy Mahler napsal, dává pokyn, aby byla hrána bez sebemenšího zaváhání až do samého konce, pravděpodobně se obává, že by dirigenti mohli pokazit jednoduchou krásu závěrečných opatření nadměrným působením . Mahler dobře věděl, že přílišné manýry mohou podkopat účinek znamenitého vyjádření lyrické krásy.