Průvodce poslechem - Hnutí 3: Purgatorio. Allegretto moderato

Opis

Takzvaný Očistec pohyb je nejkratší ze všech Mahlerových, čistě symfonických pohybů trvajících něco málo přes čtyři minuty, zaklíněných mezi dvěma velkými a složitými scherzovými pohyby, zdá se, že tento krátký relativně nekomplikovaný pohyb je téměř pohřben jimi, jeho poloha jako centrální pohyb ho činí blízkým hnutí Sedmé symfonie, s nímž má některé společné prvky, jako je důležitost hudby podobné scherzondu, fantazmagorická atmosféra a vířící rytmická podpora, která připomíná Das irdische Leben„Mahler zachycuje stejný pocit úzkosti při přístupu smrti, který tato píseň Wunderhorn tak ostře vyjadřuje, tvůrci provedení verzí nebo realizací 10. nesouhlasí s tím, zda Mahler stáhl titul Purgatorio z tohoto hnutí před svou smrtí. Ať už je to jakkoli, je to pomíjivá děsivá kvalita, která prostupuje pohybem, což se hodí ve spojení s Andanteho mistrovským dílem.
Nad hlavním tématem se vznáší temný mrak, který se úzkostlivě vine kolem strun, jako by tkal pavučinu, ve které by polapil potenciální oběť. Prudké výbuchy, které narušují stálý rytmický tok, mají na atmosféru mrazivý účinek, jako by předznamenávaly katastrofu. Na konci vše stoupá v obláčku kouře, což vyvolává dojem, že celý pohyb mohl být pouze kouzelnickou fantazií. Mahlerův vnitřní démon se skrývá za každým obratem fráze jako přízračný přízrak a trpělivě čeká na svou příležitost zničit lidského ducha, stejně jako v diabolském hnutí, které následuje. V tomto smyslu slouží Purgatorio jako ukázka posledních dvou vět.

Henry Louis de La Grange předpokládá, že Mahler začal pracovat na posledních třech větách 10. po objevení aféry své manželky s Walterem Gropiem, na několika místech v náčrtcích tohoto hnutí Mahler posouvá osobní výkřiky hlubokého zármutku a trápení. Jeden narazí na takové výrazy bolesti jako „erbarme„, Slituj se, který také mohl být zamýšlen jako odkaz na Parsifala a stal se symbolem utrpení. Také vidíme Tod! Verk! pravděpodobně zkratka Verklärung což znamená transfiguraci, nebo jak naznačuje Colin Matthews, Tod Verk (ündigung, odkaz na Zvěstování smrti viděný ve Wagnerově Valkyries jednat dva v jednom bodě, hudba sama zmiňuje motiv osudu z cyklu Wagnerův prsten.
V posledních dvou větách se znovu objeví řada tematických a motivických prvků, které jsou zde zahrnuty. Interval obrácené figury mordenů od scherzo one se natáhne ze sekundy na třetinu a poté na čtvrtý, Mahlerův oblíbený interval, produkující motto se třemi notami, které zní jako ječící čarodějnické zaklínadlo a hraje to na dechové nástroje ve svých vysokých registrech . V obou hlavních tématech hnutí je obsažena buněčná postava s trilkovým optimismem, který postupoval o dvě šestnáctiny postupně stoupající. Zde se objevuje varianta motivu ďáblova tance, která byla slyšet v prvních dvou větách. Kontrast témat v durové a mollové tónině implikuje harmonickou verzi motivu osudu a je zde také sestupná tečkovaná rytmická postava, která zní jako výkřik neutěšitelného utrpení.

Purgatorio je klamně jednoduchá tripartitní struktura, která připomíná hnutí Blumina, které je více či méně vyňato z První symfonie, ale v tomto půdorysu je mnohem pokročilejší. Jeho tematický obsah a dovedná integrace a vzájemný vztah hudebního materiálu, impresionistické modální harmonie a jemné vířící rytmy doprovodu dohromady vytvářely tajemnou atmosféru. Ostrý kontrast úvodní klávesy B flat moll s F ostrým hlavním koncem scherzo má ještě znepokojivější účinek, než měl F prudký menší začátek tohoto pohybu. V návaznosti na poklidné ostré hlavní zakončení první věty. Očistec se tiše otevírá krátkým úvodem o vířícím rytmu moto perpetuo s využitím tónů B plochého akordu minus mínus třetí, k tomuto ostinátnímu rytmickému fagotu přidejte energicky se opakující dvojitou notu dvojice staccato osmin, klarinet a tlumené housle ozdobte čtvrtinové noty podkladových rytmických hobojů vytlačily zlou třínotovou figuru sestávající ze stoupající a klesající čtvrtiny, která se silně odrážela od fagotů. Pocit obav od samého začátku tankuje jinak klidnou atmosféru a stabilní hudební tok, vytrvalé opakování vířící smyčcové figurace spojuje jak neustálý pohyb času a jeho neustálé otáčky, tak i věčný návrat.

Housle začínají hlavním tématem čtyřobloukovou klenutou postavou a pozitivitou dvou krátkých tónů, po nichž následuje v padající vteřině figura se dvěma notami, přičemž první nota je ozdobena trylkem. Tomu se bude říkat motiv A, stejně jako mnoha Mahlerovým démonickým motivům, tato hudební buňka obsahuje silný pozitivní úder, po kterém následuje náhle změkčující downbeat. Hlavní téma je postaveno z útržkovitých materiálů spojených dohromady, stoupající skalární běhy hrané přes bar na crescendu a důležitá anapestická trojtónová figura z úvodu o rostoucím třetím motivu B, forma, ve které se poslední objevuje po většinu pohyb, motiv B se vrátí v posledních dvou větách, vždy to zní jako zlý úšklebek od Mahlerových nemilosrdných vnitřních démonů.
První téma se uzavírá obrácením postupu jeho různých prvků, stoupající skalární postavy jsou obráceny. Anapestický motiv být padá místo stoupá a úvodní démonický motiv A, který začíná téma, jej nyní zavírá.

Solo hoboj následuje něžně s expresivním druhým tématem B dur. Na rozdíl od prvního tématu je druhým tématem iniciace oblouku spíše jako přívětivá než prudká postava. Toto příjemné, celkem bezstarostné téma si hravě pohrává s prvky prvního tématu, zejména s motivy A a B, čímž oslabuje tematický kontrast. Po počátečním vyjádření se tyto dva motivy opakují prvními houslemi, samostatně motiv A hrál silně a motiv B jemně jako ozvěna.

Flétna mění druhé téma částečným převrácením. Oba motivy A a B jsou vyloučeny, přestože se objevují po dokončení flétny, aby se připravily na variaci druhého tématu, nyní v toniku. Fagoty a nízké struny transformují charakter tohoto motivu tím, že mu dodávají temnou zlověstnou kvalitu a nutí ho začít s lugubulární postavou obratu dolů. Během této neutěšené variace jinak přívětivé melodie housle arogantně určitý motiv A, zatímco nízké struny skrytě vkládají motiv B, hrají ho na vzestupné vteřině, což zní jako obrácený Mordenův motiv od scherzo. Vzhledem k tomu, že tato variace druhého tématu získává na síle a zesiluje, je na konci vzestupné a poté klesající postavy, která je součástí tohoto tématu, vložena milost, která je uvedena jako osmička, což transformuje její charakter na podobu prvního tématu. Ve skutečnosti se časové motivy A a B na konci této variace vrací, zdá se, že démonické první téma úplně předběhlo mírnější druhé téma. Mahler znovu nastolil dualitu mezi jemným aspektem lidského ducha a jeho ďábelským ničivým protějškem, zapletený do potyčky, která se zdá být pro první špatná.

Střední část začíná, když mosaz naléhavě poháněla hudbu vpřed divokým výkřikem motivu whoa, padající menší vteřiny, se šňůrou, na které klesající vteřina tohoto motivu řeší klíčové změny D následují drobné trumpety s vychloubaná varianta ďáblova tanečního motivu, která zahrnuje motiv B přerušovaný timpani na Mahlerově oblíbeném bubnování padajících čtvrtin. Přes tento bušící rytmus přichází Wunderhornesque variace ďáblů tančí v trylkovaných tečkovaných rytmech, které postupně klesají. Tato motivická varianta se během střední části promění v výkřik bolesti a vrátí se ve své původní ďábelsky hravé postavě jako součást finálového scherzandového subjektu.
Woodwinds následují s trochou figurky 16. noty, která extrapoluje na pokračující variantu ďáblova tance. Trubka rozšiřuje nové téma a fráze vychází z druhého tématu úvodní části. Všechny tyto prvky jsou poté spojeny a nejprve vyvinuty a v průběhu tohoto vývoje jsou vyvinuty housle a poté flétny, motiv der Tag ist schön ze čtvrté písně Kindertotenlieder je vložen do figurky 16. noty pro jedinou míru, a tady to je.

Tento motiv hrál důležitou roli v Deváté symfonii. Stejně jako na konci prvního tématu jsou na konec tohoto segmentu přidány motivy A a B. Poslouchejme od začátku střední části.

Motivy A a B vedou přímo do nového tématu, které silně hrálo celou věc vedenou houslemi. Začíná se stejnou klesající posloupností tečkovaných rytmů, která se objevila v předchozí části, ale zde se hrálo v rozšířené verzi s přidanou figurou turnů. Zpočátku toto nové téma zní smutně, hlavně kvůli jeho tahu směrem dolů a poněkud přídržnému tempu. Postupně však téma stoupá s mohutným tahem nahoru, jako by prosil o úlevu od smutku. Nové téma je najednou zkráceno motivem A, který se snaží přivést zpět scherzandovu hudbu z první sekce. Nové téma opět klesá do hlubin chladící atmosféru jako zvěstování smrti. Stejná tematická fráze, která se vyskytuje v tomto momentu potenciálů, se vrátí během posledních dvou vět, kde přeruší melodický tok jako předzvěst zkázy. Jak sestupuje, varianta motivu B prorazí temnou hudební strukturu jako tah rapírem a generuje výkřik bolesti na zmenšeném akordu ve větru, který předznamenává konec pohybu. Ale ani tento chladný výbuch nezastaví hudbu na více než okamžik. Basové struny přidávají figuru obratu z nového tématu, protože silné větrné jádro se zmenšuje. Turn pak dalekohledy do krátkého návratu prvního tématu z úvodní části v hobojích. Jak došli k závěru, zdálo se, že tlumená trubka se na ně ušklíbla s motivem B, který zde zněl satanističtěji než kdykoli předtím.

Hobojové pohánějí tempo vpřed na ďáblově tanci, ke kterému klarinety a anapestické rytmy od otevření střední části, rozbité na úryvky tlumenými trubkami, houslemi, bezcitně křičí motiv padání dolů a rytmy slyšeli dříve, zde hráli v oktávách, a zatěžován svým vlastním truchlivým charakterem. Mahler posouvá v horní části této stránky náčrtky slovo „erbarme„A na konci Ježíšův tragický výkřik zoufalství:
Ó, Gotte! Ó, Gotte! Warum máte du mich verlassen? (Bože, bože, proč jsi mě opustil?)
Po krátkém pokusu fragmentů tematického materiálu odvrátit hudbu od těchto stále intenzivnějších tragických výbuchů erbarme motiv znovu vstupuje do celého orchestru s ohromnou silou. V tomto bodě napsal Mahler na stránku náčrtu ještě další výraz podobný Kristu, Dein Wille geschehe!((Tvá vůle bude hotová).
Hloubka emocí vyvolaná touto krátkou pasáží naznačuje, jak hluboce zasažený Mahler musel být objevením Alminy nevěry, drtivou ranou, z níž se nikdy nezotaví.

Spojené motivy A a B ještě tragicky přerušily erbarme fráze může začít překlenovat přechod k opakování části otevírající pohyby pomocí prvků z této sekce hraných za sebou dřevěnými dechy. Po intenzitě postupu se výbuchy rozplynou, uklidněny tímto relativně krátkým přechodem, první část se vrací v původním tempu a v tonické tónině. Housle opakují první téma, ale když to flétna přebírá, motiv B se jeví jako středobod, je to posměšný charakter, který má ostřejší hranu tím, že ukousne desku staccata na horní hranici dosahu flétny.

Hoboj opakuje druhé téma v původním B dur, ale následující variace flétny obsahuje mírné alternace, z nichž nejvýznamnější je rozšíření klesající varianty motivu B. Další hoboj vstupuje s fragmentem prvního tématu, které obsahuje oba motivy A a B a hraje se o oktávu výše. Tentokrát první téma není přerušeno variantou druhého, ale pokračuje bez přerušení. Když hudba změkne na pianissimo, klarinet a fagot odstředí tematické fragmenty prvního tématu, motiv B se změní tak, že se zvedne o čtvrtinu a je laděn s milostnou notou. Skrz reprízu první sekce navíjecí ostinato pokračuje v klíčové roli v pravidelnosti a monopolu každodenního života. Najednou tlumený pozoun vzdorovitě vybuchne démonický motiv B, což vede stejně jako dříve k nízkému zeslabenému akordu impresionistického odstínu a zapálí tento záblesk akordické disonance, motiv B spadne o zvětšenou pětinu, jako by se vrhl do propasti. Tento akord chladící páteř je vyzdoben dlouhým klenutým harfovým glissandem, které má za následek mávání z ponurého akordu. Řetězcový základ, poté stavový motiv B nyní zněl chladně a těžce v návaznosti na výbuch čtvrtiny pokračující. S měkkým tam tam úder na poslední notu tohoto motivu, hudba zmizí a pohyb končí, jako by vystoupil v obláčku kouře. Tónová neurčitost závěrečného akordu nenabízí žádnou jasnou odpověď na to, zda jsme právě byli svědky zjevení nebo kouzelnického triku. Připomíná tajemný německý šestý akord, který otevřel finále Šesté symfonie. Podobá se také orchestrálnímu výbuchu doprovázenému vlnami harfa glissandos, které se vrhají ke konci třetí věty třetí symfonie. Toto hnutí si představovalo Střední říši mezi neživou přírodou a Bohem, stejně jako toto může představovat Mahlerovu koncepci prostředku mezi nebem a peklem, jak je znázorněno ve scénáři Andante. Náš poslední výňatek začíná návratem druhého tématu a pokračuje až do konce hnutí.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: