Průvodce poslechem - Hnutí 3: Scherzo

Opis

Soudě podle atmosféry vytvořené na začátku se bude jevit, že toto hnutí dosahuje dokonalého stavu vyrovnanosti, který je daleko od nepokojů a konfliktů, které postačují pro první dva pohyby. Pokud ano, zdálo by se, že je to zcela odpojeno od celku nebo pouhé odklonění od hlavního argumentu. Jeden by mohl vyvodit stejný závěr, i kdyby byl pohyb umístěn na druhém místě po agresivním a energickém prvním pohybu. Ačkoli Mahler považoval některé ze středních pohybů ve svých raných symfoniích, zejména první a druhé jednoduše za přerušované nebo odkloněné malé, které fungovaly jednoduše jako úleva od úzkostných otázek kladených v první větě, jsou symfonie středního období dramaticky soudržnější, a jejich vnitřní pohyby souvisejí, nicméně tangenciálně s hlavními argumenty symfonií.
Když se člověk hlouběji podívá na toto hnutí Andante, jeho klid se zdá umělý, dokonce neautentický, jako by pouze zakrýval hluboce bolestivé rány, pocit vzdálenosti zmrazí zde přenášené emoce, což vyvolává dojem, že jsou něčím méně než opravdovým a pod neustálou zdrženlivostí, jak se pohyb odvíjí a objevuje se základní choroba, která se nakonec zvětšuje, dokud hudba nevybuchne, její emocionální hranice a přetéká vášnivou touhou. Mahler používá podobný postup v Kindertotenlieder, je to otupený způsob vyjadřování, občas zaplavený výlevem emocí, cyklus písní je také spojen s Andante hudebními odkazy. Violoncella, zlomená akordová arpeggia, která doprovázejí hlavní téma, se nacházejí ve čtvrté písni Kindertotenlieder, zatímco z první písně je převzata opakující se kadenční fráze.

Ještě důležitější je, že klidná atmosféra, ve které se hnutí otevírá, je vytvářena jeho jemně plynoucím tématem, které vypadá, že se nějaký čas bezcílně bloudí, jako v transu.

Většina komentátorů považuje Andante za mezihru, která nemá nic společného se zbytkem symfonie, zatímco obsahuje jen málo hudebních odkazů na jiná hnutí, a odlišuje se tak například od Páté symfonie s tematickými vazbami mezi adagietto a finále. Dramatický význam Andante se týká symfonií, z nichž vychází konceptuální premisa, a není tedy pouhým odklonem. Mefistofeles a výsměch hrdinovi, který prostupuje scherzovým pohybem, by ho jistě na určité podvědomé úrovni měl otřásnout, musí uznat, že v Mefistoflesově opovrženíhodné kritice hrdinů je něco pravdy.
Koneckonců, co je hrdinského na životě, který je odsouzen skončit bez naplnění? Má -li však hrdina na tuto otázku odpovědět, musí nejprve hledat v nitru zdroj, pro který taková odpověď může vzniknout. Předtím, než se hrdina dostane do hlavní krize, která ho ve finále čeká, se musí vypořádat s průměrným Barbovým obsazením a reagovat na to, že jeho povaha ve scherzu v pomalém pohybu poskytuje prostředí pro sebezkoumání a sebepozorování, místo aby reagoval náš hněv nebo opovržení, a tím si zahraje do Mefistofelesovy karikatury, hledá do hloubky své duše a vyvolává vizi ztracené nevinnosti a vyrovnanosti, aby uklidnil svého rozrušeného ducha a znovu získal sílu pro konečnou bitvu že to začne ve finále.

V nostalgickém snění vyvolává vizi mírumilovného světa, který je již dávno pryč. měkké a jemné fráze zprostředkovávají pocit vnitřního klidu, který byl ohrožen Mefistofeliným vysměšným výsměchem v předchozích pohybech. Něžná houpací fráze, založená na motivu dětské neviny, vyvolává vzpomínku na ukolébavku zpívanou u kolébkových zvonků a evokuje pastorační svět snů vzdálený od hrdinovy ​​neklidné reality. transfigurované akordy naplňují scénu toužebnou aurou a vytvářejí pocit tajemna, který spíše uklidňuje, než děsí. V tomto světě snů může hrdina najít mír a být znepokojen úzkostí svých vnitřních bojů. Ale jeho vnitřní muka jsou příliš intenzivní, než aby zůstala zcela potlačena. A brzy se vynoří na povrch výlevem vášně, která volá po návratu ztracené nevinnosti a pohodlí míru.
Měkká teskná atmosféra vernisáže připomíná scénu lesních šelestů a Sigfrieda, ve kterém onen druhý hrdina na okamžik odpočívá, ztracený v pastoračním snění, prakticky se stává, myslím tím s přírodou, a poté volá po matce jako symbol bezpečí a přirozená láska, než se postaví drakovi, který je sám symbolem toho, co Robert Duncan v jungiánských termínech označuje jako Sigfriedův stín. Dalo by se také popsat hnutí jako dlouhý povzdech, který byl vyvolán pocitem ztráty, kterou společnost trpí v éře rychlého úpadku.

Rondo forma hnutí Andante je poněkud neobvyklá v tom, že tematický materiál ritornello nebo sekcí A je motivací související s těmi dvěma epizodami sekcí B, i když se liší v jiných ohledech. Ternární písňová forma se tedy spojí s Rondem a poté se spojí a vytvoří obloukovitý tvar celého pohybu. k přechodům z jedné sekce do druhé docházelo během pohybů extrémní napětí, které bylo ještě více znepokojující díky Mahlerovu použití teleskopu, zůstává navzdory různým modulacím středem pohybu, ačkoli hlavním klíčem je plochý Major, epizoda, která začíná vývojovou sekcí, nejprve e moll a poté es dur, Mahlerův nebeský klíč působí silným dojmem.
I když existuje jen málo cyklických vazeb s ostatními větami, zdá se, že varianta mosazného chorálu z první věty potvrzuje svou roli až příliš letmé vize posledního dílu. Bez jakéhokoli úvodu nad rámec hnutí Andante začíná hlavní téma Es dur hrané jemně v tlumených houslích. Tomuto tématu budeme říkat A. Občas zploštělé poznámky na F a G a obratová figurka. Ländler podal loegerovi něžnou lyriku tohoto tématu, obratník předvídá témata kadenciální fráze, která je převzata z první písně Kindertotenlieder, jsme v písni na slova Freudenlicht der Welt, radostné světlo světa. Tady implicitně prodlužující téma nostalgickou kvalitou, v podstatě písničkovou formou i formou, toto téma připomíná nejen tento písňový cyklus, ale i poslední z Gesellenových písní.

Před kadencí obsahuje vášnivý vzestup malého sedmého vzestupu, který pokračuje do houpací postavy dvojverší dvojverší, která je variantou motivu dětské nevinnosti. Poslechněme si úvodní téma prostřednictvím kadence Kindertotenlieder.

Zde je pověřovací fráze z prvního Kindertotenlieder, která se také objevuje v pátém symbolu.

Téma, asymetrické a tvarové, se bezcílně potuluje v melodických odbočkách, které přirozeně nevyplývají z toho, co jim předcházelo. Prvních několik poznámek k tématu má stejný tvar jako začátek tématu Alma z první věty, a proto se vztahuje k motivu touhy. Ačkoli jsou housle zaměřeny na expresivní hraní, jsou také tlumené, takže romantická povaha tématu je mírně zahalená. Po plné kadenci se hlavní téma nadále vyvíjí pro několik opatření a vytváří alternativní téma A-one, které se něžně vznáší na stoupající chromatice úvodních dvou tónů, a jemnou ladnost. Třetí sloupec této varianty obsahuje také klesající půlkrokový údaj, který se vztahuje k úplně posledním notám hrdinského tématu první věty, která ve svých dřívějších chlapech klesla o sedminu místo sekundy. Poslechněme si to.

Druhé téma g moll, které se vznáší jako ve světě snů, je něžně hrané na anglický roh a jemně kolébáno vlnícím se flétnami na motiv dětské nevinnosti.

Když sólový klakson vstoupí s mírně pozměněnou verzí hlavního tématu, motivu A dva doprovázeného harfovými arpeggiemi, bude obnoven domovský klíč. Téma se přesouvá na struny a končí kadencí Kindertotenlieder v dechových nástrojích.

Poté se vrací téma A, jemně hraje flétnový klarinet a druhé housle. Lyrická varianta režimu dětské nevinnosti a následování houslí bude mít brzy v hnutí motivický význam.

Jak uzavírá část A, po houpacím motivu a violoncellech, které květinářství nazývá motivem kolébky, následuje sekvence klesající osmé, převzaté z hlavního tématu, které se postupem času stává výraznějším. Hudba postupně odumírá, protože tento motiv tiše klesá do základny.

V tomto okamžiku provádí Mahler jeden ze svých nejkreativnějších a nejkratších přechodů, podobný tomu, který nastal během adagietta z Páté symfonie, udržel strunné tóny na G v harmonických, stoupá o oktávu a představuje první epizodu e moll. Zahajovací opatření prostupuje pastorační atmosféra a hoboj připomíná motiv dětské nevinnosti a klarinet následuje se sestupnou postavou osmé noty z hlavního tématu a zavádí novou melodii v sólovém rohu, která je sama o sobě variantou hlavního tématu, které jsme odkázali dříve jako motiv A dva.

Jak se toto nové téma rozšiřuje a stává se vášnivějším, přesouvá se z jedné orchestrální sekce do druhé, doprovázeno padající postavou osmé noty v basu. Šířka a hloubka orchestrace v této pasáži posiluje její dramatický charakter, protože hudba navazuje na krátké vyvrcholení hořkosladké, na variace následující figury osmé noty z hlavního tématu, tématu A, v houslích ozvěných rohy. Bez ohledu na melancholii má tato hudba uklidňující kvalitu. Jak se blíží hlavní část první epizody, housle zkreslují kadenciální frázi z Kindertotenlieder v širších intervalech a klouzají mezi notami, což této frázi dodává kvalitu srdce. Po několika měřeních motivu dětské nevinnosti ve dřevěných dechových větách se tato fráze Kindertotenlieder více legalizuje, její stoupání se integrálně zkracuje a poté klesá o oktávu místo super oktávy, připravuje se na klíčovou modulaci na E dur, klíč druhé část první epizody.

Budování ze základen otevřených páté E dur, stoupající postava osmé noty, doprovázená tripletovými rytmy, vytváří dojem východu slunce, který vychází ze vzdáleného svahu, přicházejícího po náznaku předchozí sekce. Tato transcendentní hudba přináší paprsek naděje, ne nepodobný pocitu generovanému povznášejícími hlavními částmi druhé písně Kindertotenliederovy druhé písně, zazvoní rohy se stoupajícím voláním, které nás podle všeho přivádí k novým výšinám sebeosvětlení. Kovbojské zvony nevstupují z dálky, ale uprostřed orchestru, již nevyvolávají pastorační vyrovnanost, dekorativní dechové trylky trojité figurace založené na fragmentu nového tématu východu slunce a motivy dětské nevinnosti doprovázejí vířící postavy strun a celest.

Tyto divergentní prvky, které jsou nyní připojeny k padající figuře osmé noty, nejprve v sólové trubce a poté v dechových nástrojích, se mohou spojit a vytvořit tak poprvé a během tohoto pohybu jásavou atmosféru. Zdá se, že hrdina vzpomíná na bezstarostné štěstí svého mládí. Brzy tato radost jako mezihra začíná slábnout na motiv dětské nevinnosti v houslích, ustupuje sestupným chromatickým trojčatům, která spadají do základny se sekvencí padajících osmin. První epizoda končí teleskopickým způsobem, protože hoboj a klarinet vstupují do svých posledních tónů hraných v basu s hlavním tématem, tématem A, aby zahájili úvodní sekce opakující se v tónové tónině.

Woodwinds pokračují v tématu, zatímco jediná flétna a housle hrají svěží téma pultu. To je téma Rondo v obrysu. Druhé housle s přidanou tekutinou navazují na první variaci tématu Rondo, téma Jeden, nádherné trvalé akordy doplňují krátkou reprízu sekce Rondo, protože se zdá, že hudba zadržuje dech v očekávání vykupitelské transcendence. Místo toho se trvalé akordy rozpouštějí a vytvářejí tajemnou auru, která neočekávaně vede k druhé epizodě, rozdělitelné na tři segmenty, z nichž druhý lze dále rozdělit na dvě části. Tato druhá epizoda je orámována zářící halo C dur ve vysoké dechové nástroje a nízký základ. Jeho první segment představuje nové téma sestavené z fragmentů tématu Rondo. Nejprve klesající figurka osmé noty, poté motiv dětské nevinnosti a nakonec figurka tahu od začátku.

Sluneční světlo jemně prosvítí v lesku generovaném vzhledem A dur během druhého segmentu, rohy se rozpínají na motiv dětské nevinnosti a módy z toho nebeské akordy v strunách a dechových nástrojích proti padající osmé notě v basu, obráceně úvodních poznámek hlavních témat. Toto číslo brzy obrátí směr u strun, harfy a celesty. Mahler přináší zpět glissandské oktávy v řetězcích, které ohlašovaly první epizodu a představily druhou část tohoto segmentu. Stejně jako vyrovnanost, která dočasně bránila tomu, že otevření druhé epizody vypadá, že se blíží realizaci. A hoboj něžně zpívá téma klaksonu z první epizody v melancholii A moll, přes trvalé vysoké A a housle pro menší značky, které mají hrát železnou díru jako dech.
Dechové nástroje poskytují kontrapunkt na rozšíření klesající osmé noty. Zde je druhá část druhé epizody.

Hořkosladký hoboj odvádí hudbu od jejího průběhu a přináší silnou reakci. Ve chvíli, kdy by se zdálo, jako by se nyní vrátilo hlavní téma, se klíč změní na C moll a plný orchestr silně vstupuje do třetího a posledního segmentu druhé epizody, během níž se hudba stává stále vášnivější. Motiv hoboje a lesního rohu je nyní přenesen do basy proti stoupající verzi jeho obrysu ve výškách. Na obloze otevírající sedmý akord je bezcitná hudba dosahuje vzrušujícího vyvrcholení, a tak rychle, jak se objevila, se vyvrcholení rozpustí, takže se zdá být vynucené a nepřirozené. Přesto Mahler prodlužuje vrchol tím, že celý orchestr pokračuje v tlačení vpřed poté, co se silný sedmý akord objeví na rozšířené verzi padající figury osmé noty, protože tonalita se mění na F sharp. Další neočekávané náhorní plošiny je dosaženo, když housle narostou na fortissimo, vstoupí kravské zvony a hlavní chrám se vrátí. Následující postava z osmé noty důrazně konstatovala a housle citovala z různých operních hotelů, které se objevily ve finále třetí symfonie, chrám se s větší naléhavostí rozjíždí vpřed na obrácené variantě padající osmé noty, která leze chromaticky. Než stoupající pasáž dosáhne svého cíle, hlavní téma najednou vstoupí do hlubin orchestru, jako zjevení, ohlašující reprízu hlavní sekce Rondo, která pokračuje v houslích a dechových nástrojích. Zde máme další příklad Mahlerovy teleskopické techniky. Když housle hrají na figuru obratu, hrají rohy čtyřhlasou frázi, která připomíná mosaznou ohradu první věty.

Jednoho dojme tato dojímavá prosba o nevinnost z dětství a pohodlí skutečné lidské lásky. Brzy struny a flétny vystoupají k nebi proti padající osmé notě a pevně spočívají na tonické tónině E, zatímco zpívají s hlubokými emocemi. Varianta této fráze, kterou poprvé zazněla v řetězcích během první epizody, se vrací také stoupající verze osmé noty od Kindertotenlieder, která se také objevila během první epizody, a dodávala hudbě této uštěpačné pasáže vizionářskou kvalitu.

Hudba se opět pospíchá a stoupá na motiv dětské nevinnosti ve vysokých strunách. Na hlavní téma byly vyslány také dechové nástroje a housle ve vznešeném výrazu majestátní krásy. Hlučná touha hudby brzy zakysala, když nad hudbou náhle sestoupil temný mrak. Tonalita se posune na plochý moll, protože flétny a struny stoupají výš, stále se snaží znovu získat vyrovnanost, ale nyní se zdá, že ustoupily temnotě. předtucha tragického osudu vrhá stín na atmosféru. Jak hudba zjemňuje, samotné housle dosáhly trvale vysokého C, z něhož nízké dřevěné dechové nástroje a struny vrhají zeslabený akord, který za slabého rytmu přechází na tonikum a zdá se, že lze odvodit, že vše ještě nemusí být ztraceno. Jak orchestrální síly ztenčují na malý komorní soubor, hudba mizí hravými rytmickými obměnami varianty Kindertotenlieder následující osmé noty, která nyní zní jako vzdálená vzpomínka na ztracenou nevinnost.
Bezcílné putující trojčata ve středních strunách nikam nevedou, klesající postava osmé noty je čím dál pomalejší a nakonec odpočívá v základně, nad temným E plochým akordem v rozích, odříznutou osamělou basovou strunou pizzicato, která dává období této uštěpačné meditace duše.

Možná to byl všechno sen, klidná přestávka, ve které náš hrdina jako Sigfried vyvolává myšlenky na klidnější a nevinnější dny, kdy Matka Láska, nevinnost a nerušený mír na nějaký čas. Ale na rozdíl od Sigfrieda byl náš hrdina konfrontován s tragickou podstatou svého vlastního bytí a při jeho překonávání nemůže udělat nic jiného, ​​než hledat útěchu v minulosti a doufat v její návrat.
Bez úplného začlenění všech aspektů sebe do vědomí a jejich konstruktivního fungování pro vlastní rozvoj by věčný návrat nemohl poskytnout lék na sebezničující pochybnosti, které trápily hrdinu poté, co byl konfrontován se svým stínem venku v prvním dva pohyby.

---

Lew Smoley