Průvodce poslechem - Hnutí 4: Adagietto. Sehr langsam

Opis

Adagietto je nepochybně nejznámějším dílem Mahlerovy hudby. Jeho popularita prudce vzrostla především v důsledku jeho použití jako hudby na pozadí pro Viscontiho film Smrt v Benátkách. Tam byl nějaký spor, nicméně o tom, co Mahler zamýšlel adagietto komunikovat. Villa Mengelberg, důvěrný přítel a kolega Mahlera a časný mistr v jeho hudbě, tvrdili, že Alma Mahler se mu svěřila, že jí Gustav poslal rukopis hotového díla jako milostný dopis, když se dvořili. Toto tvrzení jistě může podpořit romantická povaha hudby. Čistě hudebně však adagietto jasně souviselo se zaznamenanou písní Ich bin der Welt abhanden gekommen, jejíž poetický text a emotivní charakter vyjadřují velmi odlišnou náladu, osamělost, stažení a odcizení. Souhlasím s Henrym-Louisem de La Grangeem, když naznačuje, že se mi zdá nepravděpodobné, že by Mahler mohl napsat dva kusy, které jsou v každém ohledu tak příbuzné, s tak odlišnými významy. Pokud je Mengelbergův příběh pravdivý, diví se La Grange, proč se Alma nikdy nezmínila v žádném ze svých spisů o Mahlerovi, dalo by se také uvažovat o tom, že Mahlerův vlastní výraz osobní lásky by se s největší pravděpodobností skládal ze dvou hlavních prvků, touhy, motivu nesoucího tento cognomen má v tomto hnutí velký význam a úzkost, kterou lze dobře považovat za charakteristickou pro Mahlerovu vlastní romantickou povahu, že si Gustav mohl přát otestovat všechny své city v této rané fázi vztahu, mohlo být důvodem, proč ji poslal rukopis v naději, že pochopí poselství implicitní v hudbě, které zjevně udělala, může posloužit jako podpora Mengelbergova návrhu. Ať už má Mahler jakékoli úmysly, považuje Donald Mitchell adagietto za orchestrální píseň beze slov.
V kontextu symfonie slouží hnutí jako předehra k finále, zejména kvůli jeho stručnosti a tematickému vztahu mezi oběma hnutími. Přesto je to jediný pomalý pohyb v symfonii, trvalý projev romantické lásky a celé dílo, které poskytuje klíč k vyřešení napětí první části a překonání chaotického světa druhé části. Je příznačné, že zavedení romantické lásky podstatně posouvá směr pouhého pryč od utrpení a nesmyslného opuštění, k vykupující hodnotě lásky. Propojení posledních dvou vět, které tvoří část tři, je společným používáním tématu adagietto obdobou vzhledu tématu pohřebního pochodu v obou pohybech části první. Společné téma, které se objevuje v každém z prvních pohybů první a třetí části, se transformuje v následném pohybu, kde plní jinou funkci nebo vyvolává jinou emocionální reakci. Takový dramatický paralelismus a transformace nejen spojuje vnější části symfonie, ale formuje obsah a zaměření díla jako celku. Mahlerova pracovní orchestrace je náhradní, používá pouze struny a harfu, aby vylepšila lyriku hudby a dala jí kvalitu podobnou serenádě. Použití ternární formy ABA je jednoduchost sama o sobě. Vnitřní harmonie jsou jemné a pro tak krátký pohyb jsou časté harmonické posloupnosti, které přidávají impulzivnímu charakteru hudby a působí impresionistické harmonie, jako je neapolská šestá funkce, jako prostředek k přechodu na vzdálený klíč.
Mahler používá překrývající se trvalé tóny v přechodových pasážích, což předpokládá jejich použití v jejich operačním listu od Das Lied von der Erde. Atmosféra podobná proudu adagietto začíná vágními harmoniemi, které propůjčují pocit beztíže, a končí dlouhým pozastavením nepřetržitých akordů, které velmi pomalu postupovaly k závěru, vytvářející pocit nekonečného času. Mohlo momentální nostalgické snění hnutí scherzo vyvolat tyto něžné nálady? Ačkoli nesdílejí hudební materiál, scherzo a adagietto mají konceptuální vztah, jsou prakticky navzájem konverzující, a to jak náladou, tak hudebním obsahem. Tento vztah je v souladu s progresivním vývojem symfonie, od hlubokého smutku a hněvu přes odpor k nesmyslnému světu všedního dne až po vznik lidské lásky, která způsobuje velké štěstí a tím řeší vnitřní konflikt, s nímž dílo začalo.

Mnoho komentářů k tomuto pohybu se soustředilo na hlavní tempo a délku pohybu. Pokud se pohyb odehrává v nesnesitelně pomalém tempu, může znít jako žalozpěv, což by nebylo v souladu s domněnkou, že to Mahler zamýšlel jako vyjádření své lásky k Almě, jiní pohyb vnímají jako pocit úzkosti. vylévání bolesti z lásky, kterou lze nejlépe vyjádřit velmi pomalým tempem. Část problému vyplývá z názvu samotné věty, adagietto, který by se dal číst jako označení tempa. Tempo by tedy bylo o něco rychlejší než Adagio, ale pomalejší, než říkám, moderato. Tím, že Mahler zdůvodnil argument pro zabránění velmi pomalému tempu, poskytl tituly pro pohyby z těchto publikovaných symfonií, ve skutečnosti se postupující hnutí jmenuje scherzo, ale v tomto a dalších případech se tyto tituly vztahují k formě hnutí, do svého tempa. Není však zdaleka jisté, co Mahler zamýšlel vyjádřit pomocí tohoto hudebního výrazu, který je obvykle identifikován s tempem, protože také na začátku hnutí označuje označení tempa, Sehr langsam. To se zdá být v rozporu s názvem hnutí, pokud je interpretováno jako tempový směr.
Mahler také dává finále Deváté symfonie titul, Adagio, ale umístí prakticky stejné tempové značení bezprostředně za něj. Vyberte jazyk a vyberte možnost Zurückhaltend, velmi pomalý a poněkud váhavý. Vzhledem k tomu, že je nepravděpodobné, že by Mahler považoval Adagio i adagietto za označující stejné tempo, musel mít jiný důvod pro použití těchto termínů jako názvů jejich příslušných vět. Koncem 19. století muselo být samozřejmostí označovat pomalou větu symfonie jako větu Adagio, s použitím zdrobnělé verze Adagio, adagietto Mahler mohl mít v úmyslu odkazovat na její stručnost ve srovnání s například obvykle delší věty Adagio v Brucknerových symfoniích. Ve skutečnosti bylo naznačeno, že Mahler vzdává hold Brucknerovým velkolepým větám Adagio tím, že toto slovo umístil na začátek finále deváté symfonie. Mohl mít Mahler podobné záměry s ohledem na pomalou větu Páté symfonie, ať už měl nebo ne, čtvrtá věta s názvem není označení tempa a neměla by být považována za důkaz toho, že hlavní tempo věty by mělo být rychlejší. naznačil Mahler, Sehr langsam.

Hoboje a violoncella jemně otevírají pohyb trvalými otevřenými harmoniemi, nad nimiž harfa hraje vánkovou sekvenci jemně padajících arpeggií, vytvářejí tonální dvojznačnost a vyvolávají pocit vznášení se na vlnícím se mraku.
V pomalém klidném tempu se hlavní téma, které se překrývá s koncem sestupné harfy arpeggios, pohybuje opačným směrem, samo-generovaným a v rozporu s tím, co mu předcházelo, počínaje pozitivním třem tóny stoupajícími postupně způsobem motivu touhy je toto něžné sentimentální téma v prvních houslích zahráno jemně a bez váhání, na rozdíl od obvyklé formy toužebného motivu, po trojtónovém optimismu nenasleduje intervenální skok nahoru, ale opakování jeho vrchní noty, která pak stoupá o hlavní sekundu. Příslušný tvar motivu zde souvisí s jeho použitím jako hlavního tématu druhé písně nebo Kindertotenlieder, kde to zní více smutně než povznášející.

Hlavní téma Jsem bin der Welt také začíná variantou tohoto motivu, i když nepravidelnějším způsobem, a vyvolává emoce charakterističtější pro téma Adagietto.

Zde je úvod hnutí a jeho hlavní téma.

Pět not prodaných toužebného motivu se stává primární složkou hlavního tématu a prochází řadou obměn, trvalými a procházejícími tóny a interpunkcemi interních strun pizzicato v dolních strunách a harfa arpeggia poskytují komponentu po většinu úvodní sekce A. Čela se zabývají hraním témat a obecněji.

Vzhledem k tomu, že se téma vyvíjí disonantně procházejícími tóny a violami a klesajícími malými sekundami, propůjčují nádech patos k jeho hořkosladké lyrice. Po neúplné kadenci přidávají violoncella na stoupající třetině zvědavě oříznutý tečkovaný rytmus, který naznačuje motiv dětské nevinnosti.

Repríze hlavních témat, kterým předchází brilantně kompaktní přechod s vrstvami trvalých tónů ve stoupající posloupnosti způsobem, který naznačuje, ale je mírně odlišný od úvodních opatření. První housle vstupují jemně, prakticky se tají do tématu v klesajícím tečkovaném rytmu přerušovaném čtvrťovými notami na srdci. Brzy se hudba stane vášnivější, Mahler rozšiřuje fragment tématu, skládající se z rostoucí malé sekundy, vzestupného skoku rozšířením intervalu tohoto skoku v postupných opakováních, jak tempo tlačí dopředu k vyvrcholení.
Na dlouhé sestupné osmé notové větě, která se stává asertivnější a mění klíč, jak klesá. Hudba dosáhne svého vrcholu, náhlý oktávový skok k trvalému akordu F dur s vysokým A je špičkovou notou, z níž v letmém okamžiku vášně vypuknou sestupné arpeggia a struny proti vzestupným harfovým arpeggiům.

Jak vyvrcholení ustupuje a housle klesají ze svého vysokého A dalšího rozsahu, než je hlavní téma, sekce A končí ve stoupající vteřině, která zůstává zavěšena, proti stejným harfovým arpeggiím, kterými pohyb začínal. Prostřední B sekce začíná novým, důraznějším tématem v prvních houslích zapáleně hraným v letmějším tempu. Razantní útoky na vytrvalé akordy a nízké struny dodávají tomuto agresivnějšímu emocionálnímu výlevu na razanci.
Na základě malé obloukovité figury ve třetím intervalu, kterou hrají violoncella před obnovením prvního tématu během sekce A, obsahuje toto nové téma také čtyřtónovou motorickou píseň ke slovům Der Tag je schön, den je krásný, na konci čtvrté písně Kindertotenlieder. Mahler mohl zamýšlet tímto hudebním odkazem, aby vyjádřil svou naději na nový den, zkrášlený přítomností své milované.
Vrchol je dosažen ve střední míře vzestupným tahem k silnému disonantnímu akordu, který přechází na G byt, klíč, do kterého tonality okamžitě moduluje.

Rychlé změkčení hudby se brzy stane sentimentálnějším a zasněnějším. Z této nabídky bude Mahler generovat hudbu pro podřízené téma finále.
Motiv touhy se nyní stává výraznějším a stoupá do velkých výšek ne s námahou intenzivní vášně, ale vždy tak jemně jako pohlazení. Jak se melodie jako melodie stává vroucnější, der tag ist schön motiv se znovu objeví, když se tonalita přesune na nebeský klíč E dur Mahlera na jeho cestě k houslím slunečního svitu D dur Mahlera nadále rozšiřují téma. Sekce B se hluboce uzavírá na podlouhlé verzi touhy, která se zpomaluje a zjemňuje, jak se šplhá k vysokému D, jen aby sklouzla o superoktávu jako příprava na opakování tématu F dur v druhé housle.
Mahlerovo srdečné vyjádření touhy po intimitě lásky je tak zkráceno skokem do propasti, která symbolizuje podvědomý strach z toho, že jeho milovaný sen nebude realizován.

S náhlým posunem k introspektivnější náladě se sekce A vrací ve své původní tónině, přičemž hlavní téma hraje jemně a v širším měřítku druhé housle, doprovázené opět harfovými arpeggios.
V nejneobvyklejším postupu se tempa jedna nedosáhne, dokud není téma v polovině kurzu. Přechod je přesto plynulý, protože Mahler hraje podlouhlou verzi první části motivů při zachování předchozího mírně svižnějšího tempa. Violoncella rozšiřují téma na obloukovité frázi do kadence, v úžasném měření přechodu, trvalé C se objevují v překrývajících se vchodech, které stoupají skrz smyčcový soubor, vstupují do různých částí baru a váhavě se propracují k prvnímu housle. Dlouhý jemný povzdech vede k druhé části motivu, zatímco protáhlé a optimistické téma stoupá u druhých houslí proti padajícímu pizzicatu v základně, člověk se cítí pomalu přitahován zpět do vyrovnanosti otvoru. Tento krátký úvod do hlavního tématu Druhá část je jednou z nejkrásnějších přechodových pasáží v celé Mahlerově hudbě.

Poté, co se téma v prvních houslích stále rozšiřuje, náhle propukne v plamenech vášně. Na rozdíl od vyvrcholení první části A tempo netlačí dopředu a sestupná fráze je zkrácena a nyní vyskočí nahoru na oktávu nad dříve dosaženou A. Superoktávu A drží první housle na crescendu s využitím co největšího množství luku, zatímco spodní proud figurky 16. noty ve vnitřních strunách se vrhá do akordu F dur, táhne se nahoru milostnými notami. V širokých, silně zdůrazněných tónech dostaly housle z výšek, jejich sestup pokračoval v nízkých strunách a poté se vrátil zpět k houslím. Drží se fortissimo ze všech sil se tlačili dopředu k několika posledním opatřením. Hudba postupně klesá ze své velké výšky, nejdříve důrazně, a pak naléhavěji, jsou to padající fráze, které se brzy natáhly se silným důrazem na zavěšený dominantní sedmý akord, který řeší tonikum v řadě tavících se modulací. Držet se vedoucího tónu, jako by byl v zoufalství, dokud také nespadne do tonického akordu, který pomalu mizí.

Tento hluboce dojemný závěr Mahlerova vyznání lásky ukazuje, že je ochoten snášet bolest své touhy v naději na její naplnění. Dlouhá pozastavení vytvářejí iluzi nadčasovosti, z čehož vyplývá, že láska tak horlivě toužená může být věčná. V tomto smyslu by adagietem, z něhož vycházel, mohl být právě obrácený vztah, z něhož se vyvinulo pouto a Mahlerův pocit odcizení a osamělosti je rozptýlen touhou po vzájemné lásce.

---

Lew Smoley