Průvodce poslechem - Hnutí 4: Adagio. Sehr langsam und noch zuruckhaltend

Opis

Zdá se, že lidský duch, vystavený zuřivému násilí, maniakální zuřivosti a posměšnému posměchu rondo burlesky, je odsouzen k tragickému osudu, pokud nás pokračující hnutí dovedou k závěru, že vše, co je civilizační a humánní a lidský život, musí konec, co víc může říct finále? Dokonce i Gartenberg popisuje poslední větu spíše jako epilog než finále, neshrnuje ani neřeší konflikty, které předcházely, Mahler neposkytuje žádnou strhující apoteózu, jako to dělá v závěrečných větách většiny svých symfonií. Jestliže, jak mnozí komentátoři naznačují, bylo toto finále zamýšleno jako vyjádření naprosté rezignace na lidskou smrtelnost nebo totální porážku silami negujícími život, proč je to tak úzkostné? Tak prošpikovaný bolestí a utrpením? nestál by život, jak byl popsán v dřívějších hnutích, za to se vzdát? Je Mahlerovo poslední rozloučení negativní nebo kladné? Znamená to porážku lidského ducha nebo jeho konečné vítězství? V závěrečném Adagiu Mahler proniká do hlubin utrápené duše moderního člověka, s ostrou citlivostí vyjadřuje vnitřní úzkost, která pramení z podvědomého uvědomění si dilematu současného života. Ať už měl Mahlerovo loučení podle srdceryvných emocí ve finále v úmyslu cokoli, Mahlerův odchod je zjevně reakcí na jediný závěr, který lze učinit z předchozích pohybů, že síly ve společnosti a v nás, které se snaží zničit to, co má v životě hodnotu, uspěli ve svém cíli. Jestliže si ale Mahler v prvních třech větách představoval konec lidstva, ve finále nabízí vášnivou prosbu o jeho přežití. Mahler miloval život tak vroucně, že nedokázal přijmout porážku všeho, co zlidšťuje a život obohacuje, aniž by zvýšil hlas na protest. Neboť Mahler, stejně jako Nietzche, by jen odhalil strašlivé vize, které vykouzlil, aby představoval devalvaci života, aby je ukázal takové, jaké skutečně jsou, předzvěsti smrti civilizace. Mahler tak uzavírá XNUMX. symfonii vroucí modlitbou za přežití lidstva, od úvodních taktů hudbu prostupuje náboženská atmosféra, od finále druhé symfonie neměl Mahlerův způsob hudebního vyjádření tak duchovní povahu.

První téma je jako luteránská hymna zasazená do barokního protipólu ohně s vášní. Pokaždé, když se to opakuje, zvyšuje jeho hlas se stále větší intenzitou, dokud krize nepřináší zpět myšlenky na smrt, a spolu s ní závěrečná modlitba, která se během závěrečných opatření postupně rozpadá do zapomnění. Na rozdíl od předchozích pohybů v hudbě nedominuje žádný konflikt nepřátelských sil. Jak však zdůrazňuje Floros, „myšlenka kontrastů je posunuta na hranici svých možností“. E ploché klarinety označující frázi založenou na otočné figuře v motivu jedna a Rondo burleska se promění v vášnivou prosbu o život. Tlustý texturovaný kontrapunkt, kontrast s prostorností jako komora, hořící vášeň se rozptýlí do klidného klidu, který připomíná závěrečné okamžiky jejich ob listu. Mahler zvyšuje tyto kontrasty, jak hudba postupuje. Klamné kadence narušují intenzivní nahromadění, která končí na tichých stoupajících stupnicích, které nikam nevedou, stoupající sekvence klesajících sekund do toho v první větě, dosáhnout nebes, jen aby se bezmocně vrhly zpět na Zemi. Třikrát zazní modlitba, pokaždé vroucněji, proč se život musí zdát tak slabý tváří v tvář smrti? Proč je lidský duch tak snadno vystaven útoku ze své temné stránky? Nedodržení těchto existenčních otázek by mohlo mít za následek nihilistické popření hodnoty života. Mahler, který strávil celý život hledáním odpovědí na tyto otázky ve své hudbě bez úplného uspokojení, se možná dostal do zásadní slepé uličky, ale musí najít způsob, jak život potvrdit, ne ho odmítnout. Bojuje až do samého konce proti pouhé rezignaci na svůj osud a nakonec najde opravdové a úplné přijetí v hluboké vyrovnanosti posledních opatření. Leonard Bernstein navrhl, že devátá by mohla být vnímána jako rozloučení s tonalitou, principem kompozice, který byl kdysi považován za podstatný pro vše, co je v hudebním jazyce pozitivní a kladné. Disonance podle tonality a svéhlavé harmonické postupy již v předchozích pohybech zachránily většinu čisté tonální hudby. Připomínají také hudbu z konce 19. století Wagnera, Brucknera a Strausse, stejně jako předvídají hudbu budoucnosti, a zatímco Mahler se jistě podílel na rozpuštění tonality, které začalo u Wagnera, ne-li před ním, Mahler zůstal zasazen do svých základních principů jako rámce, ve kterém může zapojit svou tvůrčí genialitu. Vzhledem k tomu, že celková tonální struktura deváté části se vrací od D dur první věty k závěrečné Ds dur, Donald Mitchell naznačuje, že toto snížení tóniky o půltón „není kompromisním řešením, ale bez mrknutí oka uznání skutečnosti, skutečné umění ničí. a jeho život, že D dur již nebyl možný“.
Ztracený život v hudebním obrazu spěje ke svému konci, mnozí komentátoři se domnívají, že toto dojemné finále vyjadřuje rezignaci, abstraktní i osobní, neustálý tah dolů tematického materiálu, oživení motivu loučení, který byl pohřben pod záplavou posměchu v burleska a častý umírající pád střední supertoniky. tonické fráze často používané v německé romantické hudbě k vyjádření nostalgie a melancholie. Všichni sestupují do propasti, ale hudební odkazy na Der Abschied, Kindertotenlieder a přírodní hnutí Třetí symfonie by mohly naznačovat, že Mahler jde za hranice rezignace. Inverze figury otočení z oblouku dolů do oblouku nahoru na konci pohybu může znamenat něco pozitivnějšího než pouhé podřízení se lidské smrtelnosti. Navrhuje se, aby na konci deváté, s posledními zvuky života vydávanými mezi dlouhými pauzami, jako by bezmocně tápal po výrazu, Mahler přijímá smrt jako součást života.

Konec Das Lied ukazuje, že Mahlerova hluboká láska k životu mu nemohla dovolit rezignovat na tragický osud nebo proklínat život, například hlasováním, nepřevádí Kiru tak, že by ji chtěla svému protivníkovi. V posledních chvílích je Mahler klidný a přijímající, jeho láska k životu je příliš silná na to, aby ztratila kontrolu, dokonce i po smrti. Stejně jako třetí věta má finále název, Adagio. Liší se od svého otevíracího chrámového trhu tím, že Mahler tímto pojmenováním hnutí mohl vzdát hold svému mentorovi Antoinu Brucknerovi, jehož poslední dokončenou symfonickou větou bylo Adagio, také napsané pro devátou symfonii. Hudba prvních dvou taktů finále poskytuje další důkazy na podporu tohoto vysvětlení, protože Mahler parafrázuje úvod Brucknerovy věty Adagio váhavě úctyhodnými a silně akcentovanými tóny. Několik hudebních prvků lze snadno spojit s Brucknerem, tečkovanou rytmickou figurou, která neustále poskakuje o oktávu nahoru, wagnerovským obratem, který již hrál významnou roli v probíhajícím hnutí, a sestupnou skalární frází, která se pohybuje směrem k kadenci houslí hrajících v unisono nabízí v prvních dvou taktech dojemné obezogeny na Brucknerovu památku.

Je zajímavé spekulovat, zda Mahler měl v úmyslu učinit tento zjevný odkaz na Brucknerovu hudbu, nikoli pouze věnující. Na konci Mahlerova života, který by mohl považovat za své poslední dílo, se s úctou dívá zpět a s obavami dopředu. Když smyčce začínají první téma ve třetím taktu, všimněte si silné podobnosti s anglikánskou hymnou Zůstávat se mnou. Toto hluboce expresivní hymnické téma pro smyčce je hráno jemně v barokní polyfonii zvláště bachnovského obsazení, které si Mahler mohl myslet, že vzdává poctu velkému lipskému kantorovi, který měl na Mahlera silný vliv od jeho středního období dále. . To, že první téma následuje bezprostředně po poctě Brucknerovi, možná naznačuje vztah v Mahlerově mysli mezi těmito dvěma velkými skladateli. Úvodní téma, začínající krátkou sestupnou stupnicí střední supertoniky až toniky, přitom několik Mahlerových předchůdců použilo jako hudební gesto k navození pocitu rozchodu. Třeba na začátku Beethovenova Les Adieux Klavírní sonáta.

Připomíná také klidný klid a jemnou plynulost pohybu Adagio z Beethovenův smyčcový kvartet Opus 132V kontrapunktických liniích, které obklopují první téma, se často objevují oblouky dolů. Tyto obraty, psané s ostrými akcenty, posilují uctivý, kvazináboženský charakter tématu. Jak téma postupuje, stává se asertivnějším, je to poklidná vyrovnanost, ustupuje intenzivní vášni. Mahler naráží na frázi z rané věty Druhé symfonie, zpívanou na slova Jejich první pohled na Himmel, Mnohem raději bych byl v nebi.

Na cestě k tomu, co se jeví jako konec prvního předmětu, je přerušeno jemným zvukem tonické noty, prostřední D plochý na housle, zavěšený jako na okraji propasti a polyfonní struktura je na okamžik rozpuštěna . Budeme poslouchat začátek prvního subjektu, okamžik, kdy vytrvalý byt D krátce přeruší pokrok předmětů vpřed.

Z ticha vytvořeného tímto vytrvalým tónem fagot tiše vstupuje a táhne se vzhůru z nízkého bytu D s děsivou frází, která vrhá na hudbu temný tajemný stín. Pokračování asi dvou opatření, z nichž druhé je rytmickou variací prvního, na který tato žalostná fráze reaguje a kontrastuje se dvěma úvodními opatřeními Bruchnerovské parafráze, zní zlověstně jako nota uprostřed Mahlerovy modlitby Arden. Řetězce silně vstupují do výšky stupnice fagotů s druhým tématem v barokním světle CounterPoint. Obě hlavní témata mají podobné prvky, stejně jako první téma, druhé začíná klesající frází, nyní se hraje chromaticky na sestupném mediánu, supertonickém, tonickém pořadí a spíše v anapestickém, než tečkovaném rytmu. Sestupné chromatické fráze druhého tématu připomínají motiv zoufalství z prvního tahu. Otočné figurky opět slouží jako důležitý prvek kontrapunktického designu. Na rozdíl od prvního tématu však druhý začíná energicky, pouze ve čtyřech opatřeních se staví na fortissimo, kdy motiv der Tag ist schön se objevuje ve druhých houslích. Tento motiv opakují první housle hned v dalším taktu, jeho zájem je daleko od sebe. S tímto opakováním motivu der Tag náhle utichnou struny a ustoupí variantě druhého tématu hraného sólovým lesním rohem. Nad motivem der Tag v prvních houslích. Hravá kadence na chvíli omezí narůstající intenzitu, ale když se po sólu na lesní roh znovu rozjede druhé téma, je stejně intenzivní a rázné jako předtím. Staví na pouhých dvou taktech do silné reprízy prvního tématu, které nyní postupuje vpřed s velkou naléhavostí. Nejprve housle stoupají k nebesům v rostoucí sekvenci klesajících sekund, motiv loučení, připomínající podobnou frázi, která se objevila ve druhé větě, těsně před závěrečnou částí. Tato horolezecká fráze staví na crescendu, ale nedosahuje ani vyvrcholení, ani uzavření, místo toho spadá přímo do tématu Adagio, které Es klarinet předvídal v kousavém výsměchu ve střední části třetí věty. Pro připomenutí, zde je Es klarinetová fráze z burlesky Rondo. Opět pro připomenutí, zde je čtyřnotová fráze der Tag ist schön ze čtvrté písně Kindertotenlieder.

Stoupající sekvence klesajících sekund a houslí, které, zdá se, dosahují nebeského slova, se jednoduše zhroutí do tématu Adagio a přechází do prvního tématu a naléhavě tlačí vpřed, jen aby ustoupil vysokému trvalému tónu na housle. Poslechněme si od fagotů krátkou mezihru mezi prvním a druhým předmětem prostřednictvím reprízy prvního předmětu.

Všimněte si, že druhý předmět obsahuje také frázi dolů, která již prošla prvním předmětem. Téma Adagio poznamenáno E plochým klarinetem a předchozím pohybem má nyní úplně jiný charakter, znějící jako vroucí modlitba. Úhledně zapadá do rámce prvního tématu, i když se objevuje jen krátce. Když první housle vyskočí vzhůru do superoktávy A, rychle změknou na pianissimo tuto vysokou funkci A Stejně jako střední pásmo D flat mělo během dvoubarevného interludu pokračování druhého tématu, vytvoření zvukové aury, když bylo náhle zbaveno jakéhokoli doprovodu . Vystupující z mystické atmosféry tohoto jemného, ​​vytrvalého tónu kontrabaszonu a violoncella vstupují pomalu a plazí se vzhůru z hlubin ve stejném měřítku nebo frázi, kterou hraje fagot jako mezihru mezi dvěma hlavními subjekty. Poté, co se základní téma plazí vzhůru jako předtím, housle putují pozdě snění do nostalgického snění o prvcích prvního tématu v kontrapunktu s jeho rozšířenou variací na vzestupné základní linii v nízkých strunách bez starších, prvních pár opatření houslové melodie , dívejte se dopředu na hlavní téma, které Mahler načrtl do finále 10. symfonie. Sólové housle přebírají téma z druhých houslí v roztažení s nízkými strunami, zatímco první housle nenápadně znějí stoupající skalární frází v jejich spodním registru, transparentní orientální kvalita, podobná pasážím od Der Abschied prostupuje hudbou, orchestrem komorní hudby, a vzájemné srovnávání extrémních registrů zvyšuje mystickou auru této pasáže, kterou zdobí vyrovnávací lineární materiál. Jak tempo mírně tlačí vpřed, vstupují dechové nástroje s motivem rozloučení, které se odráží proti opakování fragmentu prvního tématu, který postupně sestupuje. Tento mostní průchod vede přímo do návratu hlavního materiálu v tónické tónině a původním tempu.

Odtud Mahler rozvíjí obě hlavní témata konjunktivně a nezávisle, udržuje komorní soubor, má sólový roh zdvojnásobený druhými houslemi, hraje část z druhého tématu, zatímco první housle a violy mají část prvního tématu. Jelikož tato témata obsahují společné prvky, přičemž figurka obratu a sestupná stupnice nebo fráze jsou nejvýznamnější, dokonale se hodí pro kontrapunktickou integraci. Hudba se brzy stane vášnivější, asertivnější a silněji akcentovaná. Roztažené intervaly utínají protichůdné tematické linie od sebe, dokud struny silně prosadí frázi s akcentem whateley kombinující první míry obou hlavních témat v opačném pořadí. Pak druhé téma vstupuje do druhých houslí, protože hudba vznítí při intervenčních skokech, které hoří vášní. Hudba se blíží k vyvrcholení, zdá se, že odolává kombinaci, drží se s neuvěřitelnou silou, hudební linie je tlačena dolů po silném tahu ve větru na sedmém akordu D dur. Jak se hudba postupně zmenšuje, zadruhé, housle pomalu sestupují na dlouhotrvající čtvrťové noty, které vypadají ochablé a chromé. Snaha přinést hudbu k vyvrcholení opět selhává, místo toho sestupná fráze v druhých houslích dalekohledy přímo do reprízy druhého subjektu, která začíná na variaci druhého tématu hraného strunami. Prvky druhého tématu jsou protkány s prvky prvního, aby byly ve vícevrstvé polyfonii prakticky nerozeznatelné. Všimněte si, že tato část začíná variantou motivu der Tag v prvních houslích. Další výňatek začíná první mírou konvergence obou hlavních témat a končí návratem druhého tématu.

Hudba se znovu buduje a tlačí vpřed v dalším pokusu o rozlišení. Tentokrát je jeho úsilí přesvědčivější než před vzestupným sledem klesajících sekund, režim rozloučení, který byl slyšen dříve, se znovu objeví na konci tohoto nárůstu a v naléhavé prosbě o dovršení roste ještě výše než dříve, ale žádný výsledek nejvyšší bod jejich stoupání, housle jsou ponechány uvízlé ve vzduchu, drží se na vysoké ploše, která najednou změkne, tiše navlékne další fragmenty z hlavních témat, nadále se zaměřuje na figuru směrem dolů a sestupuje skalární fráze, přidává obrácenou verzi motivu der Tag.
Když se dynamická úroveň náhle změkne, orchestrace se zredukuje na struny a několik dechových nástrojů, úvodní tóny prvního tématu znějí sladce, než odezní jemné tóny strun, velikost hoboje na prvním tématu, zatímco klarinet hraje na první noty druhé a sólové housle mají tahovou figuru. V takových okamžicích obklopuje hudbu nebo poznání, že naplnění a vykoupení se jeví jako beznadějné sny, kterých lze dosáhnout v krátkém rozpětí lidské existence, hluboký pocit ztráty.

Textury ztenčují a zahalené tóny zřejmě šeptají zvuky, které mají nějaký skrytý význam. Měkké strunné akordy mají uklidňující účinek, obrat dolů se opakuje v podlouhlých tónech na různých úrovních redukovaného souboru, končící na flétnách v jejich středním rejstříku, ale nedokáží vyřešit svůj poslední tah. Místo toho je vysoký ostrý C jemně udržován houslemi a tvoří další průchod tonálního mostu, který vede do vývojové části a předpokládá uzavírací codu. Stoupající skalární fráze, která dříve následovala tón houslí, je zpožděna o dvě opatření, kde klarinet a harfa hrají v malých třetinách houpací postavu, jedná se o přímý citát Der Abschied a týká se také zvlněného přírodního rytmu, získaného v čtvrtá věta Třetí symfonie. Tady je pasáž z Der Abschied.

Poté vstoupí anglický roh s řadou stoupajících dvojverší v jambickém rytmu od Der Abschied, který také připomíná pohyb přírody. A plochý klarinet E překrývá tuto postavu fragmentem první věci, opakovanou flétnou, když stoupající stupnice nebo fráze vstupují do basových strun. Tajemnou atmosféru proniká výrazně orientální atmosféra. Jsme za pozemskou rovinou, kde je existence očištěna od sváru a utrpení, svět, který lze nalézt pouze v naší nejvnitřnější bytosti, řídká orchestrace, kombinace různých tamburů a široce rozmístěné registry dávají hudbě prostorovou kvalitu. Vzhledem k tomu, že basklarinetová repríza je variantou stoupající skalární fráze z druhé přestávky, je pokrok hudby náhle zastaven a čeká na shromáždění hudebního materiálu od začátku sekce, která bude plně integrována po zbytek rozsáhlého vývoje . Stejný postup se poté opakuje.

Prvky prvního motivu najednou staví na crescendu, které rychle vrací druhé téma, energicky vyjádřené strunami, se silným důrazem na každou notu. Tempo se brzy začne zvyšovat. Nízké dechové nástroje, vstup s mocí jsou plné akordy. Vzhledem k tomu, že druhé téma tlačí na motiv der Tag, hraje v dalším vývoji druhého tématu stále významnější roli. Jak se hudba staví a do kontrapunktického komplexu se přidává více linek, kontrast mezi vzestupným a sestupným pohybem se stává zřetelnějším důkazem vnitřního boje ducha o překonání pocitu beznaděje, který ji hrozí přemoci a porazit snahu o vykoupení. Zatímco tempo stále roste a napětí stoupá, klaksony znějí, motiv vykoupení jako regeneračního balzámu na kontrastní prvky obou hlavních témat s různými rytmickými permutacemi skupinové pedálové figury se stává intenzitou téměř nesnesitelnou. Najednou se obnoví tonická tónina D dur a tempo rychle tlačí vpřed. Pokud jen na dvě opatření, dokud nebude nucen ustupovat, až dosáhneme hlavního vyvrcholení. Výhry silně vyjadřují druhé téma, přičemž hoboje a trumpety extrémní silou útočí na své první tři padající chromatické tóny, zatímco trombóny hrají motiv tahu, rohy se zvony zvanými silně prosazují motiv prvních pohybů zoufalství. Našli jsme konečně odpověď na bolestivé otázky, které pronásledovaly celou Symfonii? Vzestup glissandů naléhá na odpověď, aby našla hlas, a struny a dřevěné dechové nástroje je fanaticky sledují s figurou obratu, která symbolizuje pocit míru, který by tato odpověď mohla poskytnout, ale rohy zvyšují přízrak zatracení prosazováním prvních dvou stoupajících tónů , a tedy potlačit kombinaci této pasáže, stejně jako se zdá být připravena odpovědět. Hudba zamrzá na silném sedmém akordu C moll, z něhož housle prorazily vzduch bodavými plochými plochami na dvojnásobně rozšířené verzi motivu X, který neguje život, od samého začátku symfonie. Veškerá naděje na odpověď se zdá být rozbita každým tahem těchto křehkých tónů hraných v synkopovaném rytmu, ale zdá se, že útočí na samotný základ lidské existence. Zde vývoj dosáhne svého tragického vyvrcholení a končí, aniž by našel odpověď a dlouho se modlil po posledním z těchto zvuků plochých strun, struny postupně postupují dolů chromaticky a hrají každou notu s strhující silou. Toto zahořklé vyvrcholení bylo rozšířením opatření, které uzavřelo první segment vývoje, a silnými, protáhlými tóny synkopovaného módu X. Náš další výňatek začíná reprízou druhého tématu a provede nás vyvrcholením vývoj na těchto bodavých c plochách motivu X.

Když jsme právě slyšeli, jak housle pomalu padají, chromatická fráze a sledujeme vrcholný návrat motivu X, dalekohledu přímo do návratu prvního subjektu, který začíná rekapitulací, prvky prvního tématu jsou protkány pevně stlačenou a hustou polyfonií. Charakter hudby se stává hrdinským, jako by vzdával hold pozitivním silám lidského ducha a jejich odvážnému úsilí překonat strach ze smrti. Klarinety, fagoty a pozouny prosazují první téma s velkou mocí, které během postupujícího boje chyběly, rohy a violoncella na figurě sestupného obratu, s přidaným togem, znějí sebevědomě, jako by překonaly bolestivé emoce vyjádřené dříve tento melodický řetězec. Rostoucí sled rozloučení a klesající sekundy, kterým bylo dříve odepřeno řešení, zřejmě ztratily pocit naléhavosti, který ji dříve přitáhl k jejich cíli. Nyní se sekvence buduje jen nepatrně a bez své dřívější napjaté intenzity, ve své výšce, je výstup ukončen náhlým utišením, kterého je konečně dosaženo klidu, protože hudba dosáhne transcendentní říše. Zůstávají pouze rohy a struny, rohy šeptají figuru otočení a spodní struny reagují na téma Adagio, od kterého byla figura odvozena, první housle začínají první témata padající fráze, proti které dva rohy hrají frázi v opačném pohybu, obě fráze a s klesající druhou rozloučením.
Jak uklidňující jsou tyto spojovací fráze, které působí jako regenerační prostředek k uzdravení ran způsobených duchu na konci vývojové části. První téma se stále vyvíjí a občas vroucí vzrůstá v celém orchestru. Jako by znovu nasbíraly sílu, aby se chopily výzvy překonat děs smrtelnosti, stoupají housle na první téma, které se vrací ke svému závěrečnému koncertnímu prohlášení. Všimněte si, že jeho figurka se už nehraje se silnými akcenty, které bolestivě táhnou k srdci. Ale postava je nyní klidnější, jako by rezignovala na svůj osud. Člověk cítí, že Duchovi už nezbývá žádná síla k dalšímu pokusu o nalezení odpovědí, které by ho vykoupily z ničivé síly smrti. Pořadí prvního motivu sice vychladlo, ale přesto působí dojmem zachování určité důvěry v pozitivní výsledek. Jak téma uzavírá, stoupá do velkých výšek a na housle, jakmile se jeho síla rozptýlí, a zbytek orchestru se vytrácí, takže během posledních okamžiků zbývá jen malý soubor. housle ve vysokých oktávách jemně stoupají do superoktávy C natural, o půl kroku pod hlavní klávesou pohybů. Této noty se drží, stejně jako dříve na nízkém D bytu, superoktávě a a vysokém C ostrém. Tyto trvalé tóny dříve ohlašovaly stoupající skalární frázi, která se tísnila z hlubin propasti, ale tato propast již není symbolem úplného zničení smrti. Na jeho místo několik dechových nástrojů a strun jemně a jemně zní jako sestupné tóny, které začínají prvním tématem. Anglický roh klidně pokračuje v této frázi klesající oktávou. Druhé housle hrají stoupající scalerovou postavu v nepřetržitém sledu, který klesá o disonanční interval v každé horní notě. Nejprve housle pomalu sestupují z výšin a znovu vládne mír. Brzy zbývá jen několik strun, protože hudba se rozpouští na tematických fragmentech, seřazených s rostoucí obtížností, když sestupují do nízkých strun. Poté, co violoncella zahrají motiv otáčení dolů, následovaný klesajícími chromatickými tóny, které se zastaví, hudba se zastaví, jako by nemohla pokračovat. Tato pasáž pro dva violoncella je úplnou transformací silného vyvrcholení na konci vývoje. Ale postrádají tlačné mořské plošiny, na nichž pohyb dosáhl tohoto vyvrcholení. Bolestná připomínka naší smrtelnosti, představená ve tvaru motivu negujícího život x z první věty, se nyní vyhladila a spojila do jediného tónu. Další výňatek z reprízy prvního tématu začneme během rekapitulace.

Po krátké pauze se hudba obnoví v ještě pomalejším tempu, pouze struny zůstaly na samém konci, tlumené druhé housle vstoupí jemně a jemně s rostoucí strašidelnou frází, která je vše, co zbylo z temného a předtuchajícího fagotového sóla, které oddělilo dvě hlavní témata na začátku věty, nad tím, co by byla poslední stránka konceptu partitury, píše Mahler, Ó Schönheite! Liebe! Krása, láska, a pak Lebe wohl! dvakrát napsáno a Svět a znovu Lebt wol, sbohem, slova, která připomínají Der Abschied. Izolované fragmenty druhého tématu následovaly velmi jemně a modlitební slavností, ale nemohou pokračovat dále než za dvě opatření a zastavit se nadechnout. Jediné, co nám zbylo, jsou rozbité fragmenty života, který má skončit, zjevně bez vyřešení smrtí. Je to, jako bychom byli svědky posledních okamžiků lidského života. Jeho božská jiskra pomalu odtékala, s další krátkou pauzou se hudba pokouší znovu začít, aby znovu získala sílu, aby mohla pokračovat. Řetězce znovu vstupují do měkkého disonančního akordu, který vede do rozšířené verze figurky turn v violách, která klesá o sedm až D plochý sedmý akord. Každá krátká fráze se rozpouští do úplného klidu a po oživení přetrvává na každé notě, jako by se držela života s tak malou silou. V okamžiku, kdy se zdá, že existence je pozastavena mezi životem a smrtí, první housle tiše a s hlubokým citem šeptají, motivovaný der Tag ist schön je nesmírně významný motiv, který symbolizuje úsvit nového dne, již byl integrován do hlavního materiálu během celého finále. Stejně jako v jiných pohybech symfonie vytváří pocit naděje, kterou dal smutku čtvrté písně Kindertotenlieder s vizí krásného nového dne, který leží za horizontem. Tohoto horizontu je nyní dosaženo, a tak se tato krásná fráze objevuje během posledních okamžiků pozemského života.
Poté, co tento vizionářský motiv uzavře jen ojedinělé tóny, zůstanou nejmenší fragmenty figurky dolů a prvního tématu oddělené okamžiky úplného ticha. Hudba se zdá být pozastavena nad čas, v nekonečném prostoru, říši dokonalého míru a úplného spojení s tím, že je „v nejpomalejším možném tempu“, píše Mater, „prakticky bezpružné měkké strunné tóny jemně plynou a ducha končí až do posledního odpočinku“. V těchto posledních opatřeních je dur dur pevně zakořeněn, jen aby se na okamžik přeřadil na nezletilého a dal svému osudu multivládní hlas. Na posledním akordu je obnovena ještě jedna figurka violy a D dur, z tohoto posledního akordu hrají violy úplně poslední zvuky vyslovené lidským duchem. Právě v těchto závěrečných poznámkách Duch nalezne skutečné přijetí života, se svým posledním dechem zní duch motivu tahu nataženého přes poslední dvě míry, ale motiv se změnil tak, že se již nepohybuje dolů, jako by to bylo v celém pohybu , ale obrátil se a pohybuje se vzhůru a povzbuzoval nás k přesvědčení, že Duch konečně našel význam lidské smrtelnosti. Tato obrácená zatáčka spojená s otočením dolů, které bylo slyšet ve finále, tvoří úplný kruh, symbol věčného návratu. Stejně jako v Das Lied je tento Nietzscheanský princip potvrzení života odpovědí na základní existenciální otázky, které jsou základním podtextem Deváté symfonie. Nyní jste pozoruhodnou poslední stránkou devátého století.

V průběhu této rozsáhlé symfonie Mahler čelí nejpřímějším a znepokojivě upřímným způsobem negativním stránkám lidského života, které musí potvrdit, pokud mají být poučeny o věčném návratu nabízené v Der Abschied jako odpověď na strach ze smrtelnosti. plně přijato. V závěrečných okamžicích Das Lied byl koncept věčného návratu symbolizován zdánlivě nekonečným opakováním enhanarmonicky vágních vzestupných frází v kontrastu s Abschied na rozloučenou. Když jsme objevili vstřebávání tohoto životního principu, zdálo se, že byl překonán strašný strach ze smrti. Ale v devátém, kde Mahler sestoupil z metafyzické roviny do pozemské říše, aby čelil hrůzám a absurditám, které oslabují a hrozí, že degradují život, musel uznat, ne-li vědomě, pak v hloubce svého bytí, že potvrdit život tím, že přijme věčný návrat, musí také potvrdit jeho nejstrašnější stránky. Nietzche čelí stejné krizi a způsobil, že ke svému mistrovskému dílu přidal čtvrtou knihu, Také rozstřílejte Zarathustru, v této závěrečné knize, příroda dala průchod svému znechucení z nevyhnutelných důsledků přijetí věčného návratu, že bude muset potvrdit nejmenší, spolu s největší, nejhorší, spolu s tím nejlepším, co život nabízí.
V prvních třech větách Devátého Mahler představuje sérii konfliktů, ve kterých síly násilí, brutality, nesmyslnosti a zvrácenosti zřejmě zvítězí nad hrdinstvím, soucitem a nevinností lidstva. Dokáže přijmout svět, ve kterém triumfují síly devalvace nebo destrukce? V závěrečných okamžicích finále jsou jeho modlitby za odpověď na toto hluboké dilema splněny, potvrzuje i to, co mu způsobilo největší odpor. I kdyby se všechno dobré a špatné mělo navracet a neustále se opakovat navždy, život je stále hoden naší neochvějné oddanosti. Devátá tedy není jen symfonií na rozloučenou, ale také hymnem na život pro jinou a možná ještě více pozitivním pozitivem než pozitivní osmá pro transcendentální Das Lied Von der Erde.

---

Lew Smoley