Průvodce poslechem - Hnutí 4: Lhal 1: Sehr langsam! Misterioso: O Mensch! gib Acht!

Opis

Při vývoji životních forem, které se Mahler snažil charakterizovat ve třetí symfonii, stojí člověk na půli cesty mezi neživou přírodou a Nejvyšší bytostí. I když je člověk ve třetím hnutí zobrazen jako antagonista zvířat, ve čtvrtém románu je člověk zobrazen jako hrdina vyvíjející dominantní moc nad svou doménou, ale jako existenční bytost vědomě vědomá své smrtelnosti, která mu způsobuje traumatizující úzkost a hluboký zmatek. Jeho prvotní pochybnosti a obavy z něj dělají klíčovou tragickou postavu. Jeho úzkost není jen o jeho konci, po kterém by mohl existovat nějaký jiný druh existence, ale o vyhlídce na úplné zničení. Člověk je tvor, který usiluje o věčnou existenci, svou největší touhu, protiklad svého nejstrašnějšího strachu, věčné radosti.
Při vyjádření tohoto pohledu na vnitřní podstatu člověka nabídla příroda nový a odvážný přístup k instinktivnímu lidskému nutkání rozvíjet, tj. Usilovat o naplnění, to, co příroda nazývá vůlí k moci, je potenciálně silnější než strach ze zničení. To je nejtemnější hodina půlnoc, která pro Nietzscheho symbolizuje okamžik nejméně osvětlený věčným světlem vnímání. Člověk se obrací dovnitř, zkoumá hloubky svého vědomí, hledá světlo, které potřebuje k odhalení cesty k seberealizaci. člověk může najít význam, po kterém v tomto světě touží, místo aby strávil svůj pozemský život čekáním na vykoupení z jiného světa.
Při rozvíjení a realizaci potenciálu své vnitřní síly může překonat pochybnosti o sobě, které ho trápily, a tak ovládnout jeho bytí, pouze tehdy může stát na nejvyšší úrovni, kterou bychom museli zavolat do velkého poledne, když nevrhl žádný stín pochybností na svém duchu, který mu mohl bránit v pokroku v ovládnutí sebe sama v nejhlubších oblastech jeho chodidla, musel Mahler pochopit, čeho se touto perspektivou snaží dosáhnout, aby Mahler neustále podléhal pochybnostem o smyslu a hodnotě života, kterou se snažil vyřešit ve své hudbě. Na nějaký čas našel ve výklencích také Sprach Zarathustra jinou odpověď na existenciální otázky, které ho trápily, než odpověď, kterou nabídl na konci Druhé symfonie.
Později Mahler odmítl aristokratický radikalismus německého filozofa a nakonec kvůli jeho rozchodu s Wagnerem odhodil Nietzscheho stranou. Určité Nietzscheho myšlenky nicméně po třetí symfonii nadále silně ovlivňovaly Mahlera. Ačkoli již ve čtvrté větě není tak zjevný, vytváří Mahler prorockou atmosféru, dokonale sladěnou s Nietzscheho textem, je to, jako bychom stáli před propastí a dívali se do hlubin duše, pak nás tajemný vzduch jako hlas přivolává k tomu, abychom se viděli takoví, jakými ve skutečnosti jsme. Zvlněný rytmus podobný tomu, který představil hudbu života, negující síly v úvodních pohybech první části, se znovu objeví a nastaví scénu.

Poslechněte si, že rytmus je prakticky vodorovný. To se liší od jeho očekávání v první větě.

Chtěl Mahler tímto odkazem naznačit, že člověk stojí na pokraji své vlastní negace? Nebo jsou jeho obavy ze smrti základem jeho bytí? Možná jde spíše o to, že Nietzsche má text, je ve skutečnosti zrcadlovým obrazem významu celé Symfonie, konfliktu mezi anti-životními silami, které se živí lidským utrpením, aby vyvrátily tvůrčí potenciál člověka, a silami, které potvrzují život, snažit se posílit kreativitu, najít dokonalou paralelu, kterou Nietzsche má hluboká slova, člověk musí trpět existenčními pochybnostmi, aby našel sílu je překonat a stal se silnějším a sebevědomějším.

Ve čtvrté větě nám člověk říká své největší Whoa, které naléhavě potřebuje překonat, srovnává to s největším strachem zvířete, kterým je ironicky člověk sám, ale člověk je zvířetem vědomým si své vlastní bytosti a sebereferenčním vědomím se stává psychologicky problematické, když se obrátí proti sobě. Tam, kde je nepřítel zvířete vnější, je největším protivníkem člověka on sám, jeho vnitřní démon, který ho pronásleduje pochybnostmi o sobě a strachy. Taková internalizace je vnímána jako vývoj bytí v jeho postupu k čistému duchu a další paralela s vývojem bytí zastoupeným ve třetí symfonii.
Zachycení hudby je podstatou psychologického stavu vyjádřeného v Nietzscheho básni skličujícím úkolem. Mahler věděl, že čistá melodie nebude stačit. Tak vytvořil píseň, jedinou, kterou napsal během posledních 15 let 19. století, na textu nepřevzatém z Wunderhornových básní, a tato píseň, zajímavě, je bez jediného tématu. Jedná se o meditaci ve stylu kvazarů bohatých zubů, umístěnou na pozadí medvědího orchestru, nad nimiž se zvuky přírody už nejsou hravě nevinné jako v pohybu zvířete, vznášejí nad propastí tragického osudu člověka.

Stejně jako v počátcích druhé symfonie jsou temné kmeny úvodního průchodu probodnuty světlem pravdy. Přesto, na rozdíl od dřívějšího, hnutí končí ve stejné temné, neutěšené atmosféře, ve které začalo. I když se objeví krátký okamžik zjevujícího světla, nebude mít pro člověka žádný význam, pokud nechápe jeho význam a nebude podle něj jednat. Jak jsme slyšeli dříve, pohyb se otevírá tichými, trvalými tóny v nízkých strunách, automatizuje se zvlněným rytmem, což vše připomíná závěrečnou část úvodu k prvnímu filmu. Pocit tajemství vyplňuje půlnoční ticho, klesající sekundy, které následují rytmický spodní proud, zárodkový motiv, který symbolizuje jak tragédii, motiv zdi v mollové tónině, tak přijetí osudu v hlavní. Z propasti a altového hlasu jemně přivolá člověka, Paul Minch, aby zde předal její věštecká prohlášení ve frázi podobné ohradě, která připomíná otevření Orleansu.

A srovnání pohybu přírody. První se vyznačuje svou nadpozemskou religiozitou a druhou svou pozemskou humanistickou filozofií. Po altech Delphix přivolává lidstvo, zvlněný rytmus a základna se zrychlují. Je to rytmický puls, sedm tónů do rytmu, přidejte pocit nerovnováhy nebo dokonce toto provedení, které prostupuje celou první částí. Spolu s udržováním bodu pedálu na otevřené pětině vytváří iluzi nekonečného prostoru. Přesto hluboká aura, která obklopuje hudbu, je založena na nejjednodušší dominantní tonické harmonii, stejně jako vzduch, který varuje Wotan před hrozící zkázou Indus Rheingold. Alto varuje muže, aby si všímal gemachtu, její napomenutí je ještě chladnější tím, že je zpíváno padajícímu nezletilému zadruhé, kukuřice tiše intonovala protáhlou verzi režimu vzkříšení z druhého jednoduše znějícího slyšení ambivalentnějšího, než jaké měla ve finále symfonií.

Alto pak doprovází rohy v maličké verzi tohoto motivu vzestupnou malou třetinu v hoboji a později v anglickém rohu zní jako děsivé volání od Mahlerova režiséra, které by se hrálo v outseam, Vi natural, outdrawn upward, jako přirozený tón, kterým se rozumí portamento nebo druh stoupajícího skluzu. To je pro nástroj s dvojitým čtením velmi obtížné a často je toho dosaženo jen urážkou.

Motiv zdi padající malá sekunda vyjadřuje následující frázi text eesh sleep, I sleep, arch like phrase is sung to the words, house teeth and city finish air VA Die Welt ist tief, svět je hluboký. Tentokrát je to malá vteřina, zdůrazňuje tragická povaha slov a způsobuje občasné harmonické navrácení na vedlejší režim. Jak sekce A uzavírá plnou kadenci slov, automatické řízení kytary, atmosféra se rozjasní změnou klíče na housle D dur a poté rohy nabízejí okouzlující arioso jako duet na rozšířené variantě motivu vzkříšení. Existují strašidelné odrůdy, které vytvářejí pocit naděje na konec dlouho trápného hledání člověka na odpověď na věčné otázky, které ho trápí. Ale brzy se vedlejší klíč vrátí a s ním i zvlněný rytmus úvodní sekce, protože atmosféra opět ztmavne a bude jemná. Hobojové děsivé volání přírody zní ještě jednou, poté zvlněný basový rytmus uzavře pohyby prvního portu.

Mahler měl najednou a nazval tuto podivnou hobojovou frázi, der Vogel der Nacht. pták noci odpovídající písni slavíka v jejich Grace Hopper z finále Druhé symfonie. Slabý zvlněný rytmus mizí, když altový hlas vstupuje, aby opakoval mrazivé předvolání nebo Menche, který nás přivádí zpět k otevření pohybu, a tím k části A. Zde dostal zkrácenou reprízu slova zuby, jeho ucho je hluboké jako jeho Whoa, naše píseň k fragmentu temných strašlivých zvuků sil potlačujících život z první věty. Další zmínka o tomto hnutí nastává, když sólové housle prakticky citují téma vzkříšení, téměř přesně tak, jak to hrála sólová trubka během úvodní části první věty. Hoboj opět zní jako volání přírody a končí klesáním, zatímco roh hraje toužebný motiv. Sólové housle doprovázejí zpěváka, jak rozvíjí téma vzkříšení. V neuvěřitelně prorocké pasáži alt zpívá, uvolněné tieferové knockouty henselae na frázi, která předjímá frázi zpívanou na slova Alláh právě tady, to jsou Erde, všechna bohatství Země v hlase olova v Das Lied von der Erde, tady je pasáž ze čtvrtého hnutí.

A tady je způsob, jak se tato pasáž transformuje. Při použití pro text, který hovoří o tom, kdy se nejnovější touha leatrice pome stane arratia riches hidden dos lead.

Část B se vrací ke slovům, která by měla předpovídat spravedlivého homosexuála. Whoa říká, ať je pryč. píseň ke stejné frázi, která byla dříve použita pro slova zuby, je Yvette, která navštíví Whoa. Tonikový major se konečně vrací s poslední řádkou, která vyjadřuje naději na věčné štěstí. píseň na téma vzkříšení. Jemně stoupající nebe slovo. Hudba spočívá na zvlněném rytmu, znějící harmonickou formou motivu osudu, padající malé sekundy, podobně, jako se objevila před závěrečným chromatickým sestupem, který uzavírá první větu Druhé symfonie.

Z dálky je slyšet volání hobojů, závěrečné předvolání, které volá člověka k jeho osudu. Pohyb se zavírá, jak začal, v temné nejistotě nad zvlněnými rytmy v řetězcích, které pomalu mizí do trvalých tónů jako na začátku pohybu. Jsme zahaleni temnotou a tajemstvím.


Lew Smoley.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: