Průvodce poslechem - Hnutí 4: Lhal: Das himmlische Leben (Sehr behaglich)

Opis

Myšlenka uzavřít symfonii pohybem písně je nejneobvyklejší a může být dokonce jedinečná. Mahler napsal píseň Wunderhorn Das irdische Leben, dlouho předtím, než byla koncipována Čtvrtá symfonie a zváženo její použití jako finále třetí poté, co si rozmyslel použití písně ve třetí symfonii a začal pracovat na čtvrté, napadlo ho, že hudební materiál z písně měl již vplížil do symfonií další pohyby, a proto by samotná píseň byla logickým závěrem. Odkazy na refrén chorálů písní a další náhodné melodické materiály se již objevily v pohybech andělů i zvířat Třetí symfonie, spojením obou symfonií spojením krvácení a na konci Čtvrté symfonie trefně bere místo jako vyvrcholení cyklu Wunderhorn Symphony. Poté, co jsme ve druhé Symfonii nastolili nejstrašnější ze všech existenčních otázek, jaký je smysl života a smrti, a bojovali v první a třetí symfonii, nejděsivějších bitvách o lidského ducha mezi silami potvrzujícími a vylučujícími život . Mahler nyní může riskovat vítězství v těchto dřívějších symfoniích. Nedělá to díky nebeským útokům hudby, ale s jednoduchou a okouzlující naivní dětskou vizí každodenního života a tradičními prvky se dostává do tohoto finále písně, jako tomu bylo v dřívějších pohybech.
Samotné téma písně je založeno na staré bavorské melodii, obloha visí plná houslí po celou dobu pohybu barokní dekorace, jako jsou trylky, jámy, akabados, trojčata a tečkované rytmické postavy, zdobí tematický materiál zdobící nebeskou scénu volánky a fantazie. Finále kombinuje klasickou strofickou formu s Rondovým lehem a cyklické prvky, zvláště patrné v návratu otrockého motivu z první věty a chorál se zdrží andělského pohybu Třetí symfonie. Finále se otevírá v tonické tónině G dur a v uvolněné náladě je jeho hlavní tempo udáváno snadno pohodlným tempem bez jakéhokoli úvodu. Klarinet tiše uvádí hlavní téma, doprovázené skákacím rytmem a nízkými strunami a harfou, dokonce motivem spojeným s oslem v písni Ablosung im Sommer, použitý v pohybu zvířete Třetí symfonie si najde cestu do violoncella a basového klarinetu na opakujících se padajících jambických figurách.

Jak osvěžující jednoduchá a okouzlující tato hudba zní ve srovnání s hudbou, která jí předcházela. Není to však poprvé, co jsme slyšeli úvodní melodii. Poprvé byl představen rohy během velkého orchestrálního výbuchu na konci třetí věty.

Ve skutečnosti je úvod pro noty tohoto tématu triplet optimistický do poloviny noty, poskočil o šestinu vzhůru, o melodii sólových houslí ze scherzo hnutí a první tři noty se objevují poprvé v symfonii a nízkých strunách jako již v sedmém taktu první věty.

Převrácením těchto úvodních not máme motiv Marshallových ostrovů z jejich Rosenkavalier.

Hlavní téma a jeho doprovodné tečkované rytmy, trojčata, rychlé milostné noty a trylky mají lidovou kvalitu světla a vytvářejí lehkou vzdušnou atmosféru, pomocí které mohou představit domácí nebeskou scénu zobrazenou v textu. Tečkované rytmické postavy připomínají jejich časté použití v první větě jako součást jejího prvního předmětu. Soprán vstupuje s prvním úderem písně, nikoli na samotné téma, které pokračuje v klarinetu, ale na jeho melodramatickou variaci. Její hlasová linka je plná klesajících a stoupajících sekund, což je významný tematický prvek ve všech předchozích pohybech.

Flétna a strunná figurace a zkrášlení melodické linie odvozené z pasáže v pohybu andělů ze třetí symfonie.

Pokud velmi pozorně posloucháte, můžete tuto figuraci slyšet i v klarinetech během krátkého uvedení první věty.

Muž orchestrální společnosti se rútí, jako by bez péče na světě. Tempo se brzy stává živějším a dodává domácímu tónu vokální linky nádech hýření, který připomíná hravost pohybu zvířete ve třetí symfonii.

Najednou chrám zpomalí, když sopranistka zpívá úvodní mřížky chorálu, upustí od stejného hnutí andělů symfonií, jak vypráví o svatém Petru a sleduje nebeský čin, který popisuje.

Takto zněl tento chorál ve třetím příznaku.

Hudba spočívá na zavěšeném otevřeném pátém akordu, který jemně hraje struny. Stejně neočekávaně se pak bleskově znovu objevily úvodní míry celé Symfonie, doplněné o zvonky na saních a milost poznamenané opakujícími se osminami, znějícími rozrušenější než dříve. Následuje rozsáhlá hudební přestávka založená na motivu saních zvonečků, napodobených pro zdůraznění v strunách poklepáním dechovou částí koulí, metoda zvaná col legno.
Figurace 16. noty podněcuje puls a klesající oktávové skoky propůjčují průchodu spektrální kvalitu, slabě připomínající scherzo pohyb, ale daleko od jemnějšího zacházení se zvonky na saních v otevíracím pohybu. Posun mezi motivem saní na saních a strunová figurace s každým měřítkem připomíná Wunderhornské písně o zvířecích předmětech.

V dechových nástrojích se objevuje nové téma a moll, začínající podobně jako motiv Heraldova předvolání z Pan pochodu třetí symfonie, jak se objevuje v první větě tohoto jednoduchého.

Tak to znělo v první větě.

Díky své ladnosti zaznamenané poloviční noty a tečkované rytmy funguje jako další varianta hlavního tématu. Vznik tohoto tónu 16. noty převzatého z andělského hnutí doprovází toto téma dechového nástroje, které se v přízemních spodních oblastech dechových nástrojů a cel hraje neobvykle. Protože se tato fráze mění ve vzestupnou stupnici. Odkazuje zpět na první okamžik, kdy se občas objevily duplicitní rytmické verze této postavy. V trochu uvolněnějším tempu začíná soprán druhý scénář stále e moll. Doprovází ji sekvence vzestupné figurky 16. noty, která se objevila v andělském hnutí v klarinetech, a ladná nota a padající sekunda, která se vztahuje jak k první větě, tak ke scherzovskému pohybu s první notou tohoto obrázku, byla pravdivá.

Vokální linka dává hlavnímu tématu horizontálnější konturu a znovu zdůrazňuje klesající sekundy koncovek frází. Text příběhu je přednesen ve vážném duchu, jako zpráva o nebeských skutcích, ale jeho objektivní způsob se stává něžnějším vyjádřením soucitu s jehněčím poraženým na jídlo. Půvab a padající sekundy téměř nabývají charakteru volů mňoukání, když hraje basa, klarinet, lesní roh a kontrabas. Soprán uzavírá tahy první část tím, že předpokládá druhou část corral reframe, která bude zpívána na konci mrtvice po opakování první části.

Vítězství v chorálovém reframe na měkkém trvalém akordu a orchestr skočí dovnitř s motivem zvonových saní pro intimitu čtyř tyčí, takže zvonky na saních znějí ještě rozrušenější než dříve. Náhle se tempo vrátí zpět do uvolněnějšího hlavního chrámu, jako by se čočce kaleidoskopu dostalo dalšího rychlého obratu a my jsme zpět k jemným a snadným tahům otevření pohybu. Soprán okamžitě vstupuje do zahájení třetí rány s další variaci hlavního tématu, hobojuje proti druhému tématu v jeho původní podobě, s pomocí houslí na optimismu tripletů, které hnutí otevřely.

Tempo postupně nabývá na tečkovaných rytmech z hlavního tématu a metr se posouvá mezi 4/4 časem a 2/4, což vytváří větší napětí. Zatímco sopranistka popisuje kulinářské lahůdky dostupné v nebi, hudba je více rozrušená, dokonce rozrušená, sestupné chromatické prvky napadají vokální linii, kterou Mahler nařizuje, aby byla arogantně zpívána brzy po šestnáctinách, které doprovázejí sopranistku, když druhá část první jízdy návrat v strunách a flétnách s převzetím postavy, ne-li samotná notace hudby z rychlé střední části třetího symfonického hnutí květin. Poslechněte si hoboje a klarinety a poté housle v tomto výňatku z tohoto hnutí.

Stejná figurace byla naznačena již dříve v klarinetech, třetí úder končí úplnou verzí chorálového refrénu od andělského pohybu. Zde jsou obě části refrénu, z nichž každá uzavřela předchozí snahu, spojeny do jednoho hudebního zarovnání. Otevřený pátý akord na D velmi jemně zahraný tlumenými strunami končí refrénem. Nyní si poslechneme celou pasáž.

Po dechové pauze se orchestrální mezihra vrací s drsným zpracováním hudby na saních pro celý soubor. Pouze v sedmi opatřeních utratí veškerou svou energii a rychle mizí, aby se připravil na novou sekci, která bude fungovat jako coda a bude obsahovat poslední tah. Opět se náhle vrátí základní tempo a klíčové změny E dur, které nahradí G dur, který funguje jako hlavní tonalita jak tohoto hnutí, tak celé Symphony. Juxtapozice a rozmístění kláves, které jsou od sebe odděleny hlavní třetinou, je charakteristické pro hudbu romantického období. Mahler vede codu se značením Sehr zart und geheimnis voll bis zum Schluss, velmi jemné a tajné až do konce. Přes harfovou variantu tripletní, optimistické figury, se kterou původně hlavní téma původně začalo, anglický roh jemně hraje druhé téma milosti a půl noty, zatímco první flétna a housle měly novou variaci zbytku tématu, které je podivně podobný dechové hudbě hrané během závěrečné části finále druhého symfonického orchestru. Fragment ze čtvrtého hnutí Schubertovy klavírní sonáty D dur, Deutscher 850, sestávající ze sestupné stupnice dvou trojic následovaných tečkovaným rytmem, je označen na nové téma, jak se vyvíjí a housle, něžné kmeny motivu mají uklidňující účinek, zejména na rozdíl od bouřlivého zvuku hudby zvonů na saních to tomu předcházelo.

Schubertova fráze a hlavní témata se trojí, optimistická, jemně a jemně vedou do posledního úderu. Přes tiché vyjádření tématu a houslí. Sopranistka zpívá svou vlastní automatickou variaci, téměř přesnou repliku hudby, ke které zpíval první ránu. Nyní E dur místo G dur. Protože Mahler zřídka přesně opakuje maticový materiál. Není divu, že druhá část tématu je zcela odlišná od původní. Dává sopranistce novou verzi taktického rytmu, který byl výrazným rysem druhé části jejího melodického materiálu v průběhu celého hnutí. Jednoduchý chromatický zvrat v odkazu na text na 11,000 XNUMX mladých panen dává pasáži mírně ústřední postavu. V jednom z Mahlerových nejkrásnějších kadencí. První část tohoto finále se uzavírá krásnou frází pro hlas, který připomíná fragment z hobojové roviny v hnutí Adagio. Po další verzi daktylské figury z hlavního tématu v širších intervalech se krátce drží nota, která vede ke kadenci, a ustupuje sestupnému pokusu. Proměna vrhů, které na okamžik vrhly svůj stín na část B Adagio.

Namísto zatemnění atmosféry s pocitem hrozící tragédie přináší tento motiv pocit klidu, jako by naznačoval to, co text předpokládá, že nebe je konečným vítězstvím nad smrtí. Ještě dalším příkladem Mahlerova mimořádného talentu na přepracování tematického materiálu k vytvoření zcela jiného dramatického efektu v souladu se základním tématem díla, ve kterém se objevuje, je v tomto okamžiku vykupitelského míru zpěvák, jak se zasmála sv. Ursula na nebeské scéně je Mahlerova identifikace sv. Uršule s jeho matkou nejvýraznější v této jemné a srdečné hudbě.
Počínaje stejnými slovy, která otevřela tento poslední tah. Jeho druhá část pokračuje obrácenou a překonfigurovanou verzí hlavních témat druhé části, doprovázenou tématy první části a houslemi. Tečkovaná rytmická fráze, která doprovází druhou linii tahu, připomíná trojice druhé věty a týká se podobné vzestupné tečkované rytmické postavy v první větě. Proti novému tématu z cody s jeho schubertiánskou frází a houslemi pokračuje sopranistka ve druhé části hlavního tématu a uzavírá něžně expresivní variaci refrénu chorálu, nad kterou dechové nástroje proudí na rytmické prvky z hlavního tématu . V závěrečné části se orchestr postupně redukuje, až po uzavření zpěváka zůstane pouze komorní soubor složený z anglického lesního rohu, basklarinetu, dvou lesních rohů, harfy a nízkých strun.
Na Schubertově citátu a fragmentech z hlavního tématu se hudba jemně vytrácí do dokonalého klidu nebeského míru. Je zajímavé, že srdce začíná značit čas v tomto uvolněném tempu, s pochodovým rytmem na čtvrtiny, tak často používaným Mahlerem. Tichý pochodový rytmus zde představuje ustálené tempo věčného života v nekonečné pohodě. Na konci třetí Symphony Mahler sláva v majestátu a nádherě Všemohoucího. Ve finále čtvrtého nyní vidí, že nebeský život může být stejně obyčejný jako pozemský život, ale bez utrpení, které musí lidská duše neustále snášet níže. Poslední tahy času zní v srdci, přes trvalé nízké E a basové struny, které pomalu mizí do vznešeného kusu věčnosti.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: