Průvodce poslechem - Movement 3: Ruhevoll (poco adagio)

Opis

I když je toto hnutí zdaleka nejdelší v symfonii, nejedná se o ústřední bod symfonie, tento rozdíl je přiznán finále, které se jeví jako Mahlerova nejkratší závěrečná věta. Přesto hnutí Adagio umístěné mezi spektrálním scherzem a dětským finále poskytuje dokonalou úlevu od rozmarů toho prvního a ideální úvod do nebeské fantazie žebříku. Jeho zjevnou jednoduchost popírá složitá vývojová technika a kreativní metoda dramatické a motivické transformace. Se svým vřelým a něžným sentimentem vyrovnanosti a touhy a svou variační formou lze Adagio přirovnat k finále Třetí symfonie, i když je to klidné, zbožné a kontemplativní. Jeho způsob vyjádření se nikdy nestane více naloženým ani nadměrně výbušným. Ve skutečnosti to někdy jiskří veselostí a občas je zbarveno melancholií a nostalgickou touhou. Neville Cardus charakterizuje pohyb jako Mahlerovy zaostalé pohledy na jaře svého života. Mahler si myslel, že Adagio je jeho nejlepší pomalý pohyb, možná jeho vůbec nejlepší pohyb. BrunoWalter líčí rozhovor, který vedl se skladatelem, ve kterém Mahler prozradí zdroj své inspirace. Ležící kamenné obrazy sarkofágů v katedrále ho inspirovaly k představení věčného míru, ve kterém přebývali.
V jiném duchu Mahler navrhl svému příteli a důvěrníkovi nejen Bauera Lechnera, že se pokouší vykreslit usmívající se svatou Uršulu, i když nevěděl nic o legendách o ní. Mahler ji líčil jako melancholickou, i když laskavou osobu, jejíž úsměv byl zabarvený. s náznakem bolesti. Myšlenka na ten úsměv v něm vyvolala vzpomínky na neustálé utrpení jeho matky, zrozené bez stížností a bez negativního vlivu na její starostlivou povahu. Mohlo to být spojení mezi svatou Ursulou a Mollyinou matkou, které přimělo Dereka vařit, aby odkazoval na toto hnutí jako na proměněnou kolébkovou píseň. Ve skutečnosti Mahler příležitostně vyjadřuje touhu své vlastní matky melodickou frází, která zní podobně jako ukolébavka, což symbolizuje Mahlerovu touhu po nevinnosti a jednoduchosti dětství. Struktura Adagio kombinuje dvě typicky klasické formy, sonátu a variace, i když jsou používány daleko od tradičního způsobu, stejně jako v ostatních pohybech čtvrtého, časté odchylky od klasické formy občas generují nezaměnitelný dotek parodie. Postava basového ostinata v piziacatu s nízkými strunami, kterou Becker nazývá motivem zvonku, dává hlavním sekcím silné pasivní auto, které cítíte v kontextu variační formy, dokonce i tato základní rytmická postava prochází během pohybu variací.

A v geniálních variacích sekvence stále rychlejší tempa, které nazývám odstupňovaným Legrosem, slouží jako odkloněný vrchol. převážně převládají svěží struny, které jsou vylepšeny bohatými nízkými strunami. Jak hnutí postupuje, úvodní téma je upravováno a revidováno tak často as takovou rozmanitostí, že samotnému původnímu tématu hrozí vyhynutí. Pouze náhlý orchestrální výbuch E dur čistí vzduch a přináší s sebou záblesk jasného slunečního světla, z něhož záblesk hlavního tématu finále vyzařuje triumfálně nádherné strunné harmonie ladící s nebeskou závěrečnou codou, kterou Mahler označoval jako hudba sfér. Měkká, něžná a dlouhá melodie, která otevírá hnutí Adagio, má několik možných zdrojů. Jeho akordová konfigurace a trvalá plynulost jsou podobné úvodním opatřením třetího čísla ze zákona One of Fidelio.

Zatímco se to opakuje, pizzicato doprovod připomíná Schubertovu píseň Vos je Silvia.

Motiv Pizzicata se vrátí v první větě devátých symfonií jako motiv osudu. prvky úvodního tématu odvozené od hlavního tématu první věty, protože ve třetí Symphony je věta Adagio, hlavní melodii hrají samotné struny, nejprve bez houslí, které nezadávají pro 16 taktů. První téma se skládá ze dvou nezávislých segmentů. Začíná to dlouhotrvajícími akordy, které zpočátku pomalu stoupají a poté vytvářejí ve vysokém rejstříku cello frázi ve tvaru oblouku. Počínaje embryonální formou, témata brzy rozkvétají do plného rozkvětu vytrvalých akordů, s nimiž hnutí začalo. Mahler opakuje tento proces a zplošťuje klenutou frázi tak, aby již nevystoupala tak vysoko, jako na začátku.

Druhé housle vstupují s tématickou druhou částí, písničkovou melodií, zdobenou obraty v provázku, pod nimiž jámy dobytek pokračují na své zdánlivě věčné cestě. Zadruhé, housle rozšiřují téma druhé části a dávají jí výraz hluboké touhy. S podporou podobně tvarované fráze hrané ve vysokém rejstříku cel.

Hoboj vstupuje do druhé části hlavního tématu, proti trvalé harmonii strun. housle pak vystoupají do vyššího registru, protože dále rozšiřují hlavní téma. Netrvalo dlouho a byly přerušeny krátkou přestávkou pro rohy, fagoty a violoncella v první části tématu, během níž chybí základní motiv pizzicata.

K utlumení vysokých harmonií strun, které evokují nebeskou vyrovnanost, se vrací první část hlavních témat a spolu s ní je motiv pizzicato, variace druhé části tématu a violy a fagoty tvarované jako téma vzkříšení z finále Druhé Symfonie, která zde slouží jako důležitý prvek prvního tématu, uzavírá část A dlouhými akordy nad motivem pizzicata.

Jak tempo ochabuje, sólový hoboj otevírá sekci B plastickou melodií e moll, která představuje druhé hlavní téma hnutí v schubertovské tematické transformaci, toto nové téma komprimuje prvky z první části prvního tématu. Vzestupné uzly, které začínají novým tématem, se také týkají hlavního tématu vyděšené duše a čtvrtého tématu první věty, přičemž každý z nich začíná podobným způsobem. Drobná verze motivu pizzicato, kterou hraje staccato jediným fagotem, doprovází toto téma, jak se vyvíjí, získává toužící kvalitu, která vychází ze zahrnutí motivu touhy, neustále rozšiřuje jeho vzestupný tah a obsahuje dekorativní gruppetto postava ke konci. Druhé téma uzavírá kadenční postava v hoboji o jedné tyči, která parafrázuje trubky, když představili svůj Kleiner Apel v první větě, klidná, ale obrazná houslová fráze rychle stoupá do synkopované postavy, z níž radikálně zkreslená verze hoboje kadence vstupuje v širokých intervalech, které se najednou vrhly do hlubin při superoktávovém ponoru ozvěnou rohy.

K dvojnásobné verzi motivu pizzicato použitého výlučně v sekci B hraje hoboj variaci druhého tématu, vyrůstající do polokadence na frázi, která předznamenává hudbu zpívanou slovům warum tak dunkel von Flammen: proč tak temný plamen ve druhé písni Kindertotenlieder.

Tato vzrušující fráze, která se téměř zdá být vložena do nejvyššího bodu tématu, poskytuje prchavý okamžik něhy. Roh zachytí novou variantu a rychle ji přenese do vášnivého výlevu na opakování motivu touhy po houslích.
Touhy klesající o sekundy jsou následovány dlouhými skoky dolů ve stále širších intervalech. pohánět hudbu k silnému vyvrcholení, podobnému tomu, jak skončila sekce A, nová tematická variace bude zkreslena nuceným chromatickým sestupem. V tuto chvíli by se zdálo, že veškerá naděje na nebeské naplnění je rozbita v pořadí překrývajících se ponorů do propasti. Jedním z nich jsou připomenuty tři bolestivé vrcholy ve finále Třetí symfonie, do níž zasahují síly, které ničí život, a brání dosažení konečného vykoupení. Hluboce dojemné vyjádření fragmentu z nové varianty druhého tématu se hraje s nejhlubším zármutkem nízkými řetězci.

Během tohoto vyvrcholení je d moll pevně zakomponován a nastavuje plačlivější náladu pro závěrečnou sekci, která následuje po maličké verzi motivu pizzicato, který chybí během předchozího segmentu, a doprovází falešnou frázi o sestupné chromatice v trvalém tónu proti smutné verzi fragmentu druhého tématu ve flétně rozšířené o sólové housle. Tempo se uvolňuje a hudba slábne, přechází do mostní pasáže založené na opakovaných klesajících čtvrtinách, které Mahler také používal k dosažení přechodu během finále První symfonie. Během několika opatření Mahler rafinovaně změní klíč z D moll na G dur a následně se nálada změní z melancholie na bezstarostnou veselost. S příchodem tohoto jasného nového klíče a odpovídajícího výkyvu nálady se tempo stává živějším, jak se sekce A vrací. Moderní poznámky, že tempo by mělo být zpočátku velmi mírné, ale postupně se s každou variantou rozruší. violoncella ve svém vysokém rejstříku zabírají klesající čtvrtiny, které uvedly v této části, a vytvářejí variaci první části prvního tématu, hrály jemně, ale opatrně proti základnímu motivu pizzicato, a téma klarinetového pultu.

Violy a violoncella přijímají tento proud variace vědomí, dokud ji hoboj nezachytí svižným tempem a nezmění rostoucí postavu z variace violoncella. Řetězce brzy vytvoří variaci druhé části motivu proti obrácené verzi padajících pevností v dechových nástrojích. To vše bez zvýšení velmi měkké, dynamické úrovně. Během několika opatření klarinety a fagoty zabírají větrnou přestávku z předchozí části. housle stále hrají s figurkou se dvěma notami, se kterou tato sekce poprvé začala, nyní obrácená a melodicky a rytmicky překonfigurovaná, figurka se dvěma notami se stává hravým doprovodem tematických variací, které následují, čímž vytváří protáhlou verzi svého originálu proti své inverzi v dvojnásobném čase.

Řetězce se stále více oddávají kontrapunktické figuraci ve volné variantě prvního tématu. Se zvyšujícím se tempem se violoncella rozšiřují o svou verzi první části motivu jako úvod do další obrácené permutace toužebného motivu z druhé části motivu. Kontinuální strunná figurace zvyšuje živou náladovou náladu poté, co začne ubývat šumivá energie hudby a strunová figurace končí. Nejasná připomínka skoků do propasti, které se objevily během vyvrcholení sekce B, zasahuje do souhry tematického materiálu, který se brzy roztříštil, dokud nebylo slyšet jen houkačku na motiv zdi padající malé sekundy, hoboj přidá notu smutku na podlouhlé variaci žalostné melodie, která otevřela první v sekci a očekávala její návrat. Vzhledem k tomu, že symfonie je návrat domovských klíčů, ve frygickém režimu se okamžitě přesune na moll, aby si udržela melancholickou náladu. Nářek hoboje je nyní slyšet na anglickém rohu, předtím, než je znovu upraven hobojem, zatímco roh smutně v tónech nový pultový motiv, který převrací druhou část tématu hoboje. To, co zde chybí a v celé sekci B repríza, je elegantní verze motivu pizzicato, violoncella ve svém vysokém rejstříku přepracovávají druhou část hobojové žalostné melodie s různými obměnami motivu touhy, zdá se, že si důrazněji povzdechnou, s každým postupně rostoucím opakováním.

Poté, co housle a violy stáhly toužebný motiv dolů, atmosféra náhle ztmavla a tonalita se vrátila k ostrému mollu C, stejné melodramatické frázi a houslím, které míchaly hudbu z útlumu během předchozí části B. Nyní se vyvíjí z hlubin a houslí a přetéká emocemi, protože naráží na první část tématu v klarinetech a lesních rozích. Tentokrát dosáhla sekce vyvrcholení rychleji než dříve a s větší tragickou silou na superoktávu se vrhla do propasti v houslích, z nichž po zimnici vyšly zimnice. Větry křičí bolestí na segmentu první části hobojů, naladěného proti variantě jeho druhé části, představované jako kontraprodukt v nízkých strunách. Sólo trubka tuto variaci přebírá, a to způsobem, který připomíná hlavní téma vyřazeného blumínského hnutí z první symfonie, převzetí vášnivých houslí s efektním vylitím druhé části plačtivé melodie hobojů. Nyní v C moll, stejně jako v předchozí části B, housle emoce na toužebný motiv a nálada se na okamžik rozjasní. Jak se hudba stává vášnivější a tlačí se s větší naléhavostí dopředu, intervaly klesající postavy, která končí toužebným motivem, se prodlužují, jak stoupá stále výše, a končí její výstup dalším tragickým vyvrcholením překrývajících se hloubek, které se alespoň dočasně vrhají rozbité touhy naděje na nebeskou blaženost. Woodwinds křičí energicky ve výšce vrcholu, na frázi, která předjímá část hlavního tématu finále šesti symfonií, s nimiž toto dramatické hnutí sdílí více než jen tematický fragment.

Po posledním nářku dojemně vyjádřeném ve violoncellech na variaci motivu rohů, která začala, se sekce B opakovaly. Hudba rychle obnovuje vyrovnanost, zdůrazňuje vznikající na druhém místě, čímž převrací druhou část hlavního tématu sekce B. Řetězce postupně změknou, chrám ochabne a tonalita putuje od dur k utěšujícímu F dur, který se okamžitě vrátí k minoritě. Během několika málo kroků provede Mahler jeden ze svých nejskvělejších a bezproblémových přechodů, když rafinovaně moduluje na domovský klíč pro opakování sekce A.

Série pěti variací na obou částech prvního tématu navazuje na stupňovitou strukturu tempa, ve které jsou tři stále rychlejší sekce Allegro obklopeny mmm. Dante je první variace a já jsem Dante s jednoduchým zpracováním vytváří poněkud lehčí toužebnou náladu. první části základního tématu sekcí A, kterou hraje komorní skupina středních strun s harmonickou podporou klarinetu. Po dlouhé nepřítomnosti se basový motiv pizzicato vrací, aby tuto variaci doprovázel, ale během následujících variací opět zmizel.

Zdá se, že základní motiv pizzicata, který se při prvním variačním závěru posunul z dvojitého na trojitý metr, přeskočil rytmus. očekávat živější Allegro, že to bude následovat? Zdá se, že hudba tak jemně klouže do další variace.
S jeho druhou variantou se tempo stává mírně svižnějším a alligretto Mahler si přeje zdůraznit neočekávanou změnu nálady požadavkem, že začne náhle, první varianta běží přímo do druhé. Prvky z obou částí prvního tématu tvoří základní hudební materiál pro tuto scherzo podobnou variantu, jejíž metr se mění na tři osminy, ze tří čtvrtin, v souladu s nárůstem rytmického pohybu. Druhá varianta je také kontrapunktičtější než ta první, která se zaměřuje na figuru 16. noty a housle proti rytmu rytmu ve zbytku strun. Klarinety jsou jedinými výhrami, které lze doposud slyšet v odstupňované sérii variací, které zdobí tohle třímajícími klesajícími sekundami, které připomínají druhou větu. Navzdory druhé variace hrůzostrašný charakter začíná tiše, pokračuje v tlumené dynamické úrovni první variace. Zpočátku váhající, druhá variace se postupně stává asertivnější, dokud náhle nezmírní a zůstane poněkud rezervovaná po zbytek variace.

Dokonce i vášnivá verze motivu B sekcí, která byla poprvé slyšet na trubce dříve a poté vášnivě hrála na housle, je přetvořena do frivolní houslové melodie, která, jak se zdá, označuje téma, na kterém je založena. Postupně vstupuje celý orchestr a účastní se této temperamentní skotačení.

Posuvná stupnice přistává na začátku další variace, nedává hudbě šanci se nadechnout. Zpět v G dur začíná čtvrtá variace v mnohem rychlejším tempu. Znovu, bez jakékoli přípravy, strakátové struny, pikola a flétny odhánějí závan 16. not, podobně jako v pasáži, která ukončila první část prvního tématu sekcí A, je tato figurka 16. noty omotána kolem variace druhé části toto téma ve zbytku dechových nástrojů a spodních strun, divoce roste, variace se rychle vyvrcholí a přechází nespoutanou radostí. Zdá se, že náraz činely narazí na hudbu proti kamenné zdi, protože náhle končí jako postupující variace na padající figuru 16. noty a výbušná rána čistí vzduch, když se tempo náhle vrátí zpět na tempo Andante první variace.

Jak jsme právě slyšeli z orchestrálního dunění postupujícího vyvrcholení, vynořily se čtyři rohy, aby se věci uklidnily. Něžně hrají melodii založenou na obrácené verzi motivu touhy, převzaté z druhé části tématu B sekcí, tvořící pětimístný mostní průchod k páté a poslední variaci v chrámu, který otevíral pohyb. Vždy jemně zpíváme lyrickou variaci druhé části hlavního tématu sekcí A, koupající se v nádherných houslových harmoniích, které ladí s tématy první části, v kombinaci strun, které vytvářejí průchod nebeské krásy, který předjímá atmosféru finále. Základ začíná zdvojnásobením harmonií houslí v očekávání refrénu chorálu poslední věty. Kvarteto rohů a fagotů v tajících třetinách, krátce rozšiřuje první část sekcí A tematické řetězce následují verzí toužebného motivu, který souvisí s hlavním tématem prvních vět, a předznamenává hlavní téma Páté symfonie je hnutí adagietto ve svůdných třetinách rohy a violy jemně pronikají téma vzkříšení z druhého symfonického finále, které bylo dříve slyšet na fagot jako varianta druhé části prvního tématu sekcí A. Jak rohy stoupají na tento motiv, zastavily se těsně před plnou kadencí. Vzduch naplňují tiché harmonie strun. Následující kódová data se skládají z trvalých akordů. Na základě úvodních dvou tónů první části motivů byla ozvěna mezi dechovými nástroji a vysokou strunou proti motivu řezačky pizzy a nízké struně. Hudba spočívá na zavěšeném akordu G dur bez tonika, přes který pomalu začíná klesat motiv pizzicata.

Abychom byli přirození prvního udržovaného akordu, který ukončil pasáž, kterou jsme právě slyšeli, struny a flétny nás náhle probudily z našeho snu o nebeském klidu se silným vstupem a vyskočily nahoru k vysokému G ostrému v optimistickém a tečkovaném rytmu krátce s dechovou pauzou. Toto pozitivní pak spadá do slavné orchestrální exploze E dur s vířící smyčcovou arpeggiací a harfovými glissandos, které zní jako úvod do Straussovy zdi. Tempo se zrychluje s touto náhlou záplavou orchestrálního zvuku, pronikající záplavou strun a harfy, arpeggia a silných větrných akordů. trumpety Herald jasný nový den s demonstrativním voláním, které stoupá o šestinu a je okamžitě bombardováno rolí tympánů. Je to, jako by se obloha otevřela. Připomínajíc silné vrcholy pomalými pohyby Brucknerových pozdních symfonií. Nyní je odhalen pohled na nebeské snové město dítěte. Na vrcholu tohoto orchestrálního výbuchu je rychlejší verze motivu pizzicato silně bušena na tympány a posiluje přivolání do nebe, protože tečkovaný rytmický optimismus, kterým tento segment začínal, je nyní majestátně vyslovován rohy. Když vykládají tuto asertivní, optimistickou postavu, rohy ji přetvářejí, jako by kouzlem do úvodních tónů hlavního tématu finále, nádherně prorocká vize nebeského života zobrazená ve finále proti opakování této tečkované rytmické postavy v rozích , trumpety se ozývají na wagnerovském tahu, který připomíná jejich úvod do jejich Kleiner Apel z první věty, jak uzavírá tato strhující pasáž, klesající sekunda z první části hlavního tématu sekcí A se vrací přerušovaná fragmenty motivu pizzicato v timpani a basa je na opakování klesající čtvrtiny.

Tato velkolepá vize nebe nyní mizí a hudba se uklidňuje, když dosáhneme závěrečného kódu. Jak jsme právě slyšeli, klesající sekundy prvního tématu sekcí A, hrané na fagoty a rohy, slouží k ohlašování něžného projevu houslí obrácené verze motivu touhy. Atmosférou prochází pocit toužebného klidu. každé opakování touhy se vyšplhá výš, zametlo do nejvyššího bodu na nádherném glissandu, které vede do nebeského klíče hlavního Mahlera. Cítíme, že jsme dosáhli svého cíle, konečně trvalé akordy na otevřené pětině a flétny a nízké struny a delikátní stoupající harfa arpeggio doprovází pentatonickou verzi toužebného motivu. Ve druhém případě housle a violy, které očekávají, zůstanou na provzdušňovači. Když chrám ochabne, obnoví se domácí tónina G dur, tichý drsný zvuk opět sestupuje nad hudbu, na trvalé akordy v strunách. Tempo se postupně zpomaluje a ze šepotu trvalých harmonií strun přichází v druhé housle padající fráze, očekávající, že závěrečný pohyb jedné z nejkrásnějších Mahlerových písní byl vytvořen společným poutem po poslední padající sekundě tohoto fráze, harfy a basové struny tiše hrají pentatonickou variantu toužebného motivu, doprovázenou měkkými trvalými akordy a dechovými nástroji a smyčcovými nástroji. Rozšířená verze tohoto motivu vede k poloviční kadenci na zavěšeném dominantním akordu a harmonicky logicky vede k finále, které také začne v G dur.
Přechod od konce třetího do začátku čtvrtého hnutí je tedy dokonalou kadencí. K závěrečným opatřením proniká teplá záře a klidný klid, který připravuje půdu pro nebeskou scénu, která následuje.

---

Lew Smoley