Průvodce poslechem - Hnutí 4: Nachtmusik. Andante amoroso

Opis

Čtvrté hnutí s názvem „Nachtmusik„Jak to bylo druhé, je vše naznačeno jeho hlavním časovým směrem dál "Andante Amoroso."" a více. Je to jedna z nejoblíbenějších a nejpříjemnějších symfonických nabídek Mahlera, komorní serenáda, která připomíná počátky klasického symfonického stylu, extrémně blízká divertimenci, zastavení a serenádě, brnká na kytaru a mandolínu na dotek vzdálené minulosti, evokující hudbu středověkých trubadúrů něžná lyrika prostupuje celým pohybem evokujícím svět italské opery a romantickými aspekty wagnerovského hudebního dramatu.
Pons snadno popisuje toto hnutí jako pokus o znovuvytvoření mizejícího světa středověkého romantismu s jeho nočními šustěními fontán, serenádami měsíčního svitu a milostným brnkáním a přeladěním kytary a mandolíny, v souladu s jeho kritikou ostatních hnutí, si snadno myslí, že i toto trpí, jak sám řekl, „nezamýšlené podobnosti s jinými skladbami. Samozřejmě, pokud by tyto podoby byly zamýšleny jako sebeparodie, jak tvrdím, rozhodně by nebyly důkazem nedostatku kreativity nebo inspirace. “
Floros popisuje druhý román „Nachtmusik“ jako „noční kousek plný sladkých hlasů lásky, tajemného šeptání, vlnění fontán a šustění lip na měsíčním náměstí malebného malého starého města “.
Donald Mitchell to srovnává s prvním „Nachtmusikem“, protože „hudba v interiéru by byla v kontrastu s hudbou pod širým nebem“.
Peter Davidson spojuje vyjádření romantické lásky v této andante s Wagnerovým „Siegfried Idyll“, Vidí Wagnerovu orientaci jako osobnější, Mahlerovu univerzálnější.

Dalo by se také porovnat Andante s dřívějším pomalým pohybem, který má romantický charakter, být adagietto z Páté symfonie, hlavní témata obou hnutí mají charakteristické vlastnosti. Adagietto je hořkosladké a stoupá do výšin vášně, nebo je Andante příjemnější a okouzlující a zřídka se stává zataženým pochmurnými náladami.
Mahlerovy myšlenky na lásku se v tomto Andante zdají sebejistější a méně podléhají pochybnostem o sobě než v adagiettu. Klíčovým faktorem takové změny srdce je s největší pravděpodobností Mahlerovo manželství s Almou. Přístrojové vybavení pro Andante je lehčí a štíhlejší než u ostatních pohybů postrádajících těžkou mosaz a perkuse, vrcholy jsou dosaženy více chromatickou inflexí než zařazením velkých instrumentálních sil v rozhodujících okamžicích. Místo extrovertních emocí Mahler vyjadřuje internalizované pocity, které mohly být potlačeny, ale nyní jsou uvolňovány něžně a vřele bez velkých rétorických gest nebo patetických výlevů. Mahler během pohybu vytváří několik zajímavých a neobvyklých efektů, začíná sestupnou frází o sólových houslích, která souvisí s tématem stále populárnějšího Schumanna “traumerei“, I když má také spřízněnost se stejnými kompozičními sněními, od čtvrtého dílu v klavíru suite zářez vzal přenosy 23 noční kus v jeho vlastní pravý. Na tomto úvodním houslovém sólu je neobvyklé, že se jedná pouze o krátkou kadenciální frázi, která by se více hodila k uzavření tématu než k jeho zahájení, ale také se během postupu hnutí neustále objevuje jako ritornello, vždy jako fráze pověření z jakéhokoli tematického materiálu.
Měl Mahler v úmyslu zfalšovat ještě další tradiční prvek kompoziční praxe? S touto zvědavou nemístní úvodní kadenciální frází.
Budování hlavního tématu hudebně nesouvisí s úvodní kadenciální frází, malý zakopávací motiv dvojitých teček s dvojitým tečkem jej zavádí způsobem, který se zdá být v rozporu s tryskající lyrikou houslové kadence. Tento motiv zní jako cvrlikání kriketu nebo nějakého jiného nočního tvora, který zasahuje do snahy milence serenovat svou milenku. Tyto cvrlikající postavy kontrastují s lyrickým tématem způsobem, který by mohl souviset s ostřeji otravnými přerušeními „bekmesser" duše„V tom, že dvě zařízení zpívají ponožky dlážděné svým kladivem, hlavní téma nese sólový roh, který dominuje hlavním sekcím, zejména v protikusech střední sekce B dur. Toto půvabné téma písně je vždy předstíráno jemným brnkáním na kytaru ve stylu měsíční serenády, v dřívějších dílech menší silniční pasáže pro ostatní nástroje napodobující kytaru. Harfa hrála s trsátkem ve finále Šesté symfonie a v rané písňové fantazii brnkala na klavír akordy. Vzhled mandolíny předznamenává její použití jak v Osmé symfonii, tak v Das Lied von der Erde. Mengelbergovo skóre sedmé obsahuje notu o tom, jak se má hrát na mandolínu, která mohla pocházet od samotného Mahlera. Píše: „Všechny čtvrtiny a půl noty jsou tremeloes, nebo osmé noty obyčejné.“ Jeho směr výstižně odpovídá italské škole hry na mandolínu, jemná lyrická melodie, která začíná na rohu, je postavena proti cvrlikajícímu dřevěnému větru, který je podobný motoru z pomalého pohybu šesté symfonie a je variantou motivu dětské nevinnosti. Barokní rytmy spojují čtvrtou větu s prvními příležitostnými orientálními harmoniemi, které dodávají hudbě mystickou kvalitu. Orchestrace je skvěle koncipována. Mahler využívá každého představitelného orchestrálního zdroje pro své speciální zbarvení a vytváří kvalitu komorní hudby s řadou zajímavých instrumentálních kombinací, které zvyšují atmosféru noční hudby, vlnící se rytmické efekty a doprovod připomíná přírodní pohyb třetí symfonie. Hlavní a vedlejší akordický motiv osudu dostává neobvyklý zvrat, někdy na okamžik ztmavne atmosféru, hrozí narušení a vyrovnanost. Zdá se, že se melodie rohu dvakrát pokouší zvednout z tonika k mediánu F, ale pokaždé se jí podaří dosáhnout pouze menšího mediánu A. Potřetí se konečně dostane k vyhledávanému A se smyslem pro úspěch a úlevu, který ho posune výše, aby viděl oduševnělý post reframe. Střední část zaujme svou dlouhou policie téma pro sólový roh. Stručně řečeno, housle přebírají toto krásné téma s mandolínovým doprovodem. Kytara se ale ve střední části vůbec neobjevuje.

V pomalém pohybu čtvrté i páté symfonie se také objevuje kadenciální fráze o překrývající se figurě 16. noty. Když se hudba stane vášnivější a hrozí, že naruší klidnou vyrovnanost večerní písně, brzy se jemně dostane pod kontrolu. Během první hlavní sekce se v orchestru zvedá řada dvojitých známých otevřených pětin, které se zpočátku objevují jako variace opakovaných tónů hlavního tématu. Většina komentátorů porovnává tuto pasáž s laděním kytary, na které Haydn rybník tak nádherně ve své Symfonii číslo 60 „Il Distratto“ ale je tu další způsob pohledu na tuto pasáž, po dvojitě poznamenané frázi je přidána daktylická postava z hlavního tématu, která dává celé frázi melodický obrys, což ji činí za spoofem ladění pětin. Zní to spíš jako chytrá variace na jednu z nejoblíbenějších dětských nočních písní „twinkle twinkle little star“, samozřejmě, tato melodie byla nastavena na mnoho různých textů, například ve francouzštině se jí říká aboudi poměr moje máma, Mozart nastavil 12 variant francouzské verze této melodie pro mateřské školy, což je rozhodující pro 65 Ernest, jedna chůva variace na dětskou melodii se vztahují k dětské melodii „zářivá zářivá malá hvězdička“.
Varianta této pasáže nastane během finále, čímž se vytvoří důležité spojení mezi posledními dvěma pohyby, ačkoli nemáme žádné důkazy o tom, že by Mahler měl takový odkaz na mysli, nebylo by to v rozporu s předpokládaným nočním tématem sedmého , nebo s Mahlerem záliba v jemnosti, někdy dětský humor a hudební vzpomínky na dětství.
Mohl Mahler zpívat nějakou verzi písně svým dětem? Pokud měl v úmyslu hrát na tuto dětskou říkanku, byl by to možná jeho nejgeniálnější vtipkování v celé Symfonii, i když ne, srovnání by pravděpodobně lechtalo jeho fantazii. Hnutí Andante začíná okouzlující malou kadenciální frází, kterou hrají sólové housle. Tato půvabná fráze se čtyřmi pruhy sestupuje z počátečního skoku oktávy nahoru v daktylickém rytmu, který souvisí s klepající postavou z druhé věty. Okamžitě na něj navazuje cvrlikající motiv na klarinet a jemně široká varianta motivu ďáblova tance na fagot, kontrastující s tající lyrikou kadenciální fráze, s flitrující hravostí cvrlikání a ďáblovy taneční motivy poskytují základní hudební dualita hnutí.
Po několika opatřeních vstoupil první roh tiše s hlavním tématem. Začíná to na rostoucí čtvrté (Mahlerův oblíbený interval), který hraje významnou roli v mnoha tématech v sedmém. Pokračuje dvojveršími opakovaných not, které připomínají frázi odpovědí z úvodu do druhé věty a pokračují s mírou motivu ďáblova tance, následovanou dvěma daktylickými postavami. Ty na samém počátku, rytmické a melodické aspekty lehkého, jednoduchého tématu, se týkají hlavních motivů použitých dříve v symfonii, hoboj hraje následnou frázi na téma, které je dalším rozšířením ďáblova tanečního rytmu, motivu cvrlikání, a daktylická postava. Skóre je řídké s lehčími větry, prominentní osmé noty na harfu a struny znějí jako občasné brnkání na kytaru, které je doprovází, Mahler posouvá tambours z vysokých dechových nástrojů na měkké rohy a violoncella, trhané struny zvyšují atmosféru teplého letního večera , jiskřivý světlem hvězd. Brzy se sestupná kadenciální fráze znovu objeví v sólových houslích jako přirozený růst rozšíření hlavních témat ve vysokých cellech.

Hash řetězce rozvíjejí rozšíření hlavního tématu na vřelé něžné frázi, která se snaží skrýt podobnost s postavou ze čtvrtého Kindertotenlieder.

Tady je pasáž v Andante:

Jak jsme právě slyšeli, kadenciální fráze se nyní vrací v sólovém violoncellu a vede zpět k hlavnímu tématu v prvním klaksonu s doprovodem kytary a harfy, při hraní komorní komorní skupiny zní toto téma velmi podmanivě. Na konec tématu je přidána figurka odbočky, která jí dává toužící kvalitu, která se těší na pohyb a má název ve službě od Das Píseň Země, hoboje a mandolína hrají variantu tohoto tématu, ve které se opakují osminy kombinované s daktylickými postavami. Úryvek končí kadenciální frází hranou s vroucími emocemi sólovými houslemi. Od tohoto okamžiku housle vyvinuly první téma a přidaly padající značku 16. noty, což je obrácená varianta podobné postavy, která se objeví ve finále Šesté symfonie, je značka v kombinacích s cvrlikáním a tanečními postavami ďáblů v lehce skórované pasáži pro struny s kytarou a klaksonem.

Jak se téma serenády stále vyvíjí, stává se vášnivějším. Jeho malá značka střídající se s cvrlikajícím motivem Za krátkou dobu se romantická vášeň tématu dostane pod kontrolu, ale místo návratu na jemné kmeny serenády na chvíli na scénu sestupuje temný stín, jak hrají nízké struny a fagoty menší klíčová verze prvního tématu.

Bez zaváhání a tak rychle, jak se tento temný mrak objevil na obzoru, vede crescendo k vytrženému sedmému akordu, který jemně vklouzl zpět do prvního tématu v tonickém dur. Hraje to vesele hoboj, přičemž sólové housle přidávají značku jako rytmický doprovod. Vysoké dřevěné dechové nástroje a housle rozšiřují rytmické prvky motivu a převracejí figuru 16. noty, sólové housle se na téma začínají rapsodizovat.
Přidají se první housle, které rychle pohánějí téma vpřed s trochou figurky 16. noty, která je podezřele podobná più mosso přerušení tématu tria v scherzo hnutí, ale tato figurace je náhle přerušena a jednoduchá serenáda prvního subjektu se obnoví, jako by nebyla ovlivněna náhlým návalem vášně, který hrozil přemoci ji.

Po hře na flétny a klarinet na hlavní témata, rytmické figury pro několik taktů, za doprovodu brnkající kytary a rozbitých akordů na harfu, čemu říkám „třpytivý průchod začíná“, je řada opakujících se dvojverší dvojverší vztahujících se k první témata opakované dvojité poznámky. Začíná to v nízkých strunách, harfě trhaly kytaru a trsátko. Tyto dvojité noty postupně stoupají vzhůru a dávají vzhled kruhu pětin, který by mohl být použit v karikatuře Haydna při procesu ladění. Mahler však používá zmenšené intervaly, které dodávají této sérii dvojitých tónů a tajemství. Poté ustoupí daktylickému rytmu z hlavního tématu, dechové nástroje převezmou za doprovodu mandolíny třpytivou frázi, poté variace zahrají vysoké a nízké struny bez violy. Tato fascinující pasáž se ve finále vrátí trochu jinak klucia nakonec se stala klíčovou noční písní.

Jak jsme právě slyšeli lehkou a vzdušnou pasáž o hlavních rytmických prvcích prvního subjektu, přebírá to v malé skupině větrů a mandolína v A dur dur housle hrají variantu hlavního tématu proti variaci proti variaci a violoncella, první na klesající fráze, druhá na rostoucí. Jak se tato hudba rozšiřuje, náhlý prudký vítr žene housle do jejich nejvyššího rejstříku, hudba hrozí, že vybuchne v záplavě emocí, ale místo toho se rychle zjemní a tonalita se v daktylickém rytmu posune na F moll, následovaný svižná značka 16. noty. Vzduch znovu rozproudí poryv větru, ale tentokrát se nevýrazná varianta prvního tématu, která dříve zatemnila atmosféru, vrací v protáhlejší verzi důrazněji, stále se hraje tiše, ale zní zlověstněji než dříve. Tmavé příšerné zvuky ustupují bouřlivé kombinaci křížových rytmů od prvního subjektu, který vesele přeskakuje, k hudbě, která se tiše hrála při svém prvním vystoupení, a nyní hraje energicky.

Takové rychlé změny nálady dodávají serenádě měsíčního svitu komický nádech. Po dalším vývoji první předmět uzavírá a záblesk pasáže se krátce a jemně hraje nízkými strunami. Následuje střední část a B dur s jedním z nejkrásnějších Mahlerových témat, které si rapsodie hrála s plynulým ladem ve vysokém rejstříku cel. Je to vlastně rozšířená verze violoncellové fráze, kterou jste dříve slyšeli. Tady, doprovázený dvěma typy ptačích zvuků, cvrlikajícím motivem a twitterovou postavou opakovaných šestnáctin, která začíná stoupající třetinou nebo klesající čtvrtou. Všimněte si, jak spojení lyrické melodie a blikajících zvuků replikuje úvodní část pohybu. Začněme další úryvek třpytivou frází, která vede do trojice.

S klíčovou změnou bytu G přinášejí housle vášnivější variaci tématu tria, která zahrnuje motiv touhy, který je v serenádě určitě vhodný. Jeho after topic se skládá z prvního taktu trojice, který se opakuje třikrát a zdobí ho izolované trnky na mandolíně, díky nimž zní uštěpačně gay, na rozdíl od romantických výpotků tématu tria. Téma tria se brzy stane vášnivějším, stejná kombinace osmé noty a tečkovaných rytmů z úvodní sekce následuje, což poskytuje další kuriózní kontrast mezi zvýšenou vášní a dětskou hravostí.

Poněkud mírnější zpracování violoncellového tématu, nyní F dur, znovu získává své dřívější pořadí, jak stoupá v strunách, poté, co dosáhne nejvyššího bodu v obrácené variantě toužebného motivu připomíná adagietto páté symfonie. Témata vášní chladnou a hudba zjemňuje na zavěšeném akordu Brucknerian a F dur se stoupajícími harfovými arpeggios, končící fragmentem tématu tria, které hraje hoboj ve francouzském rohu.

Na konci posledního výňatku jsme dlouho slyšeli úvodní kadenciální frázi, která se nyní znovu objevuje v repríze sekce A s jejím prvním tématem, které opět hraje sólový roh a daktylickým tématem sólové housle.
Housle následují s klidnou variaci prvního tématu, proti kterému violoncella přemýšlejí o frázi převzaté z jejich trojice. Jak klidná je hudba, která se jemně šíří letním vzduchem na housle, rozšířila zpracování prvního tématu, které končí Der Tag je Shön motiv, sólové violoncello a poté zpívá kadenciální frázi, která vede zpět k prvnímu tématu, jemně zahranému první klaksonem. Následuje náznak třpytivé fráze zahrnující opakování osmého z prvního předmětu a blikající postava v fagotech. Segment končí krátkým vyvrcholením překrývající se sekvence sestupné značky 16. noty, která připomíná obdobnou vrcholnou pasáž v hnutí adagietto páté symfonie.
Nyní je slyšet jen zvuk kytary, jak trhá opakující se noty a přeskočí první sestup každého seskupení, jako by napodobil tanec. Druhá část prvního tématu začíná jemně housle i mimo rytmus, jak se tempo tlačí vpřed, hudba je stále náročnější a rozrušenější. Zdálo by se, že serenaderovi znovu hrozí, že ztratí kontrolu nad svými emocemi. Hudba se stává stále více vášnivou pro variace prvních předmětů po. Na vrcholu tohoto emocionálního výlevu, nízkých dechových nástrojů a strun, je první téma poněkud temné a s netypickou asertivitou dochází k výlevu, který se rychle vrací, jakmile se první téma vrací, přičemž jeho lehkost a jemnost nejsou ovlivněny červenáním rozpaků momentální rozvaha. Poslechněme si kytarové sólo.

Cvrlikání zvuků se vrací v dechové nástroje a staccatissimo housle, klarinet a poté flétna a housle navazují na doprovodné téma se svým jemně kývavým zakopávacím motivem. Během závěrečné sekce se orchestr spáruje s komorním souborem, protože v pohybech otevírajících různé rytmické a tematické fragmenty z prvního předmětu je lehce sypáno redukovaným orchestrem. Jak příjemné je to znovu slyšet, jemně zakopávající daktylická postava zdobená brnkáním na kytaru a blikání ďáblova tanečního motivu jsou jeho netypičtí kluci mrzutí. Třpytivé trylky a milostné poznámky zdobí hlavní téma. Jemně záře měsíčního světla začíná slábnout Jak se večer mění v noc a tematický materiál se rozpadá na fragmenty, jak se pohyb chýlí ke konci. Různé dechové nástroje zpívají první téma tiše proti trvalému vysokému F a houslím. Atmosféru letního večera obklopuje teplá záře, twitterové zvuky poprvé slyšené na klarinetu na začátku tria se opakují opakovaně staccatissimo noty houslí.
V závěrečných opatřeních Mahler paroduje cvrlikající motiv, zahraný v dvojnásobném čase na poměrně bouřlivém persoon proti daktylské postavě prvního tématu, sladce a tónem tlumených rohů, doprovázených nebeskými strunnými akordy, téměř cítit sladký vzduch letní večer. Navzdory rozptýlení neustálého zakopávání, nyní potichu, ale arogantně prosazovaného fagotem, dvojité noty, kterými začíná první téma, znějí jemně a nízko, jsou nahrazeny dvouuzlovým blikáním cvrlikajícího motivu a flétny. Všechny tyto jemné zvuky se hrají proti dlouhému vytrvalému trylku v klarinetu. Trylek nakonec ustoupí figurě obratu, která končí na akordu F dur, který poskytuje harmonické pozadí pro kytaru něžně uzavřít pohyb s arpeggiovaným akordem, Mahler použije přesně stejnou vzhůru klenutou figuru obratu k uzavření své Deváté symfonie .


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: