Průvodce poslechem - Hnutí 4: Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell

Opis

Na titulní straně náčrtů tohoto hnutí Mahler znovu vylil svůj žal:

Ďábel to tančí se mnou

Šílenství, zmocněte se mě, prokleté!

Znič mě, abych zapomněl, že existuji!

abych mohl přestat být

že jsem za ...

A pak se to zlomí s takovým výrazem hluboké úzkosti, která odhalí jeho vnitřního démona jako mučitele. Mahler shrnuje koncepční podstatu Čtvrtého hnutí. Jako v mnoha Scherzo, Mahler vytváří polární dualitu mezi dvěma odlišnými tanečními tématy. Jeden zuřivě zuřil, druhý radostné a bezstarostné, náhlé střídání.

Mezi těmito dvěma tématy a jejich integrací je také typický Mahlerův přístup k tematickému vývoji u scherzů jeho posledního období. Jak se do sebe zaplétají, zaujímají tato kontrastní témata stále bojovnější postoj, přičemž každý se snaží toho druhého přemoci. Mahlerův cynismus je evidentní v jeho ochotě dát vítězství negativnímu protivníkovi. Očividně měl pochybnosti o naší schopnosti odolat ničivým instinktům hluboce zakořeněným v nás. Ale během jeho pozdního období mu Mahlerova rostoucí potřeba přijmout takové vítězství jako přirozenou součást života umožnila překonat pesimismus ve finále jeho posledních tří symfonií. Vzhledem k tomu, že základní premisa scherzo dva je v souladu s tím, že mají scherzo pohyby z Mahlerových dřívějších symfonií, není překvapením zjistit, že toto scherzo obsahuje mnoho odkazů na motivy a fráze z nich, rytmické motivy z centrálního pohybu Fifth Symphony a jemné odkazy na materiál z burleska pohyb devátého jsou složitě integrovány do témat uvedených ve druhém scherzu prodchnutém démonickým výsměchem. Mahler kombinuje dravost burlesky s lehkostí středního pohybu pátého a považuje je za nepřátelské síly. Zuřivé násilí Trinklied od Das Lied Von der Erda také prostupuje prvním předmětem. Další náznaky spojení mezi scherzo two a Trinklied, nebo sdílejí stejný úvodní chrám označující Allegro pesante a vzhled ve scherzo má přímý citát z Trinklied lead, ve kterém zpěvák naříká nad marností lidských nadějí.

Mahler také cituje motivický materiál z předchozího očistného hnutí, zejména erbarme motiv s bolestivými výrazy prosby o vykoupení z tragického osudu. Člověk cítí plnou sílu démonické zuřivosti od samého začátku, ale při změně schizofrenní role se téma homosexuálního valčíku trojice zdá být naprosto nedotčeno scherzovým vzteklým vztekem. Hudba začíná energicky a energicky a stále se přesouvá mezi protichůdnými subjekty, jak jdou kolem dokola, chyceni v zajetí divokého tanečního macabre. První tanec, vyčerpaný námahami mnoha vyvrcholení, se téměř zastaví a končí umrtvenými zvuky perkusí na kosterních fragmentech tanečního subjektu, spektrálním znázorněním všech pozůstatků tohoto zuřivého ďábelského tance, téměř zcela perkusivního a netematická, závěrečná část předpokládá konce Stravinského L'Histoire du Soldat a Šostakoviče jeho Čtvrté symfonie. Když tyto slabé perkusivní rytmy konečně zmizí, pohyb končí silným úderem na tlumený basový buben, na poslední stránce skic, kde se objevuje tento šokující úder bubnu, Mahler opět píše hluboce osobní slova, která mohla být určena pouze pro jeho manželka. "Ty sám víš, co to znamená," říká, "sbohem můj lháře, sbohem, sbohem, sbohem". Po celé stránce jsou posouvána další vysvětlení. První řádek tohoto dojemného rozloučení s výrazem odkazuje na poslední úder bubnu.

Alma vyprávěla nyní známý příběh o incidentu, který se odehrál před Mahlerovým hotelovým pokojem jednu neděli, když pobývali v hotelu Mayfair v New Yorku. Smuteční průvod mladého hasiče, který přišel o život při výkonu služby, postupoval po Central Parku západ a na okamžik ho držel přímo pod Mahlerovým oknem. Někdo promluvil na hasičovu počest pár slov, ticho, které následovalo, bylo přerušeno zvukem jediného úderu tlumeného basového bubnu. Scéna dojala Mahlera k slzám, začleněním tohoto úderu bubnu do desáté, jeho poslední symfonie, měl v ní nepochybně v úmyslu symbolizovat neodvolatelnou konečnost smrti.
Scherzo dva začíná divokou orchestrální explozí na akordu A moll s přidanou šestou. Tento násilný výbuch nás otřásá vzhůru ze snové fantazie očistného a typicky mahlerovského módu. Krátký úvod představuje důležité motivační postavy, které se stanou součástí první tematické skupiny.

- Nejprve klesající oktáva v trochaickém rytmu. Tomuto motivu budeme říkat jeden.
- Zadruhé, liadndlerovská triadická postava v tečkovaném rytmu, kterému budeme říkat motiv.

Motiv jedna připomíná důležitost oktáv v šesté symfonii, zatímco rytmická konfigurace motivu dvě hrála v scherzu páté významnou roli. Skici naznačují, že Mahler měl určité potíže určit, jaký materiál by měl tento úvod obsahovat. Ale jeho záměr představit principiální motory hned na začátku je nepochybný. Aby se posílil démonický charakter scherzo sekcí, Deryck Cooke zvětšuje soubor bicích nástrojů pomocí xylofonního glockenspiel, vojenského bubnu, trojúhelníku tom-tom a routeru. Mahler již tyto nástroje používal v dřívějších scherzosech k posílení démonické povahy hudby, pronikavé údery na xylofon nebo glockenspiel, dvojité fragmenty tematického materiálu, díky čemuž zněly drze arogantně. Po tomto divokém krátkém úvodu první subjekt okamžitě vstoupí s plnou silou, vytvořený z obou úvodních motivů do jednoho a dvou pruhů. První téma je zuřivě vyraženo v houslích v hranatých liniích na klesající oktávy motivu jedna a tečkovaný rytmus motivu dva, trubka přidává vzestupnou pozitivní frázi, která připomíná 32. notu stoupající pozitivní postavy ve finále šestých symfonií. Podobná vzhůru tlačená postava se objevuje v Trinkliedově pohybu Das Lied Von der Erda a jeho variantě ve druhé větě sedmé symfonie.

Mahler příležitostně převrací tuto pozitivní postavu, čtyři ji posunou v rámci taktu, aby začala spíše silným než slabým úderem, housle nabízejí variaci prvního tématu, ve kterém se interval klesající oktávy mění na šestý a tečkovaný rytmická figura se sjednocuje do tří čtvrtinových not, které postupně padají extrapolací na protichůdné téma slyšené nejprve v rozích. Trubka pak hraje svou vlastní variantu tématu, přičemž podtext otevření Trinklied je prakticky zkrácenou verzí jejího prvního tématu. Sledování úvodního prohlášení prvního tématu s variacemi je typické pro Mahlerovu techniku ​​kontinuálního tematického vývoje. Během celé úvodní scherzo sekce je hudba napjatá a razantní. Jeho dynamická úroveň zůstává na forte nebo fortissimo po celou dobu, kromě několika okamžiků, kdy hudba změkne pro druhé téma, silné akcentování, široké intervaly, které důrazně tlačí nahoru nebo dolů a tematická fragmentace, charakterizují první téma v jeho snaze zůstat uvnitř hranice skic Deryck Cooke se vyhýbá pokušení vytvářet hustou polyfonii ze scherzo materiálu. Naproti tomu Clinton Carpenter přidává kontrapunktické linie, někdy založené na materiálu z jiných Mahlerových symfonií, čímž činí texturu nadměrně hustou a přetíženou.

Jak se první téma dále rozvíjí, vložily se housle, typicky malárie a taneční figura, která začíná vzestupným tahem menšího sedmého a následuje tečkovaným rytmem. Tato tematická varianta vzniká v dechových nástrojích jako vzestupné protitémové téma, které kontrastuje s následujícími frázemi prvního subjektu. Duplikuje také rytmus důležité postavy z trojice témat prvního scherza a je příbuzným vampské opakující se houslové figurace, která představuje zpěváka na začátku sekce B Trinklied, hoboje a anglický roh citují anapestický motor B z hnutí Purgatorio, zatímco housle jsou přidány k tématu, různé prvky prvního tématu jsou roztroušeny po orchestru, dokud se vlastní téma nevrátí do druhých houslí, s motivem B, který je v něm nyní trvale uložen. Poslouchejme od začátku pohybu k tomuto bodu v prvním předmětu.

Rohy vstupují asertivně s novou frází, která začíná pozitivním vzestupem čtvrté, následovanou vzestupnou frází, která stoupá na dvoutřetinové noty a padá na variantě motivu B.

V průběhu pohybu funguje tato krátká fráze jako moto podobné erbarme motive bednění strunové tremeloes v moll režimu, na okamžik temné v atmosféře. klarinety se celkem mírně pokusily obnovit první téma, a pak se na něj roztáhne roh. Housle nabízejí protichůdné téma podobné scherzandu, které obsahuje padající skalární frázi erbarme a jeho tečkovaný rytmus převedený na sudé čtvrttónové noty, z nichž jedna je zdobena mořidlem.

Spolu s rohovou verzí prvního tématu, erbarme související pultové téma, uvádějící druhý předmět, jemně a žalostně zahrané prvním hobojem při zachování ländlereského, ořezaného tečkovaného rytmu prvního tématu. Toto nové téma je střízlivé, plynulejší a má málo, pokud vůbec, živost, drsnost a hranatost. Připomíná tematickou postavu z plochého stromu B, když je Pátá symfonie scherzo.

Druhé téma se zdá být poněkud zmatené, dokonce melancholické. Obsahuje také několik variant figurky obratu tak významných jak v Der Abschied, tak v posledních dvou větách Deváté symfonie. Závěrečná fráze druhého tématu se vrací k barmanské variantě, která ji představila. Na rozdíl od prvního tématu je druhé představeno s jednoduchým doprovodem rychlosti vlka v pizzicatových strunách, který ustupuje chorálním harmoniím, tlumené rohy zasahují do solných kmenů tohoto následujícího tématu, s jejich mrazivým motivem osudu, zjevně tímto nedotčeným zlověstné přerušení, druhé téma pokračuje, nejprve u dechových nástrojů a pak váhavěji u houslí. Jak se hudba staví, stává se asertivnější, jako by prosila o ukončení divokého tance, který právě začal. Na pokraji vyvrcholení reagují rohy na prosbu houslí o frázi z druhého tématu, která zní nemilosrdně a arogantně, připomíná první téma, i když se také jeví jako rytmická varianta erbarme. Tato fráze začíná skokovým oktávovým skokem, který se hraje na začátku baru, než jako pozitivní, vrátí se ve finále, aby označil znovuobjevení démonického ducha. V reakci na to celý orchestr exploduje s drtivou disonancí.

Na vrcholu této pasáže housle opakují osudové heslo rohů proti erbarme motiv, který hrají dechové nástroje a chromaticky padají po vzestupu superoktávy nahoru. Tato vrcholná pasáž se dívá jak do minulosti, tak do budoucnosti, připomíná bolestivé výlevy erbarme motiv a zlý motiv B z očistného hnutí a předznamenává osudový Návrat celé pasáže ve finále, významné je také začlenění materiálu z prvního subjektu v důsledku houslové výpovědi postavy tragického hesla. Poté, co hudba uklidní hoboje, uzavřete čtvercovou část špičky frází z prvního předmětu, přerušovanou pozouny na vrhací motiv B z očistného hnutí. Hobojové váhají této démonické postavy váhavě a přidávají ji do své hudební linie, ale s protáhlou první notou.

Jak hudba změkčuje hobojové téma, které právě slyšelo, vede do prvního tria a přesouvá se k C dur, trio začíná okouzlujícím synkopovaným valčíkovým tématem, jemně a expresivně hraným v dialogu mezi první a druhou houslí. Vzhledem k tomu, že jeho dvojitý metrový rytmus se hraje v trojnásobném čase, zdá se, že trojice plavala na vzduchu a nejprve klarinetem rytmické figurky podobné Calliope. Druhé housle dodávají náznak prvního tématu Scherzo, zejména motiv motivu tria obsahuje také dynamickou variantu erbarme který byl zahrnut do scherzo druhého předmětu, v mírné obměně, nejprve hraného hobojem. Všimněte si, jak tento motiv mění charakter, když slyší, že to zní gay spíše než zlověstně, jak to bylo, když byl tvrdě uplatněn rohy těsně před vyvrcholením, ke kterému došlo na konci scherzo sekce. Téma tria obsahuje frázi z trojnásobných tematických a motivických prvků, z nichž tato hudba prochází, významné je také znovuobjevení fráze ze sekce scherzo skládající se z trojice plus dvou čtvrtinových not. Na konci tematického tématu se tempo krátce zpomalí na přeskakující pozitivní frázi, kterou hraje hoboj, který se opakuje v různých částech baru, což mu dává synkopovaný nádech, který zasahuje do kvality landlera. Když housle znovu zaujmou téma tria, sólové houslové hračky s touto přeskakující pozitivní frází, následují hoboje a klarinety s variaci druhého tématu scherzo, které nyní zní gay a bezstarostně, protože se spojuje v odlehčeném duchu tria, trubka vloží ořezaný tečkovaný rytmus z prvního tématu scherzo, poté pozouny rozšiřují variaci druhého scherzo předmětu proti bednění Tremeloes.
Další výňatek začíná otevřením tria a vede nás k tomuto bodu.

Najednou se tonalita přesune na moll, který rozptýlí bezstarostnou náladu, jako by přes hudbu přešel temný mrak. Scherzovo hlavní tempo je obnoveno jako violy, violoncella a fagoty. Zahrajte si téma trojice s neobvyklou silou proti dlouhé, nepříjemné klenuté frázi a houslím, prosazované s ostrými akcenty, které připomínají zahájení finále Šesté symfonie. Tato fráze zde funguje jako krátká pasáž mostu, která vede přímo do reprízy scherzo sekce.
Rohy a violoncella okamžitě prosazují první téma scherzo, proti klenuté houslové frázi z předchozí pasáže mostu, kterou nyní hrají flétny a klarinety, včetně plochého klarinetu Piccolo E, který vstupuje uprostřed věcí a způsobí, že zbytek fráze ječet s hrůzou. Hoboje sledují první téma, druhé, nyní silně hrané, ale truchlivě, violoncellové sólo ve vysokých registrovaných citacích fráze Trinklied, která byla vložena do tématu tria.

Zde je fráze z hnutí Trinklied, která souvisí s poslední částí segmentu, který jsme právě slyšeli.

Izolované fragmenty tematického materiálu ze scherzo sekce hrají různé nástroje v překrývající se sekvenci. Když je oddělena od druhého tématu, jeho tečkovaná rytmická postava, hraná v napjatých klesajících intervalech, připomíná strhující druhé téma z první věty Sedmé symfonie. První housle se tiše, ale expresivně přimlouvají s tématem tria, protože anglický roh rozšiřuje první téma, ale démonický motiv B z očistného hnutí zasahuje a stále se opakuje, jak hudba staví na crescendu k vyvrcholení, ve stejné míře způsobem, jako tomu bylo během úvodní scherzo sekce, kde místo motivu B hrály housle padající sekundy, což implikuje jak rozloučení, tak motiv whoa, který zněl intenzivněji odříznutím druhé noty každého dvojtónového dvojverší. Stejně jako v tomto dřívějším orchestrálním nahromadění, rohy mocně vstupují do dynamické varianty fragmentu z druhého tématu, který začíná vzestupným skokem oktávy. Vrchol nastává při silném vylití erbarme motiv, ale bez jakéhokoli vyrovnávacího tématu, jako erbarme expanduje, zdá se, že vede do tématu tria na notách se silným přízvukem, které staví na crescendu. Tento cíl se potvrdí, když motiv dalekohledu navrátí téma tria, jemně zahraného sólovými houslemi. Začneme další výňatek z přístupu k erbarme motiv, který pak vede k měkkému tématu Návrat tria v podání sólových houslí.

Ale repríza tématu tria je krátkodobá. Po pouhých pěti opatřeních se uvolní a bezmocně spadne do hlavního tématu scherzo na dlouhé vzestupné harfě glissando, kterou vyjadřují dechové nástroje proti začátku houslí, silná, klenutá fráze slyšená těsně předtím, než scherzo opakuje téma sdcherzo, vybuchne s velkým sílu, než dosáhne vysokého bodu, kde by začala padat. Téma posouvá rychlost a soustředí se na prvky prvního tématu Scherzo.
Hoboj a klarinety brzy následované druhými houslemi, zkuste dostat druhé téma zpět na trať, hudba se opět staví k vyvrcholení, při kterém exploduje děsivým výbuchem mosazi na tragickém modelu z očistného hnutí, které zahrnuje motiv B, toto orchestrální vzplanutí je zkráceno a po krátké pauze se téma lehce fungujícího tria tiše vrací.

Housle hrají variace na valčíkové téma, zatímco tlumené rohy pohrávají s rytmy podobnými ländlerům z druhého předmětu scherzo, démonický motiv B se do té doby stal trvalou součástí valčíkové melodie, stejně jako Trinklied fráze v šroubovém pedálu jako postava hraná v kanonické imitaci.
Rytmické postavy spojené s trojicí se prezentují v kombinaci, povodeň valčíku optimistická při skokech o oktávu a ořezaný tečkovaný rytmus převzatý z trojice scherzo hnutí Páté symfonie. Objevuje se zde dokonce i vzestupná pozitivní nota ze čtyř not od prvního subjektu Scherzo, který byl získán ve finále šesti symfonií. Téma valčíku crescendos do mohutných orchestrálních výbuchů na disonantním akordu, které vedou k překonfigurované verzi pohyblivé orchestrální pasáže, která následovala slova Du aber Mensch v pohybu Trinklied Das Lied. Toto silné vyjádření zármutku je na crescendu náhle přerušeno melodií trojice valčíků, další výňatek začíná rohy, citujícími ze scherzova pohybu Páté symfonie a stoupající postava z finále šesti symfonií v trubce, oba hrané k rostoucím rytmům houslí.

Tato neustálá přerušení a odklony, které se střídají mezi scherzo a trio subjekty, připomínají neustálé jockeying tam a zpět mezi pochodem a menuet ve finále sedmé Symphony.
Když bolest ustoupí a dynamická úroveň se sníží, hudba se uklidní a poskytne uklidňující úlevu od napětí generovaného rivalitou scherzo tria. V uklidňujícím C dur flétna, harfa a struny tiše hrají jak rozšířenou, tak obrácenou verzi klaksonu, která volá po prvcích Trinkliedova tématu, které se poprvé objevily před výbuchem erbarme motiv, který předcházel první sekci tria, ale erbarme ztratil svou sílu, už se nebojí, místo toho začíná klidně, houpáním sem a tam na dvojici klesajících pětin. A hoboj tiše zní jako motiv dva, který rohy zachytí v rozšířeném dialogu, hobojové naznačili, že principem je melodie, dokud se housle nevázaně nevrátí s temperamentním druhým valčíkovým tématem tria.

Ale zlý motiv B stále hrozí, že tuto příjemnou hudbu rozvrátí. Přichází potměšile jako protiklad na rohy. Zatímco housle hrají na gay valčíku melodii A dur. Trubka převezme téma valčíku z houslí, na které hoboj reaguje variantou poletující optimistické postavy. Druhé housle tuto postavu opakují, zatímco rohy se chytře snaží zamaskovat motto, které nyní obsahuje motiv B, slyšíme dále z reprízy témat trojice.

Fragmentace tématu druhého tria pokračuje, s melodickými frázemi postavenými proti sobě v houslích a lesních rozích, širší skoky nahoru zvyšují bezstarostného ducha hudby. Přenášíme se do světa pátého symfonického středního hnutí, překypujícího joie de vivre a skrývají se ve stále kontrapunktičtější síti ducha ve valčíkové hudbě, jsou podvratné motivické prvky, jako například Očistecmotiv B a erbarme.
Neskrývané náznaky scherzo subjektu se začínají projevovat, infikují zábavně milujícího ducha tria, dřevěné dechové nástroje prolínají variantu prvního tématu scherzo, zatímco rohy přidávají jeho kousky k valčíku, zejména padající oktávu, stoupající pro notu, a zlověstný motiv B z Purgatoria. Scherzova ostrost brzy přemůže bezstarostnost tria a hudba opět exploduje, a to na stejném zmenšeném sedmém akordu, který otevíral pohyb, když se scherzovský subjekt vrací.

Je ironií, že téma scherzo je nyní napadeno prvky valčíkového tématu tria. Zdá se, že toto téma na chvíli zvítězilo, protože se vrací v D dur, po krátké pasáži opakujících se přerušovaných tečkovaných rytmů, podobných těm, které se objevily v závěrečné části, která předcházela dřívější repríze tohoto segmentu. Jak se valčík nadále vyvíjí, s různými prvky, dovedně propletenými, nyní obsahuje část materiálu scherzo a fráze Trinklied se stává součástí jeho melodické linie. Jak ländlereský ořezaný tečkovaný rytmus, tak pozitivní nota se čtyřmi notami působí znatelným dojmem v klaksonu a trubce, zatímco struny se pohybují kolem s veselým optimismem valčíku, který hravě posouvá pozici v pruhu při každém opakování.

Stejně jako se valčík snaží znovu prosadit, katastrofický orchestrální výbuch zcela rozbije vyrovnanost hudby s obrovským disonantním devátým akordem. Když trumpety vydávají kousavý výbuch motivu Purgatoria, z tohoto rozbitého akordu se ozve výkřik zoufalství erbarme motiv rozšířen o další odkaz na zvrásněné téma, nad nímž trumpety opakují motiv B o sedminu níže. V tomto děsivém okamžiku je hluboká úzkost barmanské fráze zesměšňována sarkastickým pohrdáním motivem B. Pouhý teror této pasáže připomíná děsivou vizi hřbitovní scény z hnutí Trinklied, které bylo obzvláště uštěpačným odkazem na tento pohyb v erbarme věta.

Tato děsivá pasáž se ve finále vrátí.
Hudba brzy změkne a z trojice se vynoří synkopovaný valčík erbarme fráze, jako by to byl přirozený následek. Když valčík utišuje fragmenty tematického a motivického materiálu jak od scherza, tak od tria, jsou navlečeny a vzájemně propojeny, což vrhá stín na hudbu.
Za prvé, landler jako tečkovaný rytmus motivu dva vstupuje ve střední míře na hoboj, doprovázený sestupnou čtvrtkovou notou Tremeloes v cellech a stálým valčíkovým rytmem, který hraje kořen obou témat tria, následuje druhý na páru rohů , a první ve violách, další duo klaksonu hraje odkaz Trinklied. Jak tato temná pasáž kontrastních témat pokračuje. motto rohu se znovu objeví, housle se pokusily vzkřísit uklidňující druhé téma scherzo na crescendu, ale je přerušeno stejným způsobem, jako tomu bylo na konci prvního scherza, když hodnotící fráze ohlašovala odkazy na téma Trinklied v mosazi který skončil silným výkřikem erbarme, tentokrát tento výkřik není podporován mottem klaksonu, který zde hrají struny.
Zdá se, že tyto orchestrální výbuchy se odnikud spojily a přinášejí bolestné připomínky smrtelnosti.

Na retardu, který naráží na téma valčíku tria, se hudba zastaví na krátkou pauzu ve výšce crescenda a poté pokračuje v sólové viole a něžně hraje téma valčíku. Když vynechali rytmy z tohoto tématu, hráli mimo rytmus, zdálo se, že ztratili vitalitu, pokusili se oživit na silném crescendu, ale bezvýsledně. Trumpety tyto tematické fragmenty ostře odložily stranou, s přesvědčivým prohlášením motta klaksonu, které se kolísá mezi D moll a D dur, akordy tento děsivý model opakují hůře, následované dvěma opakováními motivu na druhý nebo třetí nižší než ten první. Hudba opět ustupuje od tíhy a síly tohoto bolestivého výbuchu na tichých akordech a klaksonech, při sestupném chromatickém pizzicatu v basových strunách, atmosféra zmrzne v klidu.

V mnohem pomalejším tempu začíná coda ve stínech, s fragmenty různých témat a motivů, které hraje komorní soubor vítězství a houslí. Mahler často končí sukněmi nebo pohyby se sníženým orchestrem hrajícím tematické zápisky, které pomalu odumírají do nicoty.
Tato závěrečná část se výrazně liší od scherzo one a scherzo of the Fifth Symphony, tematický dezintegrace funguje jako symbol rozpadu lidského života neméně cynicky než triumf dekadence. V scherzo two coda cítíme, že ďábelský tanec skončil, ale že den zvítězil démonický duch a zcela zahalil svou kořist.
Taneční hudba se postupně rozkrádá, když orchestr vyfoukne do perkusního souboru podporovaného nízkými strunami a jediný klarinet, violoncella a basy hrají stabilní valčíkový rytmus a klepáním zadní částí luku na strunách doprovázejí tematické fragmenty rozptýleny mezi dalšími nástroji. Klarinet rozpačitě protáhl valčík, je optimistický, zatímco tympány občas vkládají molární oblíbený pochodový rytmus na klesající čtvrtiny v rychlém tempu.

V posledních opatřeních tato evanescentní hudba staví pouze na rytmických figurách, které se prakticky vypařují, dokud úplně nezmizí. Když se zdá, že jsme dosáhli pohybů a okamžik úplného ticha je rozbit silným úderem na tlumený efekt bubnu, je ohromující.

O tom, jak hlasitý by tento tah měl být, se vedou určité diskuse, ale argumenty pro podstatné snížení dynamických úrovní zde nestojí za zmínku. Takže co to předznamenává na poslední stránce náčrtků pro tento pohyb, Mahler posunul další poznámku k Almě, „jen ty víš, co to znamená“. Jeho význam se ukáže ve finále, které následuje bez pauzy.

---

Lew Smoley