Průvodce poslechem - Hnutí 4: Sturmisch bewegt

Přepis

Bez pauzy po předchozím pohybu začíná toto finále enormní explozí, která odrazí první rytmus do mohutného disonantního akordu ve vysokých dřevěných dechových nástrojích, přičemž tento akord okamžitě nazval výkřikem hluboce zraněného srdce, následovaným tichými zvuky pohřební pochod postupně mizel na konci třetí věty. Tento silný výbuch nás šokuje do dramatické akce, která následuje.
Lze to přirovnat k disonančnímu akordu, který otevírá odpovídající pohyb Beethovenovy Deváté symfonie, který mohl být zdrojem.

Hned v příštím rytmu buší tympány silným hodem k dokončení počátečního gesta. S tímto úvodním Cataclysmem Mahler křičí v úzkosti nad tragickým osudem lidstva, tak ironicky označeným hnutím pohřebního pochodu, na konci je to znepokojivé ticho, které je tímto výbuchem rozbité.

Finalizuje chrámové značení Sturmisch bewegt rozrušená bouře, výslovně vysvětluje povahu otevírací sekce pohybů, která byla původně nazvána miláčku ferno. Protože toho, čeho jsme nyní svědky, není nic jiného než prudká přívalová bouře, která není vnímána jako hudební zobrazení dramatické události, ale jako výraz internalizovaného vzteku a frustrace z bezpráví, ne-li absurdity smrti, která musí nutně náhle zmařit naše sny a doufá, že se dají splnit.

Po úvodní disonanční explozi se povodeň divoké strunové figurace vrhne vzhůru do mocného tremola, z něhož mosaz uvádí první čtyři tóny toho, co se později stane hlavním tématem. Stručně řečeno, tyto první čtyři uzly obsahují vzestupný čtvrtý, tedy odkaz na motto symfonií v této rané fázi hnutí, které bude trvat téměř tak dlouho, dokud nám zbytek symfonie mala dá tento náznak hrdinského tématu, které vyřeší bouřlivý vnitřní konflikt, který nyní zuří a přívaly zvuku a zuřivosti.

Rychle sestupující tripletní postavy hrozivě vyrazily uprostřed zuřící bouře a zněly jako kulometná střela roztroušená po bojišti. Tam je křečovitá sůl, výzva pro hrdinu, představovaná fragmentem hrdinského tématu právě slyšeného v mosazi. Křik tísně pokračuje v jeho úzkostné velrybě, která proniká do bouřkového sedadla.

Poslechněme si otevření tohoto okamžiku. válečně dost síly, aby stáhl její fragmenty k sobě. Hrdinské téma se prezentuje majestátně a v plném květu nad vlnami osmé notové figurace z úvodního hudebního obchodu, druhá polovina hrdinského tématu je téměř zrcadlovým obrazem jeho první poloviny, jak si jeho modely přejí, začíná rozvíjet toto téma okamžitě. Každý z jeho prvků prochází transformací, protože hudba pokračuje v nárůstu vpřed s obrovskou silou a intenzitou. Brzy se objeví varianta tří motivů bez violoncella z vývojové části první věty, která je zde považována za důležitý také tematický fragment, a to začlenění chromatické sestupné tripletové figury z úvodní skladové hudby.

Mahler přidává další postavu z prvního filmu, jedná se o variantu pochodu, která se poprvé objevila v srdci během úvodní části vývoje prvních pohybů. Bouřková hudba stále zuří dál a napíná se, aby dosáhla vzestupu při stále se rozšiřujících platných skokech v houslích. Tempo se na chvíli drží zpátky, když se blíží další vyvrcholení, jen aby se znovu vrhlo vpřed s větší silou. Vzhledem k tomu, že bouřková scéna pokračuje neomezeně téměř 60 opatření. Zdá se, že ztrácí kontrolu nad maniakálně opakujícími výkřiky zoufalství nad křečovitými záchvaty a začátky bouří, rychlá figurace přerušovaná bubnem po velmi krátké pauze a nakonec končící jediným měkkým řetězcem pizzicato a bubnem. sestupující trojčata, která fungují jako protivník bouřkových bitev, dosud v expoziční sekci podivně nepřítomná, nyní se vracejí, i když slabé blesky blikají v trubce a trombonu, pak uvádějí širší a klarinetové fagotové rohy. Zdálo by se, že bouře má konečně návnadu a klid bude nyní převládat, alespoň prozatím.

Po napětí v bouři scéna mizí divočiny jemně a něžně na rostoucí chromatické sekvenci, která se stává stále horlivější, jak se pohybuje výš, jako by touha po lásce poskytovala posádce hrdinovi úlevu od zuřícího konfliktu, který ho pohltí, ale toužebný sentiment této pasáže nenalezl žádné řešení.
Hudba pouze spadne zpět na sebe, když dosáhne svého nejvyššího bodu poté, co ztratí svůj počáteční impuls, a poté nenápadně změkne na šepot, který nás zavede do okouzlujícího druhého tématu. Jemně míchané synkopovanými menšími třetinami v rozích a lehce posypané jemným pizzicatem, interpunkcí a nízkými strunami.

Druhé téma vyzařuje svou romantickou vášeň, která je jednou z Mahlerových nejrozptylovějších romantických melodií. Všimněte si, že obsahuje několik prvků modrého motivu Mena, zejména v rytmu a tvaru první fráze, a výmluvné fráze končící na turné po projektu, ale na rozdíl od hlavního tématu z tohoto vyřazeného hnutí se svou zjednodušující sentimentálností a rigidně konstruované buněčné frázování, druhé téma zde má mnohem tematičtější rozmanitost, méně opakování a kreativnější způsob křížových odkazů, například při použití stoupajících stupnic, které se vztahují k hlavnímu tématu prvního okamžiku, všimněte si odkazu k violoncellovému motivu první věty, zde se violoncellový motiv krátce vyskytuje, když si všimne postav hraných hobojem a klarinetem.

Druhá část druhého tématu, hraná na housle a oktávy, se rozšiřuje po úvodní části, zdůrazňující sentimentálnost touhy, a klesající hlavní sekundu a končí první část vzkvétajícího tématu. Mahler zdůrazňuje zářivou kvalitu motivů zrychlením a zpomalením zatáčkami. Jak se druhé téma vyvrcholí, bude intenzivnější.

Vylévající svou hlubokou touhu se stále větší vroucností. More zdůrazňuje nadšenou povahu pasáže tím, že ji označuje jako rubato, což znamená, že se bude hrát volně, střídavě se zrychlením a zpomalením strun rapsodize na rozšíření tématu, téměř jako operní oblast.

Tato rubato pasáž vrcholí skokem devátého, strčí hudbu dopředu a poté je na krátkou, ale napínavou chvíli pozastavena na vysoké notě. Melodie odtamtud sestupuje v energickém přívalu, který vede k vyklenutí fráze, která padá na obrovské vlně nad jedním z Mahlerových zdlouhavých zájezdů, v plné kadenci k D dur, hlavnímu klíči druhého předmětu, je to jeden z nejromantičtěji expresivní pasáže v celé Mahlerově hudbě.
Celý druhý předmět je nejen vzdálený bouřkové hudbě, která mu předcházela, ale neúčastní se ani zuřícího konfliktu, který obsahuje dramatický argument hnutí.

Nemůžete mít celou Symphony ani se neobjevilo druhé téma během vývojové sekce, která následuje, s výjimkou krátkého okamžiku vzpomínky po návratu materiálu z úvodu prvního hnutí. Mohlo by se zdát, že Mahler pouze zamýšlel, aby tato krásná hudba fungovala jako odklon od bouřlivého konfliktu, který má být obnoven.

Po uzavření druhého předmětu rohy tiše zahrají snovou melodii, která obsahuje jemný odkaz na gazelu a píseň z první věty. Kadence, se kterou tato melodie končí, předpokládá konečnou kadenci celé Symphony. Na jemné zamumlání žalozpěvové violoncello, jako pochodový běh z první věty, se vrací modelová sekvence padajících čtvrtin, kterou pomalu a měkce uvedli dva klarinety. rohy tiše hrají úvodní noty hrdinského tématu, na které odpověděla krátká salva od jeho protivníka. Klesající chromatická tripletová postava rychle hrála na tlumených rozích.

Principy konfliktu uzamčeného v boji během úvodní bouřkové scény se chystají znovu zapojit. Brzy se napětí zvýší, protože pochod se stane stále rozrušenějšími rohy, které tiše hrají prvních pár tónů hrdinského tématu v očekávání, co přijde. Když ale trubka a pozoun po nečekaném bobtnání strun zopakují tyto noty razantněji, najednou jsme vrženi zpět do zuřící bouře bitvy, s níž vývojová sekce začíná troubením a vítáním návratu do bitvy s demonstrativním prohlášením otevírání hrdinských témat poznámky, načež celý orchestr vybuchne záplavou bouřkové hudby. Konflikt se obnovuje s ještě větší vervou a intenzitou než dříve. Jako motivační hmotný křížový meč v boji z ruky do ruky následuje boj na život a na smrt mezi nepřátelskými silami. Jak intenzita dosahuje své výšky. Zuřící bouřková hudba náhle zmizí a ustoupí záplavě jasného slunečního světla.

Tento neočekávaný posun v tonalitě a náladě doprovází stejně nečekané opakování druhé části hlavního tématu, kterou hrají dechové nástroje nad šeptajícími strunnými trylky. trumpeta tiše hraje hrdinské téma ve své první úplné výpovědi, s novou povznášející kadenciální frází upravenou pomocí signálů vojenských rohů z úvodu symfonií a pod napětím strunové figurace ze závěrečné úvodní sekce. Temná inverze hrdinského tématu následuje v tlumené mosazi, poté se violoncellový motiv objevuje v hobojích a klarinetech.

Stejně jako by se mohlo zdát, že hrdina bouři přečkal, najednou se znovu objeví v plné síle. Pro obrovské crescendo vybičuje přívalovou bouřkovou hudbu k jejím dřívějším intenzivně opakovaným výkřikům tísně pozdraví nepřátelské síly, když se zapojí do bitvy za doprovodu zuřivé strunné figurace z úvodního hnutí. Silné větrné fanfáry ohlašují první čtyři noty reliktního tématu, znějící z plné mosazi, jako jasná výzva k vítězství. I přes to, že ho zaplavila záplava rychlé figurace a salva klaksonů, hrdinské téma se nezapře. Neohrožené téma mění měřítka cimbuří následnou frází. chvilková pauza zvyšuje napětí, jako by se protivníci zhluboka nadechli, než se vrhnou do boje s obnovenou energií. tonalitě se stane něco pozoruhodného. S tím posledním výbuchem. Mahler připustil, že v tomto zásadním bodě díla měl potíže se správným účinkem. Poté, co vyzkoušel mnoho možností, si uvědomil, že musí modulovat z jednoho klíče na klíč těsně nad ním, z C na D dur, hlavní klíč skladby, který mohl být proveden velmi snadno, což navrhl pomocí intervenující půltónové modulace z C do C ostrý a pak do D. Ale každý by pak věděl, jaký bude další krok. Chtěl, aby akord D dur zněl, jako by pocházel z nebe nebo z jiného světa. Pokud nyní v symfonickém malířovi existuje jedna skutečně skvělá věc, vím, že je to tato pasáž.

Poslechněte si tuto pasáž znovu vypadá jako Stroj Deus Ex, Bohem daný prostředek, jehož prostřednictvím hrdina dosáhne konečného vítězství. Nyní může začít vážně paralelní hrdinská operace, která byla dříve přerušena reprízou bouřkové hudby. Záplava D dur uvaděčů v majestátním průvodu na inverzi hrdinského tématu hrála ušlechtile nad cválajícími rytmickými a basovými strunami. Lze si jen představit hrdinu ve všech jeho parádách, vítězně vjíždějícího do boje, jako by přirozeně vycházel z hrdinského tématu, původního hesla, kterým symfonie začala, někdy nazývaného motivem přírody, se nyní vrací v podání sedmi rohů. Vypadá to zde v jiné masce, jako rozšíření hrdinského tématu.

Účel embryonálního vyjádření tématu během úvodu do první věty je nyní křišťálově jasný. Hrdina je pouze rozšířením přírody, jejím nejslavnějším aspektem. Nyní celý orchestr oslavuje spojení těchto tematických motivických prvků hrdiny a přírody v důmyslné paletě kombinací. Nakonec se hudba uklidní a uslyšíme slanou pasáž na vytrvalém akordu D dur přes akcentované dunění v strunném základě. Právě jsem si nenechal ujít převod motivu přírody na část hrdinského tématu. Mahler pozastavuje další vývoj a přináší úvod do symfonií, ve zkratce, doplněný o volání rohů, trumpetová tetování na klarinetech a flétnách a volání kukaček, vše končí krátkým odkazem na druhé téma. Je to jako magická nostalgická vize stejně neočekávaná jako náhlá záplava D dur, ke které došlo jen o několik okamžiků dříve. Ale sen zmizel, když se běhounský březový běhoun z první věty nenápadně vrací v nízkých strunách.

Přírodní motiv na housle s kukačkou volá po klarinetu a náznaku hlavního tématu prvního hnutí, které hraje svižně na fagot, následované kruhy flutterů ptáků na flétně, všechny představují mozaiku krátkých frází v dialogu, která dále připomíná dávnou minulost první věty. Mahler nejen spojuje zahajovací a závěrečný pohyb symfonie, ale ještě více zdůrazňuje jejich hudební vzájemné vztahy a poskytuje nápadně kreativní přechod k rekapitulaci, která následuje po odchýlení se od tradiční strukturální praxe, Mahler začíná rekapitulaci na konci tohoto odkazu zpět k první věta, nikoli s hrdinským tématem, hlavním tématem expozice, jak by splňovala pravidla sonátové formy, ale s lyrickým druhým tématem, které nemělo významnou roli než ve vývoji.

Samozřejmě, stejně jako většina Mahlerových melodií, není prezentována přesně tak, jak se poprvé objevila, ale je rozšířena v rostoucích sekvencích. Na vrcholu této pasáže, náhlý výbuch rychlosti a crescendo pohánějí hudbu vpřed na synkopovanou variantu sestupné chromatické figury, která byla dříve použita jako rozšíření druhého tématu, se náhle erupce energie rychle rozptýlí, jak hudba změkne , dokud nezůstane jen zmenšený akord f moll. Vše je zahaleno tajemstvím, zavěšeno na tom zmenšeném sedmém akordu.

V tomto bodě musí Mahler najít způsob, jak přivést zpět hrdinské první téma, v rámci přípravy na vítězství, které bylo očekáváno v prvních opatřeních symfonií. Z ticha najednou hlasitě a prudce vyrazila vzestupná postava se třemi notami a violy. Opakuje se v řadě rytmických variant, každá měkčí a pomalejší a odlišně umístěná v míči. Je pozoruhodné, že tato malá úderná figura poskytuje prostředky, kterými Mahler vytváří jeden ze svých nejfascinujících přechodů. Jakmile bude jasné, tato malá postava je motivem Excel, který se postupně stává rozpoznatelným jako úvodní poznámky hrdinského tématu, do kterého vyrůstá. Když se objeví samotné téma, Mahler se jednoduše neobejde s malou buněčnou postavou, použije ji znovu jako vyrovnávací motiv, který se dostane do figurace osmého uzlu, která doprovází druhou část hlavního tématu, a rozšířenou variantu tato malá buněčná postava se vzdorně znovu prosazuje, dokud se jí Mahler nakonec nezbaví.

Rekapitulace nyní probíhající se soustředí na další vývoj různých prvků prvního předmětu. Violoncellový motor z první věty se vrací, stejně jako ke konci první věty, jak se housle táhnou stále výš. Ve finále hraje roli rozšíření hlavního tématu, dokud trumpety nevytvoří salvu tetování.

Také od první věty tato tetování pohánějí hudbu vpřed na inverzní variantu bělavého běhounu z úvodu symfonií. Hudba se postupně staví do obrovské exploze, se kterou začíná coda. Toto nahromadění je podobné tomu, které se objevuje v první větě. Jako během této rozsáhlé pasáže, která se v první větě staví k obrovskému výbuchu, Mahler nařizuje, že tempo by mělo být zadrženo, protože hudba sílí a rytmicky je aktivní, čímž vytváří obrovské napětí, když se pohybuje směrem k obrovskému vyvrcholení. Hrdinové zaznamenávající hovory, hrané s vysokými účty, vstupují vítězně těsně před tímto vyvrcholením a vedou hrdinu k vítězství. Vrcholná orchestrální exploze je citátem obrovského fanfárového vyvrcholení první věty, mírně frustrovaného, ​​Mahler opět narazí na harmonický posun k D dur.

Hlavním klíčem symfonií, který zvyšuje vrchol, je ohromná síla. Tentokrát vyvrcholení neustupuje rychle, jako tomu bylo v první větě. S příchodem acoty bylo dosaženo konečného vítězství. Hrdinské téma, které bylo poprvé slyšet jako celek jako vzdálená vize na začátku tohoto hnutí, nyní zní nádherně v mosazi. Dokonce i tympány se připojují k ostré verzi opakujících se čtvrtin, které sloužily v pokračujícím hnutí, nikoli na oslavu, ale na pohřební průvod. Nyní Mahler spojuje hrdinské téma s přírodním motivem, na kterém je založen, čímž je zřejmý jejich multivac a koncepční vztah. Jeho záměry se stanou zřejmými proměnit přírodní síly v hrdinu, který zvítězí nad ničivým protivníkem, který se snaží porazit hrdinská podstata Ducha, hrdina a příroda jsou spojeni ve vítězství. Uvádí je do pohybu stejný březnový rytmus, který dříve doprovázel obrácenou variantu hrdinského tématu.

Na vrcholu velkolepé přípravy triumfální průvod pochoduje ke slávě oživen, téma přírody se stává více demonstrativním otokem hrdosti a ušlechtilého postoje.

Na vrcholu hrdinů přichází rozhodující bod vítězství, který je zjevně označen slovem trium pokles ve skóre. tímto označením Mahler jasně zamýšlel, aby tato pasáž byla základním kamenem celého hnutí, pokud nemá celou Symphony. Bohužel jen málo vodičů zde značně ovlivňuje značení. Pro tento výňatek jsem vybral nahrávku, která, jak věřím, odpovídá této pasáži. mauler má všechny rohy, které se zde zvedají, protože majestátně tónují volání k životu ve variantě hrdinského tématu, které vede k monumentální kadenci.

Kombinace motivů přírody a hrdinů v dokonalém kontrapunktu znamená, že tato vítězná hudba pokračuje beze změny tempa po dobu ne méně než 68 barů. Dramatické turné s omluvou D dur pro mosaz připravuje cestu pro finální kadenci předznamenanou během vývoje. Nyní víceméně tempo ztrácí. trumpetová tetování, jež projíždějí na vlnách rychlé strunové figurace, přemění úvodní bouřkovou scénu na hrdinskou zbožnění. Tato tetování brzy převezmou masku černých tripletních postav z první věty. Ještě další příklad toho, jak Mahler předznamenává konečné rozlišení v dřívějších pohybech. Tyto trojčata se vrhají vzhůru se zvyšující se naléhavostí do izolovaných orchestrálních úderů přes obrovské tympány a stopy. Úhel natočení. Vše nakonec přerušilo dvoutónové orchestrální cvaknutí, kterým symfonie končí

Lew Smoley