Průvodce poslechem - Hnutí 4: „Urlicht“. Sehr feierlich, aber schlicht

Opis

Mahler předčasně vložil jednu z původních písní Wonder Horn, jako krátký Intermezzo mezi vyděšený tak ve finále a prostředek, kterým se dá vnést hlas do symfonie, lze srovnávat se starým Freudem basového sóla Beethovena Mahler, který používá k představení hlasu ve své Deváté symfonii, ví, že orlicka víra symbolu zpěváka, předává poselství věčného vykoupení, kterého je dosaženo v závěrečných okamžicích finále, Mahler řídí, aby sólisté altů zpívali tónem a hlasovým projevem o dítěti, které si myslí, že je v nebi a které prošlo mučením, byly otázky prvního hnutí a strachu z obav, které se projevují ve třetím, nyní jsme připraveni zažít Mahlerovo duchovní poselství o všeobecném vykoupení.

Kontrast mezi hořkou ironií a děsivým prorockým viděním je tak vyděšený a prosté naivní vyjádření víry po celý týden téměř stejně výrazné jako mezi úžasnou silou první věty a jemnou lyrikou druhé. Přesto na rozdíl od dlouhé pauzy, kterou menší vnucuje mezi prvními dvěma pohyby, které řídí, které pokračují až po vystrašeném, takže pohyb bez pauzy, Mahler napsal píseň opravdu dlouho předtím, než byly dokončeny ostatní pohyby po Totonově palbě a většina ostatních vůdců divných rohů, přesto v kontextu této Symphony se perfektně hodí, základní sova jako hudba, která doprovází sólistu, se stává zdrojovým materiálem pro finální čistotu a jednoduchost vokálního projevu se zde blíží Brooknerovi, než cokoli jiného, ​​co kdy Mahler napsal.

Mahler byl také ovlivněn Brucknerovým použitím diatonických chorálových harmonií a bloků orchestrálního zvuku, které jsou pro toto hnutí charakteristické. Strukturálně zde následuje funkce, stejně jako ve finále, i když je patrná tripartitní konstrukce, půdorys tohoto krátkého pohybu určovala dramatická podstata textu a z něj čerpané hudební myšlenky. Prostřední část obsahuje několik chromatických modulací, které zvyšují základní napětí, když text souvisí s výzvou anděla k jednoduché, ale neohrožené víře zpěváka, zatímco zpráva vyjadřovala jeho víru v konečné vykoupení, existuje také podprahové poselství o překonání protivenství, i když si to sám stanoví, princip, který bude v Mahlerových pozdějších symfoniích stále důležitější.

Hymnická kvalita úvodních opatření nejenom naplňuje hnutí strohou církevní atmosférou, ale také udává tón pro zbývající část symfonie, jak jsou napsána první slova nebo vyrážka, jako by začátek jeho sboru a arch- podobně jako trumpetový chorál následuje rozšíření vzestupné figurky tří tónů zpívané k těmto slovům, postupná vzestupná figura, se kterou chorál začíná, předjímá téma vzkříšení finále a v první větě se ohlíží zpět ke svému předchůdci.
Když altový sólista znovu vstoupí do druhého a třetího řádku textu, tematická konstrukce se změní z diatonické na chromatickou, aby odrážela vášeň slov, je diatonická melodie obnovena pro následující dva řádky, které představují vykoupení z utrpení zmiňované v předchozích řádcích.

Všimněte si, že alt zpívá slova, gay liebhard Mitch v Himmelsteinu prakticky na stejnou chorálovou melodii, kterou na začátku hrají trumpety.
V typickém wagnerovském stylu hlasová linka nekončí kadencí, ale ve středním proudu, kdy kadenci dodává první hoboj na wagnerovském tahu, použije Mahler tuto figuru tahu buď k vyjádření pocitu nebeského klidu, jako ve třetím symfonie první věta nebo výsměšná ironie, jako v plochém klarinetovém sólu ke konci střední části sukní Deváté symfonie.

Prostřední část se otevírá b moll s novou dětskou melodií, která mohla být dětským rýmem, který Mahler slyšel jako dítě, hraje ji klarinety proti jednoduché melodii zpívané v narativním stylu pro altové sólo, sólové housle hraje roztaženější melodii, která zní jako získání další školky připomínající rakouské jódlovací melodie ve druhé větě první symfonie, jak se tonalita mění na hlavní, téma, se kterým začala sekce, se stává rytmickým základem pro melodii mateřské školy, alt zpívá variaci na housle melodii mateřské školy, která je opět oříznuta před melodií dokončí poté, co se tonalita vrátí k nezletilému, melodie mateřské školy se zavře opakovaným klesajícím menším tercie, padající třetina bude slyšet jako důležitý motiv v přirozený pohyb třetí symfonie.

V závěrečné části progresivní řada chromatických stoupajících akordů zvyšuje vášeň, s níž zpěvák odmítá andělův příkaz, hlasová linie se opět stává více chromatickou, strunné tremeloes a napětí. Při vyvrcholení hnutí, během něhož zpěvačka slibuje svou neotřesitelnou víru v Boží příslib vykoupení, stoupá hlasová linie v posloupnosti vzestupných postav.

Ty se vztahují k frázi zpívané k druhému a třetímu řádku textu v první části, zde jsou zpívány se zvýšenými emocemi, protože vokální linie dosahuje nebeského slova pro světlo, které osvětlí existenci slovům, která byl na Bohu, ne Nevidím Vaderovu.

Mahler již nenabídne vroucnější modlitbu za spásu, dokud se bezeslovné finále Deváté symfonie tato pohyblivá prosba neuzavře, když tempo ustoupí, a alt zpívá variaci hlasové linky, která uzavírá první část.

Opět končí před dosažením kadence, jako by byla pozastavena ve stavu milosti, zde jsou řetězce, které poskytují kadenci, se kterou tento krátký pohyb končí.

Tato závěrečná fráze se vrátí do finále


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: