Průvodce poslechem - Hnutí 5: „Aufersteh'n“. Im Tempo des Scherzos. Divoký herausfahrend

Opis

Jaké finále by mohlo být spravedlivé? Nejen na olej inspirující slova textu, ale na pozoruhodnou hudbu, která předcházela. Není zde pojato nic menšího než triumf života nad smrtí, finále má poskytnout odpověď na děsivé existenciální otázky související s Mahlerovými poznámkami k programu, které jsou vyvolávány v pokračujících pohybech inspirovaných hudbou a kterým modelem nám tato odpověď nadchla a povznesené publikum po celém světě.
Jeho hudba podněcuje hlubiny duše s hlubokou touhou po smyslu a smyslu života a po vykoupení z lidského utrpení.

Ve finále Mahler pokročil symfonickou formu do nových a impozantních výšin, rozšířil orchestr do té míry, jakou si před ním dokázal představit jen Berlioz nebo Wagner, s využitím obrovských mosazných sil a vylepšených perkusí. Využívá nejpokročilejší prostorové efekty, jako je zákulisní pásmo, efekty ozvěny a směrové umístění zvuku při transformaci nejjednodušších zvuků přírody a vojenských fanfár na vznešené abstrakce, které jdou daleko nad rámec jeho úsilí o ucpání prachu první symfonie a Wunderhorn Lieder. Stejně poutavé, jako silné momenty pro celý orchestr, jsou intimnější pasáže pro různé komorní skupiny.

Mahlerovo zacházení s vokálními silami je stejně zručné a vynalézavé, zejména v kombinaci sborových sekcí kombinuje tradiční stylistické prvky, jako jsou majestátní, bažinaté a chorálové, s wagnerovskými deklamačními výbuchy.
Další inovaci provádí přidáním vlastních slov do básnického textu, nejen že jsou jeho doplňkové verše důkazem literárního talentu, ale také dokonale paralelizují dlužnou částku klubu a zároveň poskytují osobní vizi smyslu vykoupení, strukturálně Mahler kombinuje různé prvky sonátové formy, v čistě instrumentální první části věty, s využitím hudebního materiálu, který aplikuje komplexněji během závěrečné sborové sekce, na první slyšení se zdá, že věta je konstruována ve volně spojených epizodách, uspořádaných v libovolném pořadí, jak hnutí pokračuje, je zřejmé, že celkový konstrukční návrh byl pečlivě zpracován v obrovském měřítku, spíše než pouhé roztahování klasických struktur tak, aby odpovídaly dramatickému textu.

Mahler pojatý z půdorysu, jak naznačuje Lagrange, má dlouhý sled metafyzických otázek a odpovědí, tematické a motivické odkazy na dřívější pohyby jsou úhledně proloženy v celém hnutí, než aby byly prezentovány na začátku, jako ve finále Beethovenova Devátý.
Tento referenční materiál funguje nejen jako hudební flashbacky, ale také jako ověření prorockých vizí vyjádřených v principech dřívějších pohybových klíčů fungují podobným způsobem, grandiózní klíč Es dur v závěrečné části prakticky překonává tragický charakter relativního C menší z první věty. Progresivní tonalita tedy posiluje pocit, že v závěrečných okamžicích finále je nabízena odpověď na metafyzické otázky vyvolané hudbou úvodního hnutí. Bez ohledu na mnoho koncepčních a hudebních odkazů na první symfonii existuje zásadní rozdíl v orientaci mezi těmito dvěma díly ve finále prvního symfonického moláru. zapojený do boje proti silám zla. Boj mezi protichůdnými silami je omezen na finále, které zabírá polovinu symfonie a obsahuje jeho hlavní koncepční argument.

Ve druhé symfonii je orientace spíše duchovní víra a Boží příslib vykoupení překoná banalitu smrti, zde je hlavní argument obsažen ve vnějších pohybech, zatímco prostřední pohyby slouží jako odložené, pokud obsahují odkazy na první a poslední pohyby, poskytující prostředky, kterými lze konflikt připomenout a vydat a naznačit jeho řešení.

Finále se otevírá silným výbuchem ohlašovaným rychlým stoupajícím Roanem v nízkých strunách, který je odříznut notou pizzicato, existuje podobnost mezi tímto otvorem a jeho protějškem ve finále První symfonie.
V obou vstupuje celý orchestr odražením počátečního úderu. Ve druhém finále orchestrální výbuch exploduje bezprostředně po pizzicatu s kataklyzmatickým D plochým akordem vpravo Volání epizody potenciálů vložené do reprízy vyděšených duší B sekce, E vzestupné rychlé měřítko a nízké struny, které toto hnutí začíná, se také týkají 16. nota běží od otevření první věty, následný orchestrální výbuch je podobný výkřiku zraněné duše.

Na začátku prvního finále symfonií se z této obrovské orchestrální erupce vynořuje stentoriánské trumpetové volání, které ohlašuje den konečného soudu.
Obsahuje čtyři základní prvky, tříuzlovou figuru sestávající ze stoupající menší třetiny, následovanou klesající menší šestinou, tři tóny stoupající diatonicky do trojic na základě prvních dvou prvků a opakující trochaické nebo dlouhé krátké figury na oblíbeném intervalu molárů za čtvrté, první z těchto čtyř prvků bude přeměněn na světelný motiv Osmé symfonie a poslední se objeví v několika pozdějších Mahlerových symfoniích, zejména ve třetí a deváté, toto zvučné volání na trubku znamená obávanou vizi konce světa , ale představuje také hrdinský aspekt úsilí člověka překonat sílu smrti.
V tomto okamžiku mírná pauza vede ke změně metru z rychlého 3/8 času na měřenější a stabilnější společný čas, čtyři údery do míče, C dur je pevně stanoven, rohy a dechové nástroje se kombinují na embryonální verzi téma vzkříšení nad valivou postavou v nízkých strunách. Mahler dodává této rytmické figuře zajímavý nádech tím, že zdůrazňuje poslední tři šestnáctiny každého seskupení, po bouřlivých úvodních opatřeních se hudba uklidní na padající trojuzlové figuře v anapestickém rytmu krátký, krátký dlouhý, tento rytmus se opakuje třikrát a housle na zmenšeném sedmém akordu, čímž se úvodní sekce v příliš krátké, blažené chvíli dostane do poloviční kadence, z tajemné atmosféry, která obklopuje hudbu, jak sestupuje k trvalému nízkému moři, přichází nová sekce, uvedl Mahler k tomu jako mrtvá střecha nebo indiánská barva v divočině.
Začíná to jednoduchým voláním klaksonu, pro které Mahler označil největší možný počet rohů hraných energicky a umístěných ve velké vzdálenosti, klaksony jsou umístěny mimo jeviště, aby vytvořil tento pocit vzdálenosti, jako by pocházel z vyšší roviny. Jejich volání začíná stoupající pětinou, což někteří navrhli, jako by znělo volání show daleko během židovských vysokých svátků, pomalá varianta tripletních rytmů z kosterního hnutí a střední část všeho následujícího v hoboji. trumpety a rohy hrají tato tetování v širším smyslu jako trojčata, připomínající jejich vzhled během otevření, harfa rozšiřuje trojčata do dat kódu C hlavního kódu, který uzavírá tento segment v nebeském klidu, i když poněkud poznamenán truchlivými pozouny na fragmentu teroristického motivu , noc sestupuje, zatímco hudba jemně padá do basů a měkké tóny tympánů postupně zpomalují tempo z ticha, které následuje, přichází verze chorálu DS AI f moll jemně hraného dechovými nástroji.
Objevilo se to během pohřebního pochodu první věty, ale nyní ztratilo svůj tragický charakter, který zněl slavnostněji a majestátněji, po sboru dechových nástrojů je téma éry DS rozšířeno o hudbu hrdinského ložiska pozounem a poté trubku, která předjímá vzkříšení téma, které bude sbor zpívat mnohem později. rohy představují nový segment, který vyvíjí tetování na trubku, které se vynořilo z úvodní výplně orchestrálního výbuchu, Barford naznačuje, že zní jako Gabrielovo vyvolání legií smrtelných dechů doprovázející fragmenty DSi s vyděšenou figurací trojice SOS jako zákulisní rohy a tón volání v divočině noc opět klesá, sekce se zavírá stejným způsobem, jako když jsme poprvé slyšeli téma éry DS, opět proti utišenému strunnému chvění začíná nová sekce dalším vyvoláváním. Tentokrát je na padající vteřině zdi, připomínající její vzhled v úvodním pohybu, překrývající se výkřiky motivu teroru nutí hudbu při zrychlování tempa a verzi motivu zdi ve stoupajícím tečkovaném rytmu, kterou hraje nejprve klarinety budí dojem žalostného výkřiku zoufalství, podobný výkřiku zraněné duše slyšeného na začátku pohybu, hudba se stává stále chaotičtější, posetá divokými výkřiky valčíku, přidává se obratová figura, jak hudba pohání vpřed ve stavu šíleného zmatku, dokud nedosáhne vyvrcholení dřevěnými větry a ječícími výkřiky valčíku, jsou to vyčerpané energie, tyto výkřiky se ponoří do nízké mosazi a zmizí na slabém tympánském svitku.

Po další chvíli ticha má definitivní vyjádření surového tématu DSP, nyní D dur, jemný a slavnostní tón, proč se nedoprovázený dechový sbor stává silnějším a stále energičtějším, chorál éry DIA končí silným vstupem trvalého tónu které najednou změkne a poté se ve své výšce změní na plnou kadenci, dechové nástroje a struny vstoupí asertivně s tečkovaným rytmickým pozitivem, které uvádí návrat kontrastního hrdinského tématu, které následovalo po zpracování dřevěného větru chorálu DSi dříve.
Tentokrát však hrdinská kukuřice volá a potěší pokračování žitného tématu DSE, stejně jako barvu motivu divočiny, silně prosazovanou trumpetami a pozouny, znějícími jako hudba pro královský průvod.

Jeho pasáž připomíná okázalost a vnučku zahajovacího hnutí za práva pohřbu, aniž by jeho tragická postava trumpety a rohy představila první den tématu, vůbec poprvé, přes salvu rohů a trumpetových volání C dur, což naznačuje při konečném triumfu. tripletová figurace od vyděšené duše se vrací v dechových nástrojích a řetězcích, které volajícího doprovázejí v divočině.
Tato dynamická pasáž mizí na šustících tripletech strun, které spadají na základnu, dokud není v nejnižším rozsahu harfy a kontrabasu jen zesílený dvojverší polovičních not, třpytivé trylky a arpeggiované akordy, které ukončily původní vzhled tohoto segmentu nyní chybí, tentokrát již sestup do temnoty není uklidňující, ale zlověstný a bezútěšný, brzy bude slyšet jen slabé zvuky městských měst a bude slyšet měkký tympán.

Chystáme se vstoupit do vývojové sekce, kde Mahler vytváří přechodovou pasáž jedinečnou pro svou dobu, v perkusích se pomalu rozvíjí podloží, které postupně sestupuje do ohromných rozměrů nesnesitelné kakofonie, jaké dosud v symfonické hudbě neslyšely.
Na vrcholu tohoto ohromujícího perkusního náporu začíná vývojová sekce v majestátním chrámu záměrně umírněném, slyšíme motiv teroru, který vrhá z hlubin orchestru ve výšce nárazu perkusí, okamžitě začíná divoká sekce Allegro v F moll, známý jako značka vzkříšeného.
Tato groteskně démonická hudba zní jako zuřivý ďábelský tanec hodný sotva dluží rytmické tečkované rytmy z první věty a whiplash upbeaty vytvářejí děsivý rytmický otřes, ve kterém se matické varianty tématu DSi a teroristický motiv divoce vrhají z jedné části orchestr jinému.
Tento brutální březen je rozšířen o momentální vzhled teroristického motivu v trubkách a silné vyjádření tématu DSi v dechových nástrojích a smyčce, když se klíč změní na F dur, pochod kombinující prvky motivu DSi a motivu teror dosáhne jeho výšky, trumpety prosazují první úplné vyjádření tématu alpersteinů proti přísným výrazným rytmům.
Syrové téma DSE nyní získává bojový charakter osvěžený rytmy s tečkovanými tečkami, které naléhají na téma vpřed, pochod pokračuje v nezmenšené míře, přesto je podroben různým obměnám a kombinacím s násilnými rytmickými rysy, jako je rána rachotících rytmů, které otevřely Když se pochod tlačí dopředu, zní to stále více a více jako závěrečná část vývoje prvních pohybů, zvony neurčité výšky tónu zvoní proti ustálenému pochodu pro ně jako rohy se zvony drženými vysoko, vydávají mocné prohlášení transformovaných Téma Deusovy éry, návrat rytmů intenzity jízdy a surové síly pohání domů nesmírnost této pasáže. Velkolepé vyvrcholení koruny je mocné prohlášení o nulovém tématu, které hrají trumpety a pozouny proti drsným ořezaným tečkovaným rytmům března, zde chorálové téma zní jako vzdorné vyslovení závěrečného dekretu, jako by byl nařízen fragment mosazi chorálové téma z první věty se vrací.

Mosaz rozvíjí DSi a alfa pobyt v tématech na délku as neutuchající silou, jak se hudba blíží kadenci na dlouhém zpomalování, je přerušena pauzou, po které se nyní v rychlejším tempu vracejí děsivé výbuchy, které otevřely pohyb , trumpety a pozouny prosazují motiv násilného teroru v protáhlých rytmech, díky nimž zní ještě děsivější periodické vlny vzestupných chromatických tripletů, které při dechovém útěku vrhají dolů dechové nástroje.

Podle Mahlerových vlastních notací na náčrtu této pasáže si namířil, abychom nebyli svědky ničeho jiného než úplného rozpadu řádné existence života, jak to uzavírá tato kataklyzmatická pasáž, nezbývá nám nic jiného než měkké dunění dočasné role.
Chrám opět ochabne, protože motivy whoa znějí na sólovém pozounu, přes ztišenou strunu tremeloes výkřiky zoufalství nebo opakované a nabobtnalé tóny na dechové nástroje jako truchlivá odpověď na dolar pozounů jako volání, nyní začíná zkrácená opakování sekce, která poprvé představila tyto motory během expozice a vstupují violoncella, přetvářejí segment vokální linky ze střední části Warlicku.

Tato melodická varianta bude sloužit jako hlavní téma nové sekce, která povede k vyvrcholení orchestrální části finále, protože tempo bude tlačit vpřed intenzivněji a zákulisní vojenská skupina trubek, trojúhelníkových činelů a basového bubnu představuje několik sérií vojenských signály založené na voláních hrdinských rohů, které byly slyšet dříve, vyvolávají znepokojivé vzpomínky na boje prvního hnutí.

Tato zákulisní bojová hudba výrazně kontrastuje s violoncelly, lyrickou melodií, pronásledovanou dechovými nástroji, truchlivými výkřiky zoufalství, ačkoli téma violoncella je lyrického charakteru, má roztříštěnou konstrukci a posunutí dvojitých a trojitých metrů zní jako bohatá sada zuby. Časté klesající sekundy, motiv zdi zní jako vášnivé prosby o Boží milosrdenství, housle zabírají a rozšiřují violoncellové nové téma v posunu metrů proti silnějším, i když přerušovaným hlasům trubek, které tlačí vpřed jako do bitvy, zatímco prosebné téma vás stále rozvíjí na celé scéně trumpetová volání jsou umlčena momentálně se měnícími metry a slabé korálkové akcenty udržují hudbu v rovnováze, když se trumpetová volání vrátí, téma prosby houslí ustupuje opakovaným neobvyklým výkřikům Whoa, které vedou k trumpetové salvě sestupných chromatických tripletů, které hudbu táhnou dolů , vynořující se z propasti.
Prosebná témata, která znovu zazněla v hlubinách mosazi, to už nezní jako vroucí modlitba za spásu, ale děsivé prohlášení o prosbě osudu, které se nyní obrací proti sobě, je čím dál tím hrozivější, protože tempo stále tlačí vpřed, jako by pokraj katastrofických výkřiků zoufalství křičí prorocky na konci dnů, protože hudba pohání neúprosně krvácet do svých vlastních Doom tympani tahy hrané v různých částech následujících pruhů vytvářejí pocit nepříčetného šílenství, jako by opakovaně a nekontrolovatelně udeřilo obloha, která drží vesmír pohromadě vládne naprostý chaos.
Napětí se stává nesnesitelným, když se zdá, že se hudba téměř zbláznila, a obrovská orchestrální exploze žene tempo vpřed do výšky horečky v otřesném vyvrcholení, jsme konfrontováni s ničím menším než obávanou apokalypsou, koncem dnů že Mahler si představoval, že jde o pohybující se pokrok, který se zde rozpoutal hudbou děsivé divokosti a nepředstavitelné mocenské hroby se rozletěly, mrtví povstali a proudili nekonečný průvod proti enormní vlně perkusí, rohy a trumpety vystřelily terremoto vyvolávající představovaná mučení jako součást eschatologie, která obklopuje Soudný den.

To, čeho jsme zde svědky, je repríza závěrečných úvodních Cataclysmů generovaných nikoli z nízkých dunění v základu dříve, ale z divoce chaotické agregace polyfonie chrám skutečně běží amok, dokud se neztáhne zpět k naší úlevě, protože dynamické předvolání pozounů ohlašuje nový úsvit je proměněný teror emotivní připomíná nevěstu C hlavní melodii, která představila hrdinské téma ve finále První symfonie si všimla opakovaných stoupajících a klesajících čtvrtin v mosazném tématu. harmonicky průchod v podstatě obnovuje otevírací část transformovanou o půl kroku výše.

To, co jste právě slyšeli, může být nejděsivější hudba, jaká kdy byla napsána, a vzhledem k teroristickému motivu v kontextu takové orchestrální vzplanutí by se zdálo logické dospět k závěru, že jsme dosáhli rekapitulace od doby, kdy výstava začala motiv.
Poté, co scéna otevření hrobu skončí a poslední pruhy motivu teroru klesnou do hlubin a pozounů, hudba se konečně uklidní a přesune se do nové sekce začínající tichým D plochým akordem přes tichý roll tympánů, padající pětiny volajícího v divočině, jemně se ozývají rohy, violoncella v jejich vysokém registru, prakticky šeptají téma vzkříšení, které bylo poprvé naznačeno po orchestrálním výbuchu, který otevřel pohyb, atmosféra je záře se svatozáří božstva, hoboj hraje hodně širší verze tématu vzkříšení, zatímco violoncello pokračuje ve své verzi, brzy projde dvěma houslemi a poté rohy.

Toho, čeho jsme zde svědky, je oslabená verze hudby, která následovala po kataklyzmatickém výbuchu otevření hnutí.
Nyní, bez dunivých zvuků v nízkých strunách, brzy hudba ustoupí do basových strun nad měkkou rolí tympánů a basového bubnu, Mahler označuje sekci, která následuje, protože mléčné výrobky podporovaly velké předvolání, zde Mahler využívá prostorové i scénické soubory k zajištění prostorového dimenze, hudba prakticky obklopuje publikum, jako by poskytovala spojovací článek mezi nebem a zemí. Atmosféra je klidná, přesto je v tomto naplněna smyslem pro jiné světy.

Tento okamžik odpočinku slouží jako přechod k prvnímu objevení kurzu, skládá se převážně z hudebního materiálu představeného dříve ve výzvě v divočině, ale hraný v kadenci jako v módě, v různých chrámech, někdy velmi pomalu, jako během úvodní klakson volá a jindy velmi rychle, s náhlými výbuchy trubkových tetování, úvodní klaksonová volání jsou v podstatě ta, která byla slyšet v dřívější části, nyní rozšířená v trubce, zvuky ptáků a flutterové kroužky ve flétně a Piccolo nevyvolává smrt , ale vize věčného života.
Tyto zvuky přírody kontrastují s salvou rychlých trumpetových tetování pocházejících z různých míst v díře, kontrast ptačího zpěvu a vojenských tetování připomíná úvodní pohyb první symfonie.

Jak segment uzavírá, trumpeta hraje první tři noty teroristického motivu proti volání ptáků, což evokuje pocit, že navzdory apokalyptické vizi, které jsme právě byli svědky dříve, se nemusíme bát smrti, protože vykoupení je na dosah ruky jako poslední trvalý akord vypnuto jevištní kapela postupně odumírá, sbor acapella, tiše sedí tiše a předběžně šeptá téma alfa Stan, jako by z jiného světa téma přímo souviselo s úvodními pruhy dřívějších verzí a s tématem DSE Rie, které jej váže k prvnímu pohybové jemné náznaky tématu byly začleněny také do vývojové sekce a čtvrté hnutí je jedním z nejnebezpečnějších okamžiků moderní hudby a je předchůdcem mystiky refrénu z XNUMX. symfonie překrývající kadenci témat.

První housle dávají optimismus návratu hrdinských volání rohů, která se poprvé objevila během expozice, zde se hrají velmi široce, ale v tlumených tónech. Tato volání rohů nesou trumpetové prohlášení o tématu vzkříšení vpřed a představují protiváhu k dalšímu rozvoji pobytu alfa v ohradě. Trubka z hovoru v sekci divočiny slouží jako optimismus pro další rozšíření alfa pobytu v tématu, které se zde hraje v trubkách proti rostoucímu vzkříšení v houslích, tato dvě témata se navzájem hladce spojují, sbor se vrací a pokračuje vývoj témat nabídky páry v tiché slavnosti pomalým tempem.
Každá část tématu je obklopena čárkami, odpočinky jsou přerušeny čtyřmi monitory, jako by zdůrazňovaly každý aspekt. metry se posunují mezi dvojitým a trojitým, jako by čas již nebyl fixní, protože téma stoupá do plné kadence, sopránový sólista je slyšet nad davem, když orchestr převezme pravidelnější oči. Společný čas, téma vzkříšení se objeví v překrývajících se sekvence, nakonec se vyšplhá do nebeských výšin.

Pokud jde o sólové housle a flétny, zdá se, že jsme konečně našli nebeský mír. Ale vzpomínky na hluboké utrpení zůstávají brzy tlumené trémy a violy vytvářejí atmosféru tajemství, která nás drží v napětí až do konečné apoteózy. Vroucí modlitba za vykoupení musí být ještě přednesena do nebe a Mahler ji poskytuje svými vlastními slovy. Výrazy motivu whoa zpívané altovým sólistou ke slovům jsou globální a rozšířené o důlní hertz nebo glóbus. Jak tempo tlačí vpřed, alt zpívá stejnou melodickou frázi, kterou orchestr hrál dříve. výkřiky zoufalství znovu vyvolávají strach a třes. roztříštěné fráze v hlasové linii vytvářejí dojem duše v utrpení, prosící o záchranu. Buďte vždy ve vysokém rejstříku, v polovině kurzu vezměte melodii z altů a předejte ji violoncellům, tonalita se posune k menšímu klíčovému osudu, jak tento segment končí. Potom vstupuje sopránové sólo s variantou starého tématu glauber, jehož první část je založena na tématu vzkříšení, nebo sólo končí před dosažením plné kadence, stejně jako lomítko altového sóla ve všech olízaných sólových houslích rozšiřuje melodičnost čára dále končící na motivu stěny vyplývající chromatická posloupnost tremelo ve Viole je nesena nahoru na dlouhé harfě glissando. Vraťte kurz, jako by se vynořil z hlubin, tiché a pomalé tiché hlasy a tón alpersteinského tématu, k temnému zvuku pozounů proti měkkému vysokému trylku v houslích, a pak se mužský sbor najednou brzy přidal pouze altem sólista, prudce vybuchne slovy, která slibují vykoupení, a tak se gangan Alpha Stan, nebeský mosazný chorál vynoří v kostele jako kadence a pak rychle mizí v tichu a připravuje půdu pro návrat domovského klíče Es dur, po krátká pauza, mužské hlasy zpívají téma alfa Stan jemně a záhadně, pozouny přinášejí téma do plné kadence. Altos se připojil k mužskému sboru, aby zopakoval slova, která nejprve zpívali sami. Tato krátká pasáž funguje téměř jako dialog, seskupení čtyř dílčích frází, z nichž každá je oddělena krátkou pauzou, znějící jako slavnostní prohlášení z výšky, to je volání nebeského hostitele, první řádek, hlava k bourbonu je nějaká dvakrát pokaždé s něžným soucitem, jako by šeptal anděl. Potom mužský sbor acapella křičí předvolání pro celé lidstvo, lepší spisovatel, připravte se, tento příkaz je rozšířen a zpíván pomaleji a klidněji celým kurzem, nad nimi se zvedlo altové sólo, jako to udělala na konci warli .
V náhlém výbuchu emocí vstoupí housle na vzestupnou tečkovanou rytmickou, optimistickou atmosféru, o které se očekává, že povede ke stejné hrdinské hudbě, která byla slyšet dříve, ale místo toho, aby ohlašovala volání rohů, která by poháněla téma vzkříšení na nové výšky.

Housle prosazují variaci tohoto tématu hraného proti vzrůstající frázi na čtyřech rozích, se kterou začíná téma vzkříšení, čímž se uvolňuje cesta pro vokální duet. očekávání se zesiluje s tím, jak se hudba stává energičtější, alt a soprán zpívají vášnivý dialog ve velkém rozrušení na vzestupných a sestupných stupnicích z tématu vzkříšení, které zrcadlí texty odkazující na vznášející se vzhůru, protože tempo zvyšuje napětí podstatné jméno, které sólista spojil na slova zoom lízat, zvětšovat odpoutat naši upravenou a zpívat podlouhlou verzi téže fráze, ke které altový voják říkal slova otočit zrcadlení rozpoutání Gavana, Bůh mi dá světlo z raného hnutí.
Jeho slib vykoupení je tak brzy splněn, když vokální duet končí, basové hlasy jemně vstupují do tématu vzkříšení, nad nímž housle a flétna hrají jeho obrácenou verzi.
Hudba se postupně posouvá vpřed, protože téma vzkříšení a jeho varianta se přenášejí z jedné části orchestru do druhé přes harfu arpeggia.

Každá část refrénu vstupuje s tím, jak hudba stoupá výš, dokud trumpety a pozouny nezdravují světlo věčného života, s nádherným vyvoláním vzkříšení přerušeným uprostřed proudu náhlou pauzou.
Velkolepé sborové vyjádření témat vzkříšení, které je nyní uvedeno široce, je zakončeno trvalým zvratem, Sungem na slově Laban, protože dřevěné dechové nástroje potvrzují téma vzkříšení, tempo se s přiblížením ke čtvrtině zpomaluje. Tato čtvrť není pouze rozšířením materiálu z rekapitulace, ale konečným vyvrcholením hnutí a celé symfonie, strukturální odchylkou od tradiční symfonické formy, jak je zvykem, sbor stojí v tomto bodě do pekla, příchod vykoupení alfa standardní ústřední melodie s ohromnou silou v těžkém chrámu proti orchestrální verzi stejného tématu a trubek a pozounů, povstaň yay povstaneš v mém srdci jako ve třech tato slova zněla naplněním radosti z touhy.

Překonali jsme děsivé vize otevíracího pohybu a vulgárnosti škrtiče a vystoupali do nebeských výšin věčné slávy. Najednou se tempo zvyšuje, protože sbor rozšiřuje pracovní den a téma, a rohy a trumpety prosazují téma vzkříšení jako předvolání z výšky. Plný sbor volá k Bohu se stále větším zápalem v posloupnosti tří notových frází, které, jak se zdá, odpovídají krátkému dvojverší zpívanému na slova, která měl při vetě na stráži, aby ji získal během opravdu jednoduché víry, přemohl strach z věčného trápení, a jeden až do věčného míru, se závěrečnou linií textu, je konečná apoteóza dosažena v drtivém vyvrcholení pro plný orchestr a sbor.
Dlouhý retardér končí jednou z nejkrásnějších kadencí v celé hudbě, aby se dosáhlo tak slavného okamžiku, stálo za to vydržet bolestivé emoce vyvolané během dřívějších pohybů, ve finále, a zejména v jeho závěrečné části.
Hrozivé otázky první věty jsou zodpovězeny v naplnění Božího světla a lásky, orchestr sám poskytne rozuzlení, jak zvony zní slávou vykoupení, mosaz zní téma vzkříšení v roztažených jako vstupy, které zní jako dozvuk Clarionových volání . V agitovanějším tempu je toto téma vyslovováno velmi široce v hlubinách orchestru a naléhavěji se opakuje basovými strunami a rychlými dechovými nástroji, které se rychle snižují na smyčcových trémách, ale pro toto slavné dílo pro orchestr exploduje s žádným tichým koncem radost ze silného vytrvalého akordu dur dur, proti kterému trumpety hrají dvakrát první dvě noty tématu vzkříšení, a poté zvyšují interval ze šesté na celou oktávu v rámci přípravy na dlouhý zavírací akord, který rezonuje s mohutným zvukem všech 10 rohů a končí ostrým úderem, použije Mahler podobné zařízení na konci své osmé Symphony.

Pokud se Mahler rozhodl napsat sborovou symfonii jako obraz velkého devátého Beethovena, nejenže uspěl, ale v mnoha ohledech předčil svého slavného předchůdce, dokonce Mahler byl ohromen tím, čeho dosáhl v závěrečném kurzu, řekl, prudký vývoj a vzestupná vlna je tady, tak obrovská, tak bezprecedentní, že jsem poté nevěděl, jak jsem k tomu mohl dojít.
Síla a majestát závěru je tak ohromující, že ti, kteří do Mali přijdou poprvé prostřednictvím této práce, se obvykle stávají malárií, Ianovou na celý život, což je pozoruhodný úspěch.

---

Lew Smoley