Průvodce poslechem - Hnutí 5: Finále. Langsam, Schwer

Opis

Mahlerovo poslední symfonické hnutí, napsal jedno ze svých nejkrásnějších témat a některé ze svých nejúžasnějších duší hledajících hudbu. Ve svém posledním úsilí překonat lidské utrpení a smrtelnost vytváří Mahler jeden konečný dualismus. To je shrnutí jeho hledání odpovědí na existenciální otázky, které ho trápily po celý život. Tato dualita má své kořeny v romantické éře, která již dosáhla svého vrcholu před Mahlerovým životem a dosáhla svého největšího uměleckého projevu v Goetheho Faustovi a Wagnerově Tristanovi a Isole, dualitě lásky a smrti.

Při skicování 10. Mahler nejvíce trpěl trápením ztracené lásky a cítil se intenzivněji než kdy jindy a vědomí blížící se smrti je náhodným objevem nevěry jeho manželky byla strašná katastrofa, že nebude žít dost dlouho na to, aby napravil, začal si uvědomovat, jak moc pro něj znamenala, když už bylo pozdě. Bolest způsobená její nevěrou v kombinaci s jeho vlastními hlubokými pocity viny za to, jak se k ní choval, bylo příliš mnoho na to, aby snesl. Mahler vyjadřuje tyto pocity výlevy bolestivých emocí, a to jak v hudbě, tak ve vulgárních slovech, která roloval po stránkách náčrtu.

V Tristanesque vyjádření své lásky k Almě, Mahler spojuje život a smrt s láskou, aby překlenul propast mezi nimi v jednom horlivém výrazu svého celkového závazku k ní, für dich zu leben für dich zu sterben, (žít pro tebe, aby za tebe zemřel). V závěrečné části 10. představí Mahler ještě další lidské drama konfliktu. zde mezi skutečnou hodnotou života, láskou a smrtí je nejděsivější potenciál, naprosté zničení, jeho posledním svědectvím o životě a lásce. Celé pasáže i jednotlivé motivy dřívějších pohybů se objevují ve finále a připomínají děsivé vize vyhlazení a předtuchy smrti, tak strašidelně představené v jeho posledních třech dílech. Tlumený buben, který ukončil čtvrtý pohyb, nyní začíná pátým, je to opět silný úder, který rozbíjí neklidné ticho. Následuje dalších 10 tichů, které však prolomí lezecká fráze a basové nástroje, znějící jako dřevařská postava plazící se z naprosté temnoty propasti. Znovu ticho, které je rozbité dalším ničivým úderem na tlumený basový buben, jako úder, klakson tiše, ale zlověstně zní jako motiv B z hnutí Purgatorio. A po chvíli ticho a další smrtelná rána na tlumeném bubnu. Tragická předtucha naplňuje vzduch, znovu se prolíná roh se zkrácenou verzí erbarme motiv, který již nevybuchl z plného orchestru, jako tomu bylo během čtvrtého hnutí, ale hrál tiše a truchlivě, je také rozbit tlumeným úderem bubnu. Poté se tato sekvence opakuje erbarme expanduje do prvního tématu, tato utěšující melodie, kterou hraje flétna, je možná Mahlerovým nejroztomilejším milostným tématem, vrhá stranou pochmurnou atmosféru úvodu s vřelostí a něhou. Končí otočnou postavou a rozšiřuje se na erbarme motiv, který začíná pozitivem touhy po třech notách.

Housle přebírají a rozšiřují milostné téma a sled variací, během nichž se ve flétnách objevuje motiv B a roh opakuje barmanskou frázi. Vzhledem k tomu, že se téma lásky vyvrcholilo, rozbije ho další tah tlumeného bubnu, který přináší úvod. Kontrastující téma scherzanda, označené Allegro moderato, má démonické obsazení a připomíná podobnou hudbu jak ze scherzova, tak z očistného hnutí. Ale zde vnitřní démon nemůže rozvrátit svého protagonistu, představovaného milostným tématem, zůstat od něj izolován po celou dobu pohybu. Destruktivní síla, která číhá v naší nejniternější bytosti, není schopna pochopit humánní emoce, které v nás vyvolává láska.

Jak finále postupuje, téma lásky získává ušlechtilý charakter, který nám připomíná podobnou tematickou transformaci ve finále Třetí symfonie, ale zde se odráží v hlubokém utrpení. Protože na rozdíl od třetího s 10. smrtí se blíží smrt a ztráta lásky je hluboce pociťována obludnými disonančními akordy prvního hnutí, které vyvolaly děsivé zničení vize, musí být znovu utrpěno. Poté však zvítězí, protože téma lásky nakonec zvítězí a bude bojovat s touto vizí, aby se vyrovnalo se smrtí a překonalo tragédii nevyhnutelného konce života. Během závěrečných opatření se hudba prohlubuje tím, co zní jako velký povzdech, smutné uznání všeho, co musí být smrtí ztraceno. Z několika málo opatření, která zůstanou poté, je jasné, že Mahler konečně našel mír.

Struktura finále je neobvyklá jak formálním designem, tak tonálním průběhem, ani Rondo, ani sonata-allegro, skládá se ze dvou odlišných témat, něžného milostného tématu a démonického scherzandova tématu, každé z nich je prezentováno jako nezávislé subjekty . Tónové schéma postupuje od d moll, stejného klíče, ve kterém čtvrté hnutí skončilo, k F ostrému duru, klíčového principu symfonií. V tomto ohledu je pohyb sám o sobě příkladem progresivní tonality, což je termín obecně aplikovaný na klíčový vztah pohybů v symfonii, spíše než na dva úseky jednoho pohybu.

Mahler typicky spojuje symfonii dohromady pomocí motivů a zkrácených verzí celých pasáží z dřívějších pohybů. Každý z těchto zpětně vypadajících odkazů má negativní konotaci a posmívá se nám předtuchou smrti. Prostřednictvím utrpení však téma lásky přináší vykoupení a trvalý mír. Mahlerovým cílem v jeho posledním období bylo vyjádřit v hudbě, jak prostřednictvím boje a většího vědomí může zvítězit nad svými vlastními vnitřními démony a čelit smrti s jistotou, že nežije nadarmo, ale život má přece jen hodnotu a smysl. Ve své snaze o to prokazuje velkou odvahu, velkolepou sílu mysli a ušlechtilost duše. Finále začíná stejným úderem svalového bubnu, který ukončil čtvrtý pohyb.
Druhá mocná rána přicházející po chvilkovém tichu, které odděluje toto hnutí od předcházejícího, potvrzuje, že jsme vstoupili do úplně jiné říše, než je ta démonického scherza, po této zničující ráně následuje dvě ohlušující ticho, což je ještě děsivější, smrt.

V pomalém těžkém tempu, ponořeném do temnoty a šera z nejnižších oblastí základny, následuje rozsáhlý úvod, opatrně dlouhá skalární fráze se pomalu plazí vzhůru. Jeho zlovolná zlovolnost evokuje obraz obrovské příšery, která vystupuje z jeho vrstvy. Člověku se vybaví zlověstné otevření finále čarodějnické sabatu Berliozovi změkčujícím Fantastique a dračí hudba v Sigfriedu. Tato lugubrigous fráze má svůj zdroj ve vzestupné fagotové pasáži, která oddělovala dvě hlavní témata finále deváté symfonie. Poslechněme si tu pasáž z Deváté symfonie.

Když základní výstup končí na disonančním akordu D a další silné bubny rozbijí vzduch. Poté, co se úvodní opatření opakují, zní démonický motiv B z hnutí Purgatorio jemně, ale hrozivě na roh. V následujícím pokračovalo další tlukot tlumeného bubnu v tandemu s motivem B a stoupající skalární frází. Roh tiše, i když expresivně, hraje jemnou verzi erbarme motiv, slyšet s větší silou v obou pohybech Purgatorio a scherzo, rohy pak crescendo do pronikavého disonantního akordu, který klesá o sekundu, aby si všiml motivu rozloučení. Decrescendo končí úderem tlumeného bubnu, který zní jako osudové prohlášení zkázy.

Celá sekvence se pak opakuje, dlouhé akordy vytvářejí tajemnou auru. Po druhém prohlášení o erbarme která končí opět pronikavým tahem rozloučení přerušovaným dalším úderem bubnu. Basový klarinet reaguje vrčením démonického motivu B, rohy opakují motiv rozloučení a basová tuba odpovídá stoupající strašidelnou frází. Rohy opakují rostoucí sedmý, který začal erbarme jako vedení do toho, které pak přechází do prvního tématu. Tyto dvakrát opakované stoupající sedmé se znovu objeví na samém konci hnutí, tento uklidňující hornový frázový dalekohled je do milostného tématu D dur-moll, hraný sólovou flétnou, byl to jeden z nejkrásnějších lyrických témat Marvel, výraz lidské a božská láska, kterou lze přirovnat pouze k zahajovacímu tématu třetí symfonie, finále.

Mahlerova idealizace lásky nepřeplňuje vášní, ale je něžná a uklidňující, jako něžná ukolébavka matky. Zdá se, že nás nutí, abychom se nebáli temnoty, ze které vyšla, a do které nakonec vybledne. Díky své malé tonalitě to zní hořko-sladce, spíše než tragicky.
Připomínáme téma adagietto páté symfonie, s nímž by také sdílelo některé hudební prvky, protože téma lásky stále roste, rozšiřuje se do délky a přidává variantu motivu touhy, původní verzi našeho barmana z očistce a odbočku který připomíná finále Deváté symfonie. Padající erbarme fráze hrané a tečkované rytmy už nezní žalostně, i když má stále nádech melancholie, v jemném šeptání se housle zabývají tématem lásky, které se nyní promítá do B dur a doprovází je klenutými frázemi ve vnitřních řetězcích. Jak housle stoupají na crescendu, rohy a violy vystupují na variantu našeho barmana pohybujícího se k vyvrcholení, ale není dosaženo žádného vyvrcholení, výstup na housle je přerušen těsně předtím, než přijde místo odpočinku, a hudba zjemní. Druhé housle rozšiřují téma lásky, nyní více v míru sama se sebou. Flétna transformuje motory B na jemně uklidňující frázi, hudbu obklopuje utěšující klid. Roh zahajuje proces dalšího rozšiřování milostného tématu pochmurným prohlášením barmanského motoru od úvodu. Jak první housle pokračují v rozvíjení tohoto tématu, stává se horlivějším výrazem, téma lásky se brzy zvedne, jako by toužilo po naplnění, vzestupné třítónové povzbuzení motivu touhy obsažené v tématu nyní klesá dolů a ustupuje na frázi volající na roh Rostoucí sedmý, který začal erbarmemotiv, toto bylo poprvé představeno během milostného tématu a je dojato první houslemi.

Čtyři rohy kombinované s houslemi na dalších prvcích milostného tématu, zatímco housle s velkou vášní stoupají do výšin a hoboje a klarinety opakují erbarme motiv.
Vzhledem k tomu, že hudba stále roste na obrovském crescendu, bolestivé emoce zde vyjádřené se stávají téměř nesnesitelnými, když toto enormní nahromadění dosáhne míchání hlavního akordu Mahlerovy nebeské klíčové housle se pokusily potvrdit rostoucí sedmičky, které mají nově proměněný roh, v naději, že vezme nás za hranice lidského utrpení. Ale vyvrcholení, k němuž se pohybuje, je přerušeno šokujícím úderem na muflový buben, omráčeným touto otřesnou ranou, jsme vyvedeni z našeho milostného snu. Připomínám mi nevyhnutelnost smrti, konečný výsledek všech našich snah o nalezení naplnění v tomto světě. Další výňatek začneme od začátku tématu lásky.

Jak jsme právě slyšeli po ničivém úderu na tlumený buben, dolar je hudba úvodních návratů. Jeho motivické postavy se znovu neobjevují jako tichá míchání z propasti, ale jako silná prohlášení tragického osudu. Trubka vlnovců vyčnívá ze vzrůstající scalerové postavy a trumpeta nepříjemně rozostří démonický motiv, který má být v odezvě, housle se pokusily přivést zpět hlavní téma, s tahem jeho optimistické sedminy, ale tlumený buben je usekne dalším mocným úderem .
Hudba brzy zjemní a houkačka zazní erbarme fráze, znějící truchlivě jako na začátku, po erbarme dosáhne hloubky primárních motivů z úvodu se objevují znovu, nyní zní spíš jako na začátku hnutí, zlověstné mumlání z velké propasti a protáhlá verze vzdušného barmana v dechových nástrojích a rozích, končí se silně zdůrazněným E plochý sedmý akord, přerušovaný dalším otřesným úderem na tlumený buben.

S tímto záhadným akordem končí první část, část A, aniž by dosáhla svého cíle, úlevy od nesnesitelného utrpení. Podle Mahlerovy filozofie může taková úleva přijít až po přímé konfrontaci se silami, které ohrožují lidského ducha ničením vydry. V sekci hovězího masa budou tyto síly volně chlubit svou destruktivní silou, někdy se sardonickým cynismem, sekce B začíná náhlou změnou teploty na Allegro moderato a posunem ke stálému duplimetru. Všechny tři motory z úvodu bývalého scherzanda, které se podobají tomu vyděšeného, ​​takže každý z těchto motorů je nyní transformován do bezbožných postav, které charakterizují vnitřního démona, protože antagonistický motiv B se spojuje s rostoucí skalární postavou a vytváří prchavou malou frázi, kterou hraje klarinety a poté se fagoty a hoboj spojí s ostrou hranou verze erbarme, a včasná indikace konečného řešení konfliktu mezi protichůdnými aspekty lidského ducha nastává po prvním opakování včelích sekcí hlavního tématu. Okamžitě poté, co téma skončí přeskakováním dolů erbarme varianta, klarinet začíná hrát původní verzi našeho barmana. Ale místo toho, aby pokračoval v sestupném směru, končí stoupáním na tečkovanou rytmickou postavu, která předznamenává její pozdější transformační divočiny následované extrapolací erbarme která začíná stoupající diatonickou triádou. Ďábelské skoky na toto téma se znovu objevují ve větru a jsou rozsáhle vyvinuty s figurami obratů, které připomínají burleskní pohyb Deváté symfonie a přeměňují přeskakující bombu a variantu na jakýsi tanec trylků ďáblů. Poslechněme si od začátku druhého předmětu scherzanda.

Najednou plný orchestr vybuchne na silném B plochém sedmém akordu, ze kterého je definitivní erbarme motiv krátce klesá, jen aby byl přerušen antagonistickým scherzandovým subjektem.
erbarme znovu prosí o milost o dva bary později, ale taková úleva je popírána větry s důraznějším prosazováním scherzandova subjektu, nyní je před motiv B přidána aktualizace tří uzlů toužebného motivu, která byla součástí motivu lásky z čehož vyplývá, že vnitřní démon pohlcuje a dekonstruuje lidské emoce, stejně jako se téma lásky začlenilo a proměnilo. Zlý motiv B do jednoduchého vyjádření něžného soucitu, dokonce motiv rozloučení, klesající sekundy, jako ďábelský prsten, když housle trilují první notu každé opakované notové figury jako doprovod větrů, puckish scherzando téma. Po dalším vývoji materiálu scherzando se hudba stává silnější a energičtější, zdá se, že den zvítězil démonický duch. Ale najednou se tonalita změní na slunečný D dur. Nyní erbarme je transformován do tématu hrdinského postoje a odolnosti, jeho vzestupný tah sedmého, který také začal milovat téma, je nyní nahrazen kladnější opakovanou hlavní notou. Erbarme klesající fráze, které čelí stoupající postava v tečkovaném rytmu, do té dříve, ke které se přidává dynamická klenutá fráze založená na touze, která také končí vzestupným tečkovaným rytmem. Ani démonický motiv B nemůže rozvrátit hrdinskou postavu tohoto proměněného tématu, svědčí o opětovném potvrzení života, jako by výkřik erbarme bylo konečně vyslyšeno a zodpovězeno, dechové nástroje rozšiřují toto nové téma překonávání a začleňují kdysi antagonistický režim pozounů a poté se rohy stále pokoušely zasadit úder proti tomuto triumfálnímu tvrzení o překonání pomocí zdrobnělé varianty pozitivity tří not touha, plus, motiv B, ale housle opakují nové téma energicky a nevykazují žádné známky zranění nebo poklesu síly.

Jak divoké krajiny pokračují v rozvíjení tohoto slavného tématu, démonické síly se znovu prosazují, nejprve se objevují ve formě ustřiženého tečkovaného rytmu od strachu tak a pak ve stoupajícím čtyřnásobném opakování motivu B a dřevěných dechů, které tlačí vpřed se zvyšující se intenzitou. Je spojeno s opakováním padajících sekund v trochaickém krátkém, krátkém, dlouhém rytmu, který uvádí v originále erbarme motiv ve scherzu dva, jako v tom pohybu, padající sekundy, neustále tlačte hudbu dopředu do vyvrcholení. když k tomu dojde. Celý orchestr exploduje obrovskou silou na mohutném zmenšeném akordu, který překrývá poslední z opakovaných výroků motivu, ať už tento zlomyslně zavrčel na trubku, Air barman se vynořuje z tohoto děsivého chorálového výbuchu, který hraje široce celým orchestrem, a další bolestivý výkřik hlubin duše. dřevěné dechy reagují fragmentem scherzandského předmětu sekce B a snaží se přinést vítězství démonickým silám po této vroucí prosbě o milost. Ve snaze odvrátit ničivé síly, po jednom neúspěšném úsilí prosadit se svým optimismem ze sedmé pozice, odpovídá roh na výzvu něžným a soucitným vyjádřením milostného tématu.

Poté se toto téma a předměty ďábelského scherzanda zablokují v boji, dokud se struny nepokouší ukončit konflikt násilným opakováním zkroucené varianty fragmentu z milostného tématu, což naznačuje další aspekt tohoto tématu. Jeho houževnatost a trvanlivost. Oranův klíč stále opakuje milostná témata stoupající k sedmému optimismu, ve snaze zahnat vnitřního démona. Nemělo by zůstat bez povšimnutí, že jak erbarme, tak téma lásky začínající se stoupajícím sedmým rohem se zdá, že v tuto chvíli dokážou odrazit další útok vnitřního démona. I přes poslední lapání po dechu motivu B rychle hrálo na flétnu, hudba se uklidňuje a postupně vede k návratu sekce A a milostného tématu. Není to téma lásky, které zazní poté, co se klíčový podpis změní na B dur, místo toho housle jemně intonuje erbarme motiv, opět proměněný v klidný a uklidňující výraz duše v míru sama se sebou. Když tato proměněná zátěž jemně spadne na hordu a hraje ve vysílací stupnici tečkovaných rytmů, které připomíná erbarmedřívější transformace na hrdinské téma. Naopak pohyb stoupajících a klesajících frází. Mahler integruje soucitné a hrdinské aspekty tohoto důležitého motivu. Trubka něžně hraje milostné téma, které zní znovu jako ukolébavka, jemné harmonie a větry a smyčce. Poté, co struny převezmou zvuk klarinetového motivu lásky, upravená verze motivu B postrádající dřívější démonický charakter, motiv B nyní zní soucitně a láskyplně, housle tiše stoupají na vzrůstající frázi z motivu lásky, která ve spojení s klesající postava erbarme jako hoboj hraje tečkovanou rytmickou verzi nově proměněného motivu B. Zde se tonalita začíná modulovat na d moll, s náhlým obličejem se předmět D sekce scherzando vrací s obnovenou energií. Navzdory udatnému úsilí flétn a houslí pokračovat v milostném tématu, s opakovanými výkyvy jeho stoupajících sedmi optimistických pultů, vyvažujících salvy fragmentů sukních sandálů, které jsou předmětem v rozích a trubkách, odjeďte od milostného tématu a obnovte démonickou hudbu Část B. Jak tempo tlačí vpřed. Zní to stejně lstivě zlomyslně jako kdykoli předtím, s trylkem, do ďábelského tanečního motivu vloženým do rozptýleného zvuku nebo tématu jako předtím.

Opět se prvky z milostného tématu transformují, aby se staly součástí démonického scherzandova subjektu. Dolní otočná figura hrála staccato zvuky zlé a padající erbarme fráze je transformována do samotného ďáblova tance, housle vstupují energicky s tématem překonávání, aby zahnaly vnitřní démony, housle opakují toto téma s větší silou zadržující padající postavu z erbarme která se staví směrem k uzavření. Ale než se dynamické téma překonání obrátí vzhůru od klesající fráze erbarme havarující disonantní sedmý akord rozbije témata, která se budou snažit dále, jako obrovský bouřkový úder. Tato náhlá exploze nás šokuje jeho silou a ničí pocit důvěry, který znovuzískání překonávajícího tématu vyvolalo po jeho návratu, jako by se kouzlem, tonický klíč první věty F prudkých hlavních návratů, jak tempo zběsile postupuje vpřed. rohy vyzařují motiv ve své tečkované rytmické konfiguraci ve vyděšené sandálové hudbě, housle padají z výšek v sestupném modálním měřítku, které připomíná segment tématu Andante, který otevřel symfonii. Během této pasáže trumpety se udrží stejně vysoká přirozenost, která vytvořila most mezi strašlivými nahromaděnými disonantními akordy, které se objevily na konci prvního pohybu.

Když housle dokončily sestup a posměšně vytlačily každou notu, ustoupily trumpetám vysoko A, připravili jsme se na to, co můžeme jen očekávat, že bude návrat děsivých disonantních akordů, které hrozí, že vybuchnou v důsledku trvalého tón, a tak udělají zkrácenou verzi překrývajících se triadických akordů z první věty, která vygenerovala nesnesitelně bolestivý disonantní akord, se na sebe začnou hromadit.

Tentokrát opakované walesky motivu B v klarinetech a fragment scherzandova tématu, který tento motiv obsahuje v trubkách, rychle vyskakuje, jako by chtěl zpochybnit vítězství překonání těch kratších, než je jejich původní délka. Tato neuvěřitelně moderní epizoda neztratila nic ze své šokové hodnoty, tentokrát pozouny pronikají zvukem zvuku s opakováním fráze trumpetové sukně.

Byli jsme tedy svědky posledního náporu démonických sil, které se snažily zabránit tomu, aby lidský duch překonal strach ze smrti, Mahler přináší tuto bolestivou epizodu, protože nemůže konečně vyřešit svůj vnitřní konflikt, dokud nebude čelit a překoná svou hroznou vizi zničení . Když trumpety přírodní odříznou extrémně disonantní akord, který je výsledkem nashromážděných triád, rohy prosadí téma Andante z první věty. Ale tady už nemá žalostný charakter, ale zní hrdinsky, jako by signalizoval velké vítězství. Lidský duch tak zvítězil nad svými vnitřními démony, démonický vyděšený Sandow se již nebude pokoušet podkopávat obnovené sebevědomí ducha kousavým cynismem. Odtud láska zpívá svou poslední rozloučení se životem s hudbou nejhlubší a srdcervoucí emoce, kterou si Mahler kdy dovolil zkomponovat. Sbor dechových nástrojů začíná řadou variací na téma lásky, které se každým dalším výrokem stanou vášnivějšími, dechové nástroje hladí každou notu tohoto blaženého tématu, jak se hudba usazuje v klidné náladě, klarinety zabírají melodickou linii, zatímco hoboj a Anglický roh přidává harmonický a melodický CounterPoint, lesní rohy následují s tematickou variaci, která začíná naše čtvrté stoupání, a obsahuje čtyřtónovou frázi se zdůrazněním druhého tlukotu. Tato fráze souvisí jak s úvodními tóny milostného tématu, tak s úvodním měřítkem tématu Adagio z první věty, které se zde proměnilo ve výraz oduševnělého soucitu.

Když tempo ustoupí Adagio a klíč moduluje na tonický tón symfonií, housle se v dialogu s violami a violoncelly této pohyblivé fráze ujímají a rozšiřují, tato tři variace na touhu zavádí tuto novou variantu milostného tématu , intervaly figurky čtyř not Adagio jsou nyní nataženy na rostoucí menší sedmé místo, což naznačuje milostné téma, a klesající rozšířené šesté, takže překonfigurovaná tato variace milostného tématu připomíná obrácenou verzi druhého tématu z finále Šestá symfonie.
Časté používání sedmé připomíná její významnou roli v zanechávání prachu ve vzduchu, který brzy nahradí rostoucí sedminu původního motivu lásky poklesem dolů, protože varianta tématu Adagio pokračuje ve vývoji rohů a vnitřních strun proti fragment milostného tématu, který pochází ze scherza dva, ale také připomíná motiv rohů zahraný na začátku Deváté symfonie. Zadruhé, housle jemně plují tématem lásky přes strunné harmonie vylepšené zeslabenými harfovými arpeggiemi.
První housle zabírají tematickou variantu Adagio, když se k melodické linii přidá hudba, do níž se přidá synkopovaná verze air barman, tento režim již nenese žádnou stopu úzkosti, je to prosba o vykoupení z utrpení, která byla proměněna světlem a teplo milostného tématu, fragment tématu Adagio splývá s milostným tématem, což symbolizuje přeměnu smutku ve věčnou lásku. Poslechněme si rekonfiguraci houslí tématu Adagio na téma lásky Gorgeous.

Zadejte strunné harmonie, které ladí s milostným motivem, jak se stále jemně a jemně rozvíjí a housle v zářivé G dur. Na konci této variace housle stoupají, zatímco spodní prameny klesají a propracovávají se do další teplé, utěšující verze milostného tématu v hlavním klíči symfonií, kterou zdobí andělská varianta motivu B, jemně hrajícího na trumpety. Během této krátké variace převezme nově proměněné téma Adagio, které se horlivě staví na fortissimu, jen aby se náhle vrhlo dolů k silně zvýrazněnému C ostrému, který postupně slábne.

Poté, co tento tón zmenší vnitřní struny, které energicky znovu vstoupí s napínavým devátým akordem ve F ostrém s otevřenou pátou, jsme ohromeni náhlým vniknutím, které ochladí atmosféru a očekává to nejhorší. Z tohoto děsivého akordu však vychází nová variace motivu lásky vylévaného z řetězců s ohromnými pádly. Může to být Mahlerova nejpůsobivější výpověď o jeho lásce k Almě a k životu samotnému. Tato nová variace motivu lásky zahrnuje třítónový optimismus touhy, postavu skupinového pedálu nebo prodlouženou zatáčku a synkopovaný erbarme fráze, vznikající skalární frázování, violoncella a klarinety dodávají tomuto dojemnému tematickému výroku dojem a připomínají tuba sólo, kterým hnutí začalo. Opak opakující se touhu brzy vzroste v opakujících se frázích, které přímo odkazují na auto jemný pohyb Páté symfonie, kterou Mahler údajně napsal jako milostnou píseň pro Almu, znovu násilí přepracovává milostné téma s mrzutou vášní v jeho rozuzlení, melodická linie mírně klesá o pětinu místo toho, aby pokračovala ve stoupání, což znamená, že již nemusí usilovat o to, čeho bylo dlouho dosaženo. Odtud téma lásky postupně na chvíli ustupuje a pohodlně spočívá v prvních houslích, znějících jako předvolání z vysokého rohu, jemně intonuje vzestupnou sedmou, s níž téma poprvé začalo, spolu s andělským obrácením motivu B.

Po odkazu na flétny a druhé housle na fragment prvních vět Adagioova tématu, stoupají flétny na stoupající skalární postavu, která byla poprvé slyšena na začátku hnutí, a housle hoboje a první housle invertují stoupající sedmé optimistické téma lásky, což naznačuje, že intenzivní touha byla utišena útěchou věčného míru jako další důkaz, že lidský duch a Mahler konečně našli odpověď na existenciální otázky, které je zdánlivě trápí. Basový klarinet převrací mrzutou lezeckou frázi, kterou se pohyb otevírá, a jemně ji přivádí do posledního odpočinku. Je to daktylický rytmus, který obrací anapsii motivu B, a uvádí skrytý odkaz na rytmický materiál ze scherzanda dva, tyto motivické konverze nejsou určeny k signalizaci negativního vývoje událostí, ale transformace, možná konverze vnitřního démona, který mučil duše neustále. Toho, čeho bylo dosaženo, není stav nicoty nebo zapomnění, ale vyrovnanost, která vychází ze spojení protikladů, které léčí trhlinu v lidském duchu, roztrhanou vnitřním konfliktem, naplnění modlitby za vykoupení, které nás tak hluboce pohnulo. během finále Deváté symfonie.

Když se blížíme k závěrečné kodě, ozývají se tiše zvuky rozloučení a uklidňující napětí andělské verze motivu B a dechové nástroje a rohy. Když motiv B přechází na violy, je dvojnásobně dlouhý, podporovaný, hledá poslední odpočinek proti jemně utěšujícímu motivu A rozloučení v basklarinetu. Rostoucí sedmý optimismus z milostného tématu zní dvakrát, nejprve ve violoncellech a poté na sólovém violoncellu, kontrast mezi klesající sekundou rozloučení a sedmým stoupáním předvolání, které volá po milostném tématu, sjednocení, k vytvoření fráze, která vyjadřuje podstatu tragické ironie života. Tah dolů utrpení z lásky a vzestupný tah touhy po lásce. Jak tichá je hudba, jak čekáme na konec, připomíná tiché ticho, které prostupuje závěrečnými opatřeními Deváté symfonie.
Když housle a violy začnou potřetí opakovat milostná témata stoupající optimisticky, najednou se vrhnou vzhůru na prudké crescendo, které nedosahuje sedmého, ale daleko za ním.

Toto rozšíření stoupajícího sedmého optimismu je obdobou protahování světelného motivu, od oktávy po devátou na konci Osmé symfonie, kde ohlašuje osvětlení bytí silou lásky. Poslechněte si, že natažený interval má valediktární konotaci, poslední povzdech pro vše, co člověk musí zanechat do hloubky. Poté, co tento velký vzestupný tah dosáhne svého nejvyššího bodu, nízká mosaz a struny se vrhnou do hlubin na otevřeném akordu B dur, s posledním dechem lidský duch vyloučí vnitřní konflikt, který ho trápí tak dlouho, dokud vytrvalý akord na výška bobtnání se začíná snižovat. Horní struny sestupují podle tečkovaných rytmů erbarme spočinete na tonickém akordu, když se struny v tichosti usadí na tomto akordu, roh jemně přivolá ducha k věčnému dílu na dvakrát se opakující rostoucí páté, která nahradí rostoucí sedmou, s níž téma lásky začalo, jak odlišné jsou tyto rostoucí pátý zvuk ve srovnání s tóny tvrdenými rohy mimo pódium během finále Druhé symfonie, další předvolání k věčnému míru, usazování na dominanci tonického akordu, hudba pomalu mizí, protože jak pohyb, tak Symphony utichají a klidné uzavření.

Pokud je posledním pohybem devátého modlitba za vykoupení duše, finále 10. je Mahlerovou odpovědí na tuto modlitbu. Je to odpověď dosažená konfrontací a bojem s ničivými silami v něm. Mahler se potýká s těmito silami a nachází způsob, jak uzavřít mír se svými vnitřními démony.

Ve své poslední, i když neúplné práci, která mohla být jeho největší, kdyby ji dokončil, čelí Mahler naposled dualismům, které dominují většině jeho symfonií, životu a smrti, lásce a nenávisti, hrdinským a démonickým, nebo opět předmět symfonického dramatu, který se snaží jak vystavit, tak vyřešit konflikt mezi nimi, který je pro zdravý lidský život tak nezbytný, a schopnost projevit se v umělecké tvorbě. Mahler tak objevuje, co bylo v jeho hudbě implicitní po celou dobu akčního konceptu unie protikladů, takového, který si zachovává svůj význam v humanistické filosofii dodnes, že byl schopen pochopit význam tohoto principu jako nezbytného k potvrzení života a Hudebně vyjádřený výraz je pozoruhodným počinem, že byl schopen vypracovat své osobní úzkosti jejich univerzalizací ve své hudbě, což je mírou jeho uměleckého génia i hloubky jeho filozofického ducha.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: