Průvodce poslechem - Movement 5: Lied 2: Lustig im Tempo und keck im Ausdruck: Bimm bamm. Es sungen drei Engel einen Sussen Gesang

Opis

Juxtapozice křesťanské básně se slovy nejpozoruhodnějšího protikřesťanského filozofa západních dějin Friedricha Nietzscheho je zarážející, ale protože Mahler pojal formální strukturu symfonií jako progresivní vývoj bytí, andělé by jistě hráli střední roli mezi člověkem a Bohem by bylo nevhodné předpokládat, že tato posloupnost implikuje buď znehodnocení vize přírody o věčném konfliktu člověka a snahu tak hluboce vyjádřenou v jeho půlnoční písni pomocí Čtvrtého hnutí, nebo úplnou identifikaci s katolickou ideologií viny a rozhřešení představené v textu Wunderhorn.
Nejviditelnější je silný kontrast v náladě a atmosféře mezi těmito dvěma hnutími, šedá pochmurná hudba člověka hledajícího věčnou radost tváří v tvář nevyhnutelné smrti, následovaná veselou nevinností andělské písně, kterou na okamžik trápí vina a lítost. Bez ohledu na naivní harmonie sborové části, téměř vždy unisono. Pohyb je plný nových myšlenek, použití dětského sboru k napodobení Bellových tónů na slabikách Bhimovy bomby je důmyslné. Mírně členěné B dává každému tónu vyzváněcí zvuk a hučené M generuje větší dozvuk. Mahler, který doprovází refrény, zdůrazňuje větrné tamboury, což je typické pro mnoho jeho písní Wunderhorn, housle, trumpety, trombony a bubny po celou dobu pohybu mlčí, což má za následek speciálně lehkou texturu zářící jasnými barvami. Altosové ohrady se zdržují a několik motivických postav, které se zde objevují, se opakuje ve Čtvrté symfonii, zejména v jejím finále, píseň je v angličtině povznesená, také úžasná píseň. Tyto křížové odkazy dokazují Mahlerův původní záměr učinit z písně finále třetí symfonie.

Uvědomil si však, že jako závěrečné hnutí by se zdálo být anti-klimaktické, kdyby se to objevilo po velkolepém Adagiovi. Poté, co temné zvuky přírodního hnutí odezní, zazní bez chvilky radostné zvuky kostelních zvonů. Jsou vylepšeny postavami bim bomby zpívané dětským sborem, čímž uvolňují cestu k andělské písni Mary. Téměř polovina pohybu bude zdobena těmito nádhernými bombardovanými vokalizacemi Bellových tónů, zejména sekcí A. Náhlý vzhled jasné slunečné atmosféry je poněkud šokujícím kontrastem s temným těžkopádným závěrem čtvrtého hnutí. Opakované použití tečkovaných rytmů v nápadném hlavním tématu dává hudbě bohémský nádech. Jemný náznak finále se objevuje ve vzrůstající trojtónové postavě v hobojích a klarinetech, což je pouze varianta stoupající tečkované rytmické fráze v dechových nástrojích na začátku. Proti této frázi se přeneslo na nízké řetězce. Ženský sbor zpívá variantu hlavního tématu a končí každý segment se dvěma pruhy se stejnou rostoucí třítónovou postavou, dechové nástroje se rychle spojují s kontrapunktickým překrytím hlavního tématu Mary. Sbor uzavírá sekci A daktylickou postavou, která předjímá altos chorale reframe, zatímco funguje jako varianta úvodního tématu dechového nástroje. Díky rychlému tempu a dekorativnímu doprovodu je snadné tyto motifikované spoje vynechat. Oříznuté tečkované rytmy se během pohybu objevují jako součást tematického vlákna.

Poté, co sbor uzavře verše sekce A, violy a violoncella pokračují ve své písni proti variantě hlavního tématu v basových strunách a harfě, přesouvajíc se na D moll, aby představili sekci B. Alto vstupuje s jemnou variantou otvíracího motivu dechového větru označeného hořce a hořce a alt jí nabízí pokání na napjatou variaci hlavního chorálového tématu sekce A, doprovázející její žalostnou píseň, klarinety hrají pobíhající figuru 16. noty, která se hravě zvedá do opakovaných moll sekundy v hobojích zdobených milostnými notami, padají o malou vteřinu, což naznačuje motiv zdi. Celá tato fráze se vrátí ve finále Čtvrté symfonie. Opakované osmé notové triády na rozích naznačují motiv znělky, který se objevuje ve vnějších pohybech čtvrtého. Bez jakékoli změny v chrámu je tichý zpěv dvoubarevního kostelního chorálu s nádechem melancholie u Altak stříbrným kmenům tohoto refrénu přiznává svůj hřích v úzkostné úctě, jeho refrén chorálu se také vrátí ve finále Čtvrté symfonie.

Po krátkém pokračování bim bomb v chóru ženy, přes zastřižené tečkované rytmy v nízkých dřevěných dechových nástrojích a strunách, se alt vrací se stejnou hudbou, která otevřela sekci B, následovanou rozšířenou verzí refrénu chorálu, stále jemně zpívanou jako Alto prosí o milost. Její melodie je zasunuta do mořské sekce, menší klíčová verze hlavního tématu sekce A, doprovázená bim bombami a oříznutými tečkovanými rytmy, se hrozivě hromadí, protože soubor nabobtná na plnou sílu, opět síly, které ničí život vrátit se, podrobit hudbu prchavému přízraku satanské hrůzy, ale tato hrozná vize rychle ustupuje, když rohy hrají verzi hlavního tématu sekcí A, která odhaluje ve svém konečném původu, symfonie otevírající houkačku.

Stejně náhle, jak mollový klíč vrhal stín na pohyb na začátku sekce B, se tonalita vrací zpět k hlavnímu a s ním i hudba sekce A, jak je jeho přání, Mahler jednoduše nepřestavuje úvodní část, ale dramaticky se liší. Ne s úvodním chorálovým tématem, ale jeho vedlejší verze, kterou jsme slyšeli dříve.
Když sbor hlásá dávání věčné spásy skrze Ježíše, pozouny vyzdvihují moc Boží věčné lásky na hrdinně rostoucí frázi, která předznamenává grandiózní závěr finále, a zároveň odkazuje zpět na rostoucí frázi, která končí téma střechy věci z první věta. S jistotou dřevěné dechové nástroje zpívají úvodní téma k radostnému zvonění bim bomb v obou sborech, které se ještě více rozveselilo zdvojnásobením glockenspiel a zdobením rytmem hlavního motivu s tečkovanými tečkami. Hudba postupně odeznívá, až tiše zazvoní poslední zvonek a zmizí v nekonečnu.

---

Lew Smoley