Průvodce poslechem - Hnutí 5: Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch

Opis

Ve finále se Mahler pokouší vyřešit konflikty a odpovědět na existenciální otázky předložené v pokračujících pohybech, tematické a motivické propojení s každým z dřívějších pohybů činí z finále ústřední bod symfonie. Mahler zde nabízí nepřeberné množství hudebního materiálu, ať už nově koncipovaného nebo povolaného z jiných vět, s výjimkou návratu tématu adagietto a velkého chorálu z druhé věty. Tematický materiál závěrečných prací je odvozen od opatření otevírání pohybů, kde jsou základní motivy prezentovány v embryonální podobě. Radostná nálada naznačuje, že existenční otázky týkající se vlastní nespravedlnosti lidského utrpení a zjevné nemožnosti naplnění ve smrtelném životě, které jsou uvedeny v první části, budou ve finále vyřešeny pozitivně. Toto řešení přímo souvisí s adagiettem, Mahlerovým nejosobnějším vyjádřením lidské lásky, a splývá s ním. V tomto hnutí vystavuje své nejhlubší obavy ze vstupu do milostného vztahu, vzhledem k jeho silným pocitům odcizení od světa, které odráží jeho vnitřní konflikt. Idealizovat takový vztah, jak se později naučí, nestačí k úplnému a úplnému svazování, musí potvrdit samotné aspekty života, které ho naplňují hrůzou a znechucením, pokud se má plně věnovat druhému v lásce. Poté, co Mahler prošel bolestí a úzkostí, vztekal se nad bezpráví nevyhnutelné smrti a absurditou nesmyslného lidského utrpení a odhalil své pochybnosti a obavy z lásky, může nyní Mahler potvrdit život tím, že přijme a překoná jeho negativní stránky. Láska je jediným možným ospravedlněním světa, který se zbláznil do brutality a nemravnosti, v důsledku internalizovaného strachu a chvění a vlastní smrtelnosti, ale nic nesmí být ztraceno nebo zničeno. Bez negativních aspektů života by láska neměla žádnou hodnotu.
V tomto ohledu je pátý Mahlerův z celého srdce vyjádřený Nietzsche láska fati, tato láska k osudu není vyjádřena jako hrdinské vítězství nad vnitřním nebo vnějším životem odchylujícími se silami jako v první a třetí symfonii, jako transcendentální spiritualismus ve druhé, nebo jako prostá víra nevinného dítěte ve čtvrté, zde dává Mahler Světové, až profánní řešení, lze na návrat velkého chorálu z druhé věty pohlížet jako na logický následek radostného ducha, z něhož vychází. I když se velký chorál může jevit jako druh Bůh ze stroje, což znamená implicitní zdroj spásy z jiného světa, lze jej vhodněji považovat za vnitřní pramen, který se najednou objeví jako předtucha světského vykoupení, které je možné uskutečnit až poté, co bude testován ve vnějším i vnitřním světě lidského konfliktu ve scherzo a pohyby adagietto. Po vstřebání a odolání těmto vnějším a vnitřním konfliktům má nyní lidský duch schopnost nejen je vyřešit, ale také ocenit, že celý náročný proces prožil s hlubokou radostí.

Někteří komentátoři, jako je Adorno, považují radostnou náladu tohoto hnutí za neautentickou, pro ně zní finále vynuceně a nepřesvědčivě. Ve srovnání s dřívějšími pohyby se zdá být nemístné, a proto vymyšlené, tah hlavního tématu směřujícího dolů proti proudu.
Alma si myslel, že hnutí je dalším důkazem schizofrenie nebo velkých poznámek o tom, co může znít jako pastiche, říká, pokud se zdá, že se veselost finále Rondo často blíží karikatuře, je to proto, že jak Adorno říká Mahler v souladu s hudebním klasicismem a určitě se zánikem si zpěvák stále často spojuje kontrapunkt s humorem a hrou. Také se prozrazuje zrychlením půvabné melodie adagietta, která, jako ich bin der welt, symbolizoval posvátnou izolaci umělců a ocitl se znesvěcen a brutálně vtažen do shonu každodenního života. To je samozřejmě přesně důvod odkazu na téma adagietto ve finále, že Mahler zvítězil nad svými obavami a pochybnostmi o lásce a učinil z něj podstatnou součást svého osobního života. Pokud by Mahler měl v úmyslu napodobit téma tím, že se během adagietta bude zdát šťastnější, než mělo, mohl by to udělat efektivněji jednoduše zrychlením tempa nebo změnou rytmického konstruktu, ale ponechá druhou část tématu, která cituje zde je v zásadě neporušený, nesnaží se narušit jeho charakter, a přesto to zní radostně. Raději se příjemně usmívá, než se srdečně směje.
Mahler často dělá takovou dramatickou transformaci klíčem k symfonickému rozlišení, které nabízí ve svých finále, ale Le Grange přetrvává, jak dobrá je chorální apoteóza přijata v nominální hodnotě, když to není nic jiného než rozšířená varianta postavy hudebního klarinetu v úvodních pruzích . Odpověď je, že svět se spíše než vykoupení z jiného světa odvozené od samotného života již neobjevuje jako vize z jiného světa, jako ve druhé větě. Ve skutečnosti je velký chorál slavnou transformací této úchvatné malé klarinetové postavy úvodu, což znamená, že všechny formy životodárné látky jsou zásadně neutrální, dokud nejsou vyrobeny tak, aby sloužily určitému účelu, a mohou být použity k dobrému nebo nemocný jednoduchým aktem transformace. Transformace hořkosladkého tématu adagietto a maličké klarinetové figury, která otevírá hnutí, znamená, že všechny aspekty lidského vyjádření mají hodnotu.
Z čistě hudebního hlediska se struktura finále vzpírá klasickému vysvětlení. Kombinuje prvky Rondo a Sonata takovým způsobem, že jejich kombinace jako sonata-rondo stěží poskytuje uspokojivé vysvětlení její složitosti. Úvodní fanfára má Brucknerian a podtexty. Zatímco citát z písně Wunderhorn Lob des hohen Verstandes připomíná hravou nevinnost Mahlerova mládí. Ačkoli je nálada obecně veselá, technika použitá k jejímu dosažení je modernější než kterékoli z finále ze všech jeho předchozích symfonií, neobvyklé klíčové vztahy o kontrapunktické souhře jsou nesmírně složité. Mahler přesto šel do krajnosti, aby uvolnil texturu od nadměrné hustoty, která by mohla snížit jasnost linie.

Ve fascinující analýze tohoto finále, založené na časových a fenomenologických principech, vidí David Greene postup hnutí jako formovaný na sérii vln, které usilují o vyvrcholení. Každý pokus o uzavření a tím splnění je buď přerušen, odkloněn, nebo získán s příliš malým úsilím, aby byl přesvědčivý. Konečným cílem těchto snah je znovuobjevení Velké chorály, které přináší konečné řešení. Během těchto obřadů průchodu, dvou hlavních témat, prvního tématu, nejprve zahraného rohem, které Greene přirovnává k rolnickému tanci, a transformované téma adagietto se stále více integruje odkazem na jiná hnutí. strunné akordy, které zelená označuje jako hrboly, narušují a odvracejí pokrok hudby vpřed. Greene vidí tyto nerovnosti jako reprezentace neočekávaných životních situací, které nás na okamžik vytrhnou z rutiny každodenního života. Tyto peripetie testují naši víru v život a naši odvahu odolávat dopadům těchto často neočekávaných změn, pokud nám mohou posloužit k posílení a posílení naší schopnosti postupovat směrem k naplnění cíle. Pokud lze tyto náhlé diskontinuity využít nebo nasměrovat k pozitivním cílům, mohou sloužit více kreativnímu účelu než pouhým bolestivým zážitkům nebo frustracím, kterým je třeba se vyhnout. V jistém smyslu je finále jako testovací základna pro ducha, aby prokázal svou vyrovnanost, mikrokosmem předchozích pohybů braných jako celek. Jak struny pokračují v adagiettu na nízkém A, které pomalu mizí. Finále Rondo začíná bez pauzy, na svém vysokém A, vpřed o první roh a poté je udržováno po celou dobu. Příchod bezprostředně po nízké hodnotě A, která ukončila předchozí pohyb, zmizelo. Rohy o oktávu výše A zvoní jako zvon přivolávající oživení životodárné energie. Když rohy A končí, první housle tiše zabírají stejnou nízkou A, s níž uzavírají adagietto jako nejjednodušší připomenutí toho, co se právě stalo, a jako spojovací tón, který dále integruje poslední dvě věty. Oba tyto tóny jsou drženy pod čtyřmi modely, bez jakéhokoli chrámového značení, což způsobilo, že posluchač si nebyl jistý, zda čtvrtá věta ve skutečnosti skončila před vchodem do rohů. Pocit ne zcela vědět, kde jsme, je rozptýlen v další míře, jak se roh rozšiřuje na Je to tím, že ho upustí o čtvrté místo a poté se k němu vrátí. Tyto tři noty nyní hrály potvrzující tempo Allegro. Čtvrtý interval byl v páté symfonii stejně důležitý jako v mnoha jiných Mahlerových dílech. Následuje prakticky dramatis persona základních motivů, které se během pohybu rozvinou. Každý z těchto motivů má svůj vlastní zvláštní charakter. To, čemu budeme říkat motiv jedna, je toto volání třítónového klaksonu, skládající se z klesajícího a poté rostoucího čtvrtého.

Motiv dva, který hraje fagot, je citát z úvodní postavy písně Lob des hohen Verstandest odráží v postupné sestupné frázi s lehkým srdcem a hravým způsobem.

Motiv tři je obrácená varianta motivu touhy, která končí klesající sekundou, kterou stydlivě hraje hoboj.

Každý z těchto motivů je obměňován nebo rozšiřován individuálně a v jiném pořadí. K motivu tw koupit fagot je přidána sestupná fráze. Tento motiv budeme nazývat dva A.

Sólový roh obrací padající čtvrtinu motivu jednoho, nyní o oktávu níže, a přidává frázi skládající se ze sekvence tří dvojitých tónů, malárie a metafory dětské nevinnosti. Tyto noty nejprve stoupají o čtvrtinu, poté následují o třetinu a stoupají o malou šestinu k A, s nímž hnutí začalo.

Klarinet rozšiřuje motiv tři přidáním druhé poloviny motivu dva, který právě hraje fagot, takže tento motiv budeme nazývat motivem A.

Hoboj poté použije na posledních čtyřech tónech klarinetů rozšířenou postavu a s určitou nejistotou se drží konečného přirozeného B. Roh zabírá prostřední B přirozený z hoboje, houpající se přímo do nového hravého nového chrámu, zatímco se ponoří do homosexuálního tématu, vytvořeného z hobojů rozšířená verze krátké sestupné fráze, která ukončila druhou část motivu dva za sekundu roh hraje na hoboj je sestupná fráze v napjatém stavu jako napodobenina proti silným otevřeným pátým a sedmým akordům v tonické tónině D dur. Jednoduchost, lineárnost a opakování celulárních frází, které tvoří první téma, mu dávají charakter rolnického tance, jak naznačuje Greene, i když dochází k počátečnímu tažení dolů, téma se během svého vývoje snaží změnit těžiště dřevěné dechové nástroje a nízké struny ho nutí nahoru, poté, co v několika zatáčkách krouží kolem sebe. Časté tahy rychle ustupují a vytvářejí dojem, že pocit štěstí, který by toto téma mělo vyvolat, je poněkud vynucený. První téma končí asertivní frází v dechových nástrojích, která obsahuje náznak velkého chorálu, budeme tento motiv nazývat X, když téma dosáhne uzavření na kadenci, pozorně poslouchejte napodobování celé postavy z Stojí píseň citovaná během úvodu.

Druhý předmět začíná na optimismu závěrečné kadence, příklad Mahlerovy techniky teleskopu. Pozitivní stoupá o čtvrtinu ve violoncellech na rychlou figuraci podobnou smyčcovému fugato subjektu scherzo pohybu, strhující pozitivní rytmy vrhají dopředný pohyb této figurace rovnováhy, v podstatě kontrapunktické povahy, druhý předmět postupuje kanonickým způsobem, na různých režimy od úvodu, zejména motiv tři A a poté rozšířená verze motivu jeden A. Dokonce i strunová figurace je skutečně ozdobou těchto motivů a pokračuje v neustálém pohybu po celém druhém předmětu, posouvá se kolem orchestru a prolíná se svými motivy. jak se z nich vyvinula dvojitá fuga.
Flétny a housle vstupují s živým novým tématem založeným na motivu A, ve kterém hraje významnou roli čtvrté. Vznikající posloupnost trylek, fléten a strun vede k bravurní výpovědi hrdinného frázového motivu X, který energicky hraje dechový nástroj se svými zvony drženými vysoko. Tato fráze obsahuje osnovu velkého chorálu, na konci prvního tématu se jemně objevila.
Mahler k této frázi přidává klesající postavu z motivu dva A, stejně jako tečkované rytmy motivů tři A a jeden A. Rohy pak začnou táhnout téma z motivů jedna a dva, čímž rozšiřují padající postavu, která tento druhý končí. Tato nově vytvořená melodie se stává hlavním tématem druhého předmětu.

Než druhý subjekt dospěje k závěru, hudba se trochu utišuje a soustředí se na struny, jemně, jako by po špičkách expandovaly na motiv dva. Invertující je to první míra v prvních houslích proti původní druhé míře v druhé housle, vše lehce posypané podkladem figurace v cellech. První housle přidávají novou frázi, trvalý tón, následovaný třemi krátkými notami. To zní jako téměř filigránské, ale s postupem hnutí bude stále důležitější. Zatímco housle pokračovaly ve vývoji těchto motivických postav, hrdinská fráze motivu X se vrací a dechové nástroje, kuří oka přidávají druhou míru motivu dva A proti jeho širší verzi v fagotech a basových strunách. Hojnost melodických a motivických prvků je stejně ohromující a jasně vymezená. Mahler plně využívá svého orchestru a hravě posouvá motivy z sekce do sekce.

Najednou se jeden z Greeneho hrbolů objeví na nevítaném B bytu a mosazi, která hudbě otřásá, jako by se ji snažila vypustit. Ale zpočátku to nedělá, protože druhý předmět pokračuje v několika opatřeních týkajících se figurace motivu tři A. Zdá se, že další boule ponechává druhý předmět otřesený, ale značně se ztenčil. Následný otřes generuje reprízu úvodu, počínaje motivem tři A, který postupuje stejným způsobem jako dříve, i když s různým vybavením do náhlého znovuobjevení prvního subjektu.

Housle a spodní struny se zapojují do souhry dřívějšího nesoucího hlavní téma, přičemž žebřík neustále opakuje frázi začínající na notu, která začíná tématem, jakmile se brzy přidají, protože různé prvky motivu se překrývají a jockey tam a zpět mezi instrumentálními skupinami, zatímco struny pokračují s hlavním tématem dřevěné dechové nástroje radostně vybuchly na hrdinském motivu X, imitovaném mosazi a nízkými strunami. Jeho poslední opakování slouží jako boule, která spadá téměř o dvě možnosti, a ohlašuje návrat druhého subjektu, nyní v B bytu.

Poté, co se na několik taktů rozběhne hravá strunová figurka, vstoupí rohy s další permutací hlavních motivů k vytvoření nového tématu, které se jmenuje téma Y. K klesající čtvrtině motivu jednoho přidává Mahler pozitivní tón tří tónů, ve staccato osminách od čtvrtá lišta hlavního tématu prvních předmětů, což naznačuje úvodní poznámky k tématu adagietto, které se brzy znovu objeví. Stejná pozitivní postava je úvodní notou motivu touhy. Může se nacházet v různých permutacích v každém pohybu.
Kromě toho, že slouží jako optimistická témata adagietto, začíná také první varianta tématu z části A scherzo hnutí a začíná optimistické stoupající téma od první části. Skákací rytmus, který uzavřel první téma, je nyní řešen na konci nového tématu. Tyto prvky se spojily, což téměř způsobilo, že veselá témata zněla arogantně.
Mohl Mahler zamýšlet označit téma adagietto? Nebo chtěl, aby tato jeho charakteristika naznačovala, že láska již nemusí být prošpikována úzkostí, jako tomu bylo v předchozím hnutí, když se dechové nástroje chopily nového tématu, Y nahradí celou notu, která následovala po třech notách pozitivní s motivem písně ke slovům Der tag ist schön ve čtvrté písni Kindertotenlieder, která naznačuje příchod nového dne. Tento motiv se také krátce objevil v hnutí adagietto a znovu se objeví, když se část hlavního tématu tohoto hnutí vrátí v několika málo opatřeních.

Poté, co byla připravena půda pro jeho návrat, následuje druhá část tématu adagietto jemně a laskavě v prvních houslích s fugatovou figurací, která ji pravděpodobně doprovází v druhé housle. housle hrají tuto půvabnou melodii jako slabou vzpomínku na nenaplněnou touhu, rozšiřují téma téměř stejným způsobem jako v adagiettu, ale bez své bývalé hořkosladké postavy Mahler režíruje, že by se mělo hrát schungvoll, s nadšením, protože dostal nový život a větší sebevědomí k vyjádření nově nalezeného štěstí. Tato úžasná tematická transformace kontrastuje se změnou tématu pohřebního pochodu z první věty, když se objevila znovu a druhé. Taková transformace poskytuje prostředky, kterými lze ve třetí části odpovědět na znepokojující otázky o životě a smrti, které jsou základem první a druhé části. Všimněte si, že Der tag ist schön jak je postupován, motiv je vložen do motivu.

Téma adagietto končí dlouhým pozastavením kadence, které dosahuje plné kadence. První housle dalekohled do další části, která začíná sekvencí tajemných tichých akordů, které poskytují harmonické prostředí pro violy, aby se tiše vplížily do izolovaných fragmentů tématu adagietto. Vzhledem k tomu, že se tyto fragmenty posouvají nejprve k rohu do hoboje a strun, chrám se stává živějším, když se tonalita náhle přesune na G dur, dechové nástroje tiše začnou fugovat sekci založenou na tématu Y, pod kterou struny pokračují ve své věčné pohybové figuraci. Tečkovaný rytmus s akcentovaným optimismem, který uvedl druhý předmět s nárazem, nyní pohání hudbu kupředu, protože se opět začíná snažit o naplnění.
V klíčovém D dur hnutí se hrdinské téma X v dechových nástrojích nyní kombinuje s hlavním tématem prvního předmětu a houslí, přičemž druhý zahrnuje módy jeden, dva a dva A. Jak se hudba stává více asertivní, hlavní téma a téma Y jsou vyvíjeny v různých kombinacích a obměnách, na které je naléhavá scamperující strunná figurace, přičemž během vývoje obou témat je zdůrazněna stoupající a klesající čtvrtina.

Když tonalita moduluje od A do C dur, housle silně prosazují nové kráčející téma zvané téma Z. Toto téma zní jako vydatný lidový tanec s váhou druhého rytmu, s důrazem na klesající čtvrtiny z motivu jednoho. Tripletové běhy a housle doprovázejí poskakující figuru osmé noty v nízkých strunách. Po hře na lesní roh a trubku s motivem tři A rozvíjejí dechové nástroje toto hrdinské téma Z, což mu dává o něco lyrickější kvalitu, zatímco struny martellato porazily karikaturní variaci tématu adagietto. Dokonce i postava jodelky ze scherza se připojuje k zábavě málokdy má menší psanou hudbu, která vyjadřuje takové bezmezné štěstí.

Uprostřed takových radost ze života, náraz se přeruší dvakrát jako předtím, vyladí hudbu z rovnováhy a pokusí se znovu přinutit tempo k přeřazení. Tentokrát se druhý předmět nezastaví. Ve skutečnosti to začíná s obnovenou energií a pokračuje v zobrazování jeho tematických a motivačních prvků v různých formulacích, které procházejí řadou neobvyklých klíčů. Hudba se znovu snaží dosáhnout svého cíle, rohy vedou na variantě tématu Y, že karikatura je tématem adagietto, s inverzí jeho třítónového optimismu, nekonečně opakovaného v fagotech a basových strunách. To vytváří výrazný dojem, že se chystá slavnostní pochod. Na vlnách strunové figurace se vzali člověk brzy dosáhne horečky. Jak se hudba posouvá k vyvrcholení, které nám připomíná vířící frivolitu scherza, zvláště když trumpety přinášejí zpět synkopované akordy hrané rohy v tomto pohybu.

Uprostřed této zdánlivě nekonečné radosti se vrací téma adagietto, které se hraje ještě plnější a výraznější než dříve. Nyní je doprovázeno dechovými nástroji, které si pohrávají se zbytky strunové figurace. Jak naprosto šťastné teď zní téma adagietto, ani náznak Je to hořkosladká melancholie zůstává vyvinuta ve značné délce. Uzavírá se stručnější verzí průchodu mostem, která vedla k dřívější repríze fugální sekce, kterou nyní hrají dechové nástroje místo strun. Mahler procvičuje pokračování této pasáže mostu a okamžitě skočí do fugle druhého předmětu v B byt místo G, staccato řetězce začínají energickým tématem Y a rychle ho předávají dechovým nástrojům, které přidávají Der Tag ist schön motiv, jak se objevuje v tématu adagietto. Řetězcová figurace zůstává spodním proudem, nad nímž větry představují četné transmutace tématu Y, jeden odehrává proti druhému. Tento segment lze dobře považovat za parodii přepážek vedených ve druhé a třetí větě, protože tonalita moduluje prostřednictvím D moll až D dur, rohy zabírají téma Y, proti jeho retrográdní inverzi v Stretto na fagotech a na základě orgánů zapojte pozouny do zlomyslnější souhry na toto téma. Brzy se dechové nástroje, trubky a tuba spojí v kontrapunktické léčbě různých tematických inverzí. Hudba opět začíná usilovat o vyvrcholení. Tonalita přináší další posun, tentokrát k moll, protože Y je opět vystaveno nesčetným zákrutům. Celý orchestr toto téma prakticky rozdrtí proti své vlastní inverzi. Zdá se, že hudba brzy ztrácí rovnováhu, protože housle hrají téma Y v synchronizaci s původní verzí. Obrovské crescendo staví na obrovském vyvrcholení frenetické figurky osmé noty v strunách a dechových nástrojích, protože rohy mocně hlásaly téma Y a trumpety zazvonily hrdinským tématem X. Trumpety a pozouny odpovídají, s klesající čtvrtinou, první přidává motiv dva pohlcen vlnami osmé notové figurace. Šílený svět připomíná nesmyslné spěchání scherzo odrážejících sestupných akordů a mosaz napodobuje vedení v prvním předmětu úvodu. A jistě, tento subjekt se vrací jako ritornello vpletený do kontrapunktického bludiště staccatových trojčat v řetězcích.

Zdá se, že šílenství postupujících sekcí učinilo hlavní téma ještě robustnějším, téměř svalnatým, tiše, náznakem velkého chorálu. V zásadě lze širší verzi tématu x slyšet jen nepatrně, jak se na vlně trubek jemně zvedá nad davem.

Struny vesele hrající s hlavním tématem, až do hehe haw postava, která se tak vesele objevila na konci prvního tématu, nyní zasahuje do dechových nástrojů lstivého gesta, ale zdá se, že označuje pokrok hudby vpřed. Poslední z nich hehe haw postavy se stávají boulí, které se opět přeruší a fugální subjekt znovu vstoupí násilně do B dur. Znepokojivě náhlá modulace přímo z D dur zní, jako by z hudby vypadlo dno.

Trombony vstupují koncem motivu k A další stupňovitě klesající postavě, doprovázené animovanou strunovou figurací, která udržuje energii v pohybu. Tento motiv je pak postaven proti vzrůstající frázi. Tou karikaturou jsou adagiettová témata otevírající poznámky zde hrané ostře. Když se tonalita na okamžik posune na moll, hrají trumpety na motiv dvou v retrográdní inverzi, která je obrácená a částečně vzhůru nohama. Pak začíná další snaha o vyvrcholení, plná figurace ghetta se spojuje s převrácenou verzí stoupající fráze z tématu adagietto, hraje se staccatissimo a neustále se opakuje a tlačí dopředu na dlouhé crescendo. Představuje hlavní téma druhého subjektu v mosazi, který zní stále tak brilantně na jasném slunečním světle C dur. Při pádu z tohoto tématu rozptýleného kolem větrů proti vlnám zapomenutelné figurace vířící v řetězcích se hudba znovu snaží o naplnění. Navzdory rozsáhlému nárůstu není dlouho očekávaného cíle dosud dosaženo. Místo toho se záloha zhroutí, jako by z naprostého vyčerpání, a základna se táhne rolnickým tanečním tématem A dur.

Měkce, ale pevně se zbytky hlavního tématu překrývají, protože tonalita moduluje na A dur na dvou měkkých jiskřivých akordech ve větru a harfě, které připomínají přechodovou pasáž, která vedla k fuglovému tématu po prvním zavedení obecného tématu. Dolní struny a dechové nástroje nadále rozvíjejí hlavní téma hobojů a flétny prvního hráče s pixelovou variaci tématu adagietto proti energické rytmické figuře v klarinetech, zatímco rohy přerušovaně hrají první míru hlavního tématu z prvního předmětu. Když se instrumentace změní na klarinety a mosaz, stává se hudba asertivnější, protože začíná dalším úsilím usilovat o dosažení svého cíle, namísto pouhého opakování svých předchozích snah. Pozornost se jemně přesouvá k mimetické verzi tématu adagietto. Nyní, když se G dur hraje jemně v oktávách na dvou rozích, přes zaplavující frázi ze stejného pohybu. Tato fráze, kterou nyní hrají druhé housle a violy, připomíná veselou veselost vyděšených, takže v kanonické imitaci se struny pohybují kolem varianty motivové touhy, s níž téma adagietto začalo. Dělají trochu jig na Der Tag ist schön motiv neočekávaně změkl na klavír. Díky značkové drzosti hrají dřevěné dechové nástroje motiv ďáblova tance, který se skládá z anapestické postavy s dlouhým notovým trylkem. Toto je další připomínka scherzo hnutí.
Housle reagují s původní lyrickou verzí tématu adagietto, které hrály něžně a jemně v oktávách proti povodňové frázi, kterou společnost dříve dělala, a dechovým nástrojům. Všimněte si, že následující obrázek, který zakončil motiv dva A od druhého manželského subjektu, se najednou objeví v nízkých strunách, malé kousky tematického materiálu z každého z posledních tří pohybů jsou sešity a zaplněny něžným výrazem lásky houslí.

Dřevěné dechové nástroje, mosaz a struny se u těchto vyrovnávacích prvků tématu adagietto střídají, protože začínají další budování a hledají naplnění v podstatě stejným způsobem jako dříve. Poloviční notové dvojverze obráceného motivu se mění ze stoupajícího čtvrtého na šesté, stávají se ještě širšími, přičemž každá nota je silně zdůrazněna, jako by si dupla nohou, aby prokázala svou naléhavost toho, aby konečně bylo dosaženo cíle. Ale rytmy pěstí pevné nohy brzy ztrácejí rovnováhu, jako tomu bylo dříve, když se hraje proti vlastní inverzi, a zesiluje se vzrušením, jak začíná dlouhé crescendo, když se tonalita přesouvá k nezletilému, na cestě k tonikum D, trumpety se ozývají z fragmentu trumpetového tetování, které otevřelo symfonii ohlašující dokončení této pozoruhodné životní cesty. Hudba přebírá charakter podobný pochodu na dlouhém sestupu ve čtvrttónových notách, hraje ji ostře trombony, rohy přivolávají velkolepé chorály na stejné volání, které ohlašuje druhé vyvrcholení finále ze třetí symfonie. Nakonec mosaz nádherně zazněla s velkolepým velkým chorálem ve světelném dur D, napájeném osmou notovou figurací druhého subjektu v dechových nástrojích a smyčce. Místo toho, aby spadl z nebe Deus ex machina, stejně jako ve druhé větě, velký chorál se vyskytuje v přirozeném průběhu událostí, což je výsledek několika pokusů o to usilovat, přičemž každý z nich obsahuje prvky z předchozích pohybů, které symbolizují životní zkušenosti, nyní integrované do rozvíjejícího se světa života ve finále. Vzkříšení velkého chorálu na konci finále není jen vyvrcholením hnutí, ale celé Symphony.
V nejvyšším bodě velkolepého tématu ohrad, nyní stoupá nobley na vzrušující akord G dur a pokračuje ve stoupání k A dur, ze kterého pak sestupuje na protáhlou verzi motivu dvě A.
Nenasleduje žádná hudba vzteku a zuřivosti, jako po ústupu ohrady ve druhé větě. Destruktivní prvky, které se vyskytly v první a druhé části, byly plně integrovány do celku a transformovány tak, aby fungovaly ve službě životu, a nikoli proti němu. Zbývá jen jejich energie a vitalita, aby hudbu přiměly k závěrečné codě.

Coda začíná, když chrám závodí s mottem Allegro, motivem prvního tématu rolnického tance, kombinovaným s nádhernou vzrůstající verzí tématu velkého chorálu. K tomuto mixu se přidává rozšíření varianty motivu A, která od úvodu uzavírá Grand Corral a motiv na.
Splnění je konečně úplné, ale nejedná se o vykoupení v posmrtném životě, jak se předpokládalo na konci Druhé symfonie, slavná vize velkého chorálu nepřichází po světově končícím Cataclysm. Co s sebou přináší zjevení, které může přinést vykoupení v pozemském životě? Vykoupení, které přináší velkou radost, i když je dosaženo hlubokým utrpením, je dalším příkladem romantického principu dosažení vítězství sporem.
Hudba přetéká booleovskou energií, protože původní i maličká verze úvodních not hlavního tématu prvního subjektu se neustále opakují a opakují a téměř je odvádí k rozptýlení naprostá radost ze seberealizace. Ale závodní energie a téměř maniakální vichřice, ve které se hudba nyní spotřebovává, není nesmyslná frivolita scherza, duch je při pomyšlení na to, čeho bylo dosaženo, odlehčen až do závratě. Jeden poslední silný náraz, mocný výbuch B z padající mosazi se snaží vykolejit štěstí, které láska způsobila. Ale kaskádová vlna vytlačuje tuto dotěrnou mrzutost kromě dobrého a všeho. Když se rohy pokusí znovu začít s hlavním tématem prvního subjektu a zdá se, že radost z hudby bude pokračovat v nezmenšené míře, oslava je přerušena první mírou motivu tři A, pozoruhodný svět Páté symfonie končí ostrým mrtvice.

V pátém Mahler nás znovu provede životní cestou, která hledá naplnění a vykoupení. Tentokrát končí s pátráním ve světě, nikoli za ním. Jako hlasovat pro v kruhu. Mahler prochází pozemskou říší, aby našel způsob, jak se vymanit z toho, co hrozí zničením skutečné hodnoty života. V naší zkušenosti s touto životní cestou nacházíme sílu v lásce, která je silnější než smrt a umožňuje nám dobýt a znovu nasměrovat naši emocionální energii ve službě životu. V tomto ohledu lze považovat Pátou symfonii za Mahlerův lék na pocity únavy a odcizení světa vyjádřené v pro každý byl vyvinut vazebný angekommekoneckonců, jak o sobě napsal Nietzsche, Nejsem na světě sám. Svět je ve mně sám.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: