Průvodce poslechem - Hnutí 6: Langsam. Ruhevoll. Empfunden

Opis

Jak by se dalo uzavřít symfonii, která prošla tolika různými hudebními nastaveními, vyjadřující takovou škálu nálad a postav? Mahler původně zamýšlel ukončit třetí Symphony písní Wunderhorn Das irdische Leben výraz nebeské blaženosti z pohledu běžnějšího než vznešeného. Tuto myšlenku však odmítl, protože považoval píseň za nedostatečně závažnou pro finále takové obrovské Symphony. Připustil, že neměl konkrétní důvod, proč skladbu ukončit Adagiovým pohybem, ale považoval ji za vyšší formu, na rozdíl od nižší nebyl prvním skladatelem, který zakončil symfonii pomalým pohybem. Čajkovskij tak učinil ve svých šestých dvou letech dříve a před ním Liszt zakončil svou Faustovu symfonii a Haydn svou rozlučkovou symfonii s pomalými úseky na konci svých finále.
S tímto pohybem Adagio nabízí Mahler jeden z nejdojemnějších a nejhlubších projevů vykoupení prostřednictvím lásky, která kdy byla představena v symfonické podobě, koncept lásky není koncipován jako zemitý erotismus, váhání a přehnaná vášeň, ale jako idealizovaná složka blažené vyrovnanosti a něžné, ale vroucí touhy, to jsou pasivní a aktivní aspekty ducha, které by při udržení rovnováhy mohly člověku umožnit dosáhnout kvintesence jeho pozemské existence, a tím jeho vykoupení. Mahlerova identifikace lásky k Bohu se projevila již v jeho druhé Symfonii. Jednou řekl, že mohl nazvat finále třetí co mi Bůh říká, způsob vyjádření zde není Bruckneriánskou nebo dokonce beethovenskou meditací, jako v pozdních smyčcových kvartetech. Je to božské v člověku, jak správně poznamenal Philip Barford, který nakonec ovládá tok tvůrčích energií v jeho duši. Během pohybu zde bylo také třikrát vyjádřeno mnoho bolesti, proti životním silám prvního průlomu průlom a konfrontovat pozitivní životní sílu, když se snaží dosáhnout naplnění.
Ve svém posledním útoku je antagonista doslova rozdrcen na podrobení. Zápisy, které Mahler nejprve posunul po rukopisu v čele tohoto hnutí, a později ustoupil, naznačují hloubku jeho utrpení. Otče, aj, moje rány, ať se žádný z tvorů neztratí. Ve finále dosáhne Mahler téměř dokonalého spojení člověka a božství, což představuje dvě hlavní témata, kolem nichž se točí celé hnutí. Zdá se, že první téma vyjadřuje blaženou dokonalost božské lásky a lze jej charakterem přirovnat k milostné hudbě z opery Siegfried. Druhé téma obsahující wagnerovský obrat představuje potřebu lásky, motivovanou hlubokou touhou, podstatně lidskou vlastností. Začlenění motivu míru do tohoto druhého tématu jej koncepčně spojuje s prvním, což znamená, že cílem prvního je vznešená dokonalost žebříku. Tato témata jsou jako dvě strany stejné mince, věčná dokonalost a prvotní nutkání po ní. na jiné úrovni je radost přírody, která hledá věčnost, která tvoří vrchol lidského života v lásce, aspekt lidského ducha, kterým se přibližujeme zbožnosti.

Mahler vyjadřuje pocit hluboké úcty a prosté vděčnosti za dar života zde, jako v žádné jiné práci, kterou kdy napsal. s možnou výjimkou Adagio deváté symfonie. Existuje také silný smysl pro rozlišení, pocit, že temná stránka života byla skutečně poražena, dokonce harmonicky postup zasahuje pozitivní notu z temných, ponurých oblastí d moll, které dominují úvodním pohybům první části, k radianská sláva D dur, ve které se symfonie blíží ke svému slavnému konci. Majestátní pochod, kterým končí, je konečným vyjádřením vítězství lásky sil prosazujících život, a tedy Boha nad silami temnoty, setrvačnosti a negace. Závěrečný procesor funguje nejen jako božský protějšek pan pochodu první věty, ale také jako vyvrcholení celé Symfonie. Tím se dostává do větších výšek, než jaké bylo kdy dosaženo na konci úvodního hnutí, a tedy k uspokojivějšímu naplnění.
Finále začíná okamžitě prvním tématem, pomalou klikatou lyrickou melodií složenou výhradně ze čtvrt a půl not, poskytující rovnoměrný rytmický puls, téma je jemně hráno houslemi proti obrácené verzi v nízkých strunách. Ostatní části orchestru tiché pro prvních 50 taktů, pomalé stálé tempo, lineární tok a legato frázování - to vše dává tomuto tématu pocit prostornosti a nadčasovosti, charakteristické pro věčnost. Je to výraz božské lásky, klidný a něžný, sebevědomý a bezpečný. Zahrnutí stoupajících stupnic připomíná téma vzkříšení z druhé Symphony, našeho nejvhodnějšího odkazu.

Mnoho zdrojů pro první téma bylo postulováno například jako úvodní téma z hnutí Adagio Beethovenova Smyčcového kvarteta Opus 135.

Jiní navrhli jako zdroje prvního tématu, hlavního tématu z finále Brahmsovy první symfonie, a prostřednictvím něj slavné hlavní téma z ohradního hnutí Beethovenovy deváté, také zní velmi podobně jako hlavní téma z pomalý pohyb skal Hahns Symphony E dur, Hans Rott byl kolega Mahlera a Mahlera, víme, že toto skóre znal.

Samozřejmě, rytmus je mírně změněn a není tu žádná pozitivní čtvrtina pro spuštění Rottova tématu. To pozitivní by si nemělo nevšimnout, právě se stejným skokem čtvrtiny začala třetí Symphony. Ve skutečnosti jde o tematické spojení mezi úvodním tématem střechy Vic, které hrají rohy, a prvním tématem Poslední je pro význam díla rozhodně důležitější než jakýkoli možný zdroj jeho témat v jiné komponované hudbě. Je považováno za transformaci symfonií, které zahajují volání klaksonu, jsou lineárnější, rytmičtější, plynulejší a formulovány v souhláskových harmoniích a intervalech. Úvodní téma finále poskytuje odpověď, ne-li odpověď na předvolání, které symfonii otevřelo. Láska je konečnou reakcí na výzvu k probuzení ducha života znějícího v první větě, kterou si přírodní hnutí vyžadovalo, abychom dbali. Druhé téma, které hraje violoncella ve vysokém rejstříku, je vyjádřením lidské lásky toužící vášní. Je to méně stabilní rytmický pohyb kontrastuje s rovnoměrným tokem a rovnoměrným tempem prvního tématu. Zdá se, že druhé téma zdobené procházejícími chromatickými tóny a wagnerovskými obraty touží po naplnění, které může skutečně přijít pouze s božskou láskou.

První téma se vrací ve variantě, která obrací pohyb jejího prvního stavu, začíná se pomalu vznášet na prvních houslích, jako by byla protikladem proti silně akcentovanému pultovému tématu u druhých houslí v opačném pohybu. Po dosažení výšek hudba ustupuje po sestupné frázi spojené s daktylickým rytmem prvního opatření otevírání témat. Nyní struny jemně a tónují nebeský ohradní průchod Brucknarianovy vznešenosti. Jeho použití akordů s polovičními notami je srovnatelné s chorálem dechového nástroje a první větou, která sloužila jako přechod k jeho sekci B.

Chorál brzy nabývá tematických rozměrů týkajících se druhé části prvního tématu, jak se vyvíjí, jeho nálada je více rozrušená, míchána jemnou synkopací a houslemi. Jemný náznak prvního tématu se objevuje v nízkých strunách proti variantě chorálu a druhých houslí. Brzy se přidají větry se vstupem hoboje a poté s klaksonem na kanonické zpracování chorálového tématu. Potom roh hraje verzi motivu vzkříšení proti pokračujícím variacím prvního tématu v řetězcích.

První téma opět stoupá k nebi s rostoucí silou a naléhavostí na stupnicích a houslích se silnými akcenty. Jak hudba stoupá do vysokého bodu, vynořují se čtyři rohy s obrovskou silou a křičí děsivý výkřik fragmentu z pozounového sóla, který se objevil během opakování neutěšené úvodní sekce v první větě.

I když to trvá jen na krátkou chvíli, toto narušení temných sil, které pronásledovalo první pohyb, s sebou přináší pocit nebezpečí, ohrožení spojením zbožné a lidské lásky, které by překonalo strach a zoufalství. Mizející tak rychle, jak přišly, zdá se, že síly proti životu tápají o perličkách F. V rozích, hledajíc oporu ve tmě, vykouzlili svůj marný pokus narušit lidské naplnění. Rohy kolem svých silně zdůrazněných F na violoncella ve svém vysokém registru, zdá se, že říkají, že je třeba jít na síly, které ničí život, s nimiž se zacházelo ve snaze popřít příchod věčného vykoupení. Jak trvalý tón F postupně měkne, vede zpět do druhého tématu, a tím utišuje strašlivé strašidlo temnoty, což zakazuje hudbu z první věty, violoncella rozšiřují svůj trvalý tón do variace prvního tématu, čímž zmírňují bolest tyto vize silnice.

Brzy se k nim přidají první housle, aby pokračovaly ve vývoji druhého tématu. Poté se v houslích vrací první téma, tentokrát ozdobené stolem počítajícím dechové nástroje. Nad hudbou opět sestupuje blažená vyrovnanost, porno jemně hraje chorálové téma, na které struny reagují obrácenou verzí, která se překrývá s rohy. Další rozšíření chorálu obsahuje několik variant jeho otevření pro figuru uzlu. Jak se tonalita mění na C moll, hudba se stává více rozrušenou, jako tomu bylo dříve před první krizí, kdy do úvodních pohybů vnikly negativní síly rozdělené druhé housle hrají sestupnou figuru, s níž začíná druhé téma, opakující se na postupně vyšších úrovních dokud se nespojí s prvními houslemi v pasáži, která spojuje prvky z obou hlavních témat. Navzdory spojení těchto dvou témat je třeba ještě vyřešit konflikt mezi silami potvrzujícími život a vylučujícími život. Kombinovaná témata najednou změkčují vášeň vyvolanou jejich prvním úsilím jako syntéza a ztrácejí se v očekávání úplnější konvergence závěru hnutí. Po rozsáhlé modulaci nálada ztmavne, jak se tonalita změní na plochý moll, a orchestrace zeslábne, protože dechové nástroje jemně přepracují chorálové téma, pouhým šepotem ještě další variace prvního tématu, druhé housle oživené momentální minimum, vášeň hudby se ještě intenzivněji prosazuje v melodramatické variantě druhého tématu v housle e moll, která se dotkne srdce svým horlivým výrazem nutkavé touhy. K těmto vášnivým kmenům. Jedna trumpeta hraje variantu chorálového tématu, ale hudba opět nedosahuje dovršení a ve frustraci klesá zpět na váhavou synkopovanou sestupnou frázi a housle, které vedou k opakování sekce A. Jak hudba slábne, klíčová změna, která má být hlavní, s sebou přináší jasnější atmosféru a naplňuje dvě hlavní témata nadějí, protože fragmenty každého z nich si navzájem volají a reagují v neustálé výměně, stoupají stále vzhůru, nabývají na síle charakteru, který se dosud neprojevili. Brass zazvoní úvodní noty prvního tématu, proti verzi druhého tématu a houslím, jeho vášnivý výraz zesílený častou synkopací prostřednictvím vzestupných chromatických modulací, nový klíč Es dur je klíč, který Mahler identifikoval s duchovním vykoupením ve druhé symfonii, jak se hudba tlačí s plným orchestrem se stále větší naléhavostí, opět se vrhá děsivé spektrum anti-životních sil a vrací se k obnovení naděje na věčnou radost. Druhý nápor prvních pohybů Darkside je mnohem bolestivější než ten první, protože nutí tempo tlačit dopředu a je vytlačován celým orchestrem s enormní silou.
Stejná děsivá postava je také přímým citátem z hnutí přírody. Každá píseň do slov Tief je ihr Weh, Deep je jeho zármutek a funguje jako protiváha k prvnímu tématu finále, připomínka hlubokého utrpení, vyjádřeného v tomto hnutí. Násilné údery C ostré, roztroušené po strunách proříznutých dlouhými trvalými akordy, které zakončují segment, jako výpady nožů, ale brzy odezní, takže pro violončelské síly zůstaly v cellech pouze jediný trvalý tón. na okamžik odložit dlouho očekávané splnění životní snahy o vykoupení.

Poté, co se hudba uklidní, zatímco tiše nabídne poklidnější verzi druhého tématu D dur, uklidňující bolest druhé krize způsobila. Jak dřevěné dechové nástroje podporují smyčce, hudba postupně zesiluje a tempo se rozšiřuje, obratová postava se stává stále více prominentní, protože téma lidské lásky se znovu snaží prosadit silněji. Když se hudba tlačí k cíli, tempo se brzy rozruší a tonalita bude nestabilnější. Osm rohů rozezní dynamickou variaci prvního tématu, sestupující chromatickou postavu, která má obvykle negativní důsledky, ale slyší zvuky otevřeně a sebevědomě. Jak tato fráze stále klesá, struny najednou stoupají vzhůru, ale jejich výstup je zkrácen, protože jsou znovu vystaveny strašlivým anti-životním silám z prvního pohybu, který byl slyšet během předchozí krize, nyní hrající s obrovskou silou rohů. Tato temná a hrozivá fráze na okamžik ochladí atmosféru, která zmrazí housle, ale dělají další pokus o silnější snahu vyvinout boj s temným mottem rohů jeho replikací. A pak s podporou dechového nástroje, s využitím fragmentu druhého tématu, je to úžasný boj o duši člověka. Když tempo zrychlí na rozložených vstupech děsivé čtyřtónové moto, dosáhne třetí a poslední krize svého vrcholu. Jde o jádro posledního pokusu anti-životních sil rozvrátit cíl vykoupení lásky a spojení lidského a božského. Silné disonanční akordy a bednění Tremeloes nás otřásají až do samotné dřeně naší bytosti, rohy se pokusily pokračovat v bitvě a vyrazily jejich zlovolný model z první věty. Nakonec jsou prakticky zaduseni podrobením své poslední noty, která se hraje na tlumené rohy v jedné z nejstrašnějších pasáží celé Mahlerovy hudby. Protiživotní síly byly konečně prakticky potlačeny, bitva je konečně u konce, protože hudba umírá, tremolo housle se stále třásly ze zkušenosti.

Zde je třeba poznamenat podobnost mezi rohovým heslem na pasáži během úvodní scény a pravdami Otella.

Z popela závěrečného požáru stoupá na flétnu obraz slavíka, který zpívá druhé téma. Připomínáme si zpěvného ptáka, který se vznášel nad posledním trumfem, než sbor vzkříšení vstoupil do finále Druhé symfonie.

Otevírací chrám se vrací a tlumená atmosféra je naplněna očekáváním. Náhlá melodie slavíků se najednou rozbije a nezanechává nic jiného než slabý zvuk strunných Tremeloes, které jsou přerušovány pizzicato stoupajícími čtvrtinami, které se opakují v hlavních tématech. I tato figura pizzicata slouží svému účelu, protože je obrácením padajících basových tónů pizzicata, které předcházejí návratu pochodu Pan v první větě. Mahler nyní začíná připravovat půdu pro velkolepý závěr, který dá smysl a účel celé Symfonii. Když se sekce A vrátí, trubka a pozoun se jemně spojí v protikladných variantách prvního tématu D dur, se smyslem pro královský vznešenější tvar, nová variace stejných nástrojů začne nabývat tvaru otevírací Vic střechy, vázání tato zdánlivě různorodá témata společně, a tím i celá symfonie. Druhé téma se v rocích a violoncellech vrací v ještě širším tempu. Ale nyní harmonická chromatika, propletená do melodie, spíše stoupá, než padá jako dříve, na verzi druhého tématu, která obsahuje Wagnerianův obrat, a silně zdůrazněnou skalární frázi, se hudba vrací do vysokých výšin, jak se první téma vrací. Nyní to zní majestátněji, deklarované celým orchestrem, jako vyvrcholení jeho projevu božské lásky. Je to jeden z největších okamžiků v celé symfonické hudbě. Na svém vrcholu Brass Ensemble mocně hlásá téma Boží lásky k její variantě, která předjímá hudbu ze závěrečné části Osmé symfonie, kde je téma lásky také prominentní.
Jak mosazi stoupají k nebi, zadržují se a měknou, jako by si nebyli jisti, že tento poslední pokus o dosažení cíle bude úspěšný. Jejich stoupání je v polovině kurzu náhle zastaveno dechovou pauzou, která zvyšuje napětí blížícího se naplnění.

V napětí v klamné kadenci nebo tiše se třpytící akord G dur úzkostlivě očekáváme dosažení cíle, k němuž celá Symfonie usilovala o spojení lidské a božské lásky. Mosaz začal opatrně šeptem a pokusil se znovu vystoupit, tentokrát na rozšířené verzi právě přerušeného průchodu. Napětí je ohromující, jak stoupají stále výš. Stavba na dlouhém crescendu, které, jak se zdá, vychází z hloubky duše a její výšky, je cíle konečně dosaženo. Silný akord D dur hlásá triumf lásky. Dvojice tympánů Thunder vyvedla procesní pochodový běh v hlavním chrámu na oblíbeném intervalu Čtvrtého stoličky, trvalé mosazné akordy hlásají konečný triumf lásky jako spojení lidského a božského. Mahler nařizuje, aby se závěrečné míry hrály, ne se surovou silou, ale plné ušlechtilého tónu. Zdůrazňuje tedy rozdíl mezi tímto grandiózním průvodem a frivolním, někdy dokonce kursovým pochodem. Je to surový předchůdce prvního filmu, symfonie končí demonstrativním rozšířením provizorního běhounu, silně bušeného plným panoply dočasného, ​​následovaným dalším obrovským akordem D dur, který se drží na délku bez jakéhokoli diminuendo nebo crescendo. Jak Neville karta trefně vyjádřila, pokud skladatel někdy zpíval z plného srdce, je tady.

---

Lew Smoley