Průvodce poslechem - Symphony No. 1 Intro

Opis

Na první Mahlerovu symfonii je pozoruhodný úspěch, vysoká úroveň hudební propracovanosti a kreativity je vynikající pro první pokus o psaní symfonie, ačkoli existují nepatrné důkazy, že Mahler mohl napsat několik dřívějších symfonií, žádná z nich se nedochovala, takže máme jen málo materiálu, pomocí kterého bychom mohli sledovat jeho vývoj, je stejně jednoduchý jako před jeho první vydanou Symfonií.

Dramatická postava první symfonie ji přímo zařazuje do romantické tradice, Bruno Walter nazval symfonii MahlerůvWerther podle Goethova románu. Sám Mahler přiznal, že první byl inspirován jeho nešťastným milostným poměrem s Marion von Vabre, manželkou modelu vnuka skladatele Comrie Yvonne Webera, a setkal se s ní při dokončování Weberovy nedokončené opery do dry Pintos.

Aféra byla hlubokým rozpakem a mohla být přímou příčinou duševního kolapsu kapitána Webera, ke kterému došlo krátce po odhalení nezákonného vztahu. Mahler se však pokusil de-zdůraznit význam aféry ve vztahu k dramatickému pojetí symfonie.

Rád bych viděl, aby bylo zdůrazněno, že symfonie začíná v bodě za milostným vztahem, který je jejím základem, v tom, že pochází z dřívějšího emocionálního života výtvarných umělců, ale vnější zkušenost byla příležitostí k více řeklo dílo, nikoli jeho obsah. První symfonie, styl a temperament jsou primárně zděděny z rakousko-germánské tradice, založené na Beethovenových strukturálních koncepcích, Schubertově melodické invenci, Lisztově tónomalbě a Wagnerově a Brucknerově orchestraci a dramatických nuancích, téměř vždy vynalézavé využití ironických a kakofonických orchestrálních efektů. také vykazuje silný vliv.

Přesto tato nejstarší dochovaná Mahlerova symfonie již nese stopy vysoce individualizovaného a pozoruhodného moderního stylu. Mahler staví na hudebním materiálu ze svého cyklu písní Gesellen a vytváří dílo, které daleko přesahuje koncept písňové symfonie, který mu byl připisován. Literární premisu Gesellen Songs rozšiřuje tím, že si jejich zpěváka představuje jako hrdinu, který ve spásném finále vítězí nad negativními silami, které ohrožují jeho samotnou existenci. Tím končí to, co by se dalo dobře popsat jako muzikál Bildungsroman neboli cesta životem.

Modelové citace z Gesellenových písní jsou používány symfonicky nejen jako doplňky k hudebnímu obsahu, od kterého by se od zapřisáhlého wagnerovského a blízkého přítele Brucknera Mahlera očekávalo, že je pojme jako symfonické fresky v rozsáhlém rámci, nejen co do délky, ale i velké orchestrace.

Přestože Mahlerův orchestr není tak obrovský jako orchestrální síly použité v jeho pozdějších symfoniích, je stále větší než například ten, který Brahms použil ve své Symfonii.

Délka prvních symfonií mezi 50 a 60 minutami není na romantickou symfonii konce 19. století vůbec extrémní. Postavení vět Mahlerovy XNUMX. symfonie s vnějšími větami širším záběrem a rozsáhlejšími a obsahově rozsáhlejšími než věty vnitřní jsou pro dané období zcela typické. Mahler se ukazuje, jako by již ovládal umění instrumentace. Jako dirigent si byl velmi dobře vědom způsobu, jakým může každý nástroj vyvolat konkrétní efekt. Například v úvodních taktech První symfonie Mahler nechává hrát klarinety na vojenské tetování, které se obvykle dává na rohy nebo trubky. Náhradu provedl, aby využil výhody klarinetů, jemného, ​​Reedyho témbru a vytvořil tak pocit dálky a zahaleného tajemství, které by bylo obtížnější zplodit na trubku. Jeho použití nástrojů pro speciální efekty a zbarvení je také docela nápadité, dokonce i tympány, jak Mahler potěšil a ukázal jako cíl s tématem ke konci jeho symfonií první věta.

Dalším důležitým aspektem Mahlerova orchestrálního zpracování je jeho použití prostorových efektů, jako je například kapela v zákulisí, k vytvoření efektu polárních hudebních dimenzí. zde se již používá v zákulisní kapele v ucpávání vedení. Mnoho stylových nuancí obsažených v první symfonii slouží k dalšímu rozvoji dramatické symfonické formy.

Stvoření čarodějnic modeluje jeho největší úspěch, tetování na trubku a fanfáry na lesní rohy, které utěšují hrdinu, který se stane hlavní postavou, ve většině, ne-li ve všech Mahlerových symfoniích, ptačích volání a dalších přírodních zvuků navozují magickou sylviánskou atmosféru, která prostupuje symfonie jeho období Wunderhornu a vrací se jako reminiscence a pozdější symfonie. Taneční rytmy, zejména rakouský Ländler, country waltz poskytují zemitou a vitalitu a Joie de vivre.

Již v první symfonii je cítit záliba v nápaditém využití populární hudby, jako je například vytvoření pohřebního pochodu na populární melodii pro irskou ARCA. Tyto a další stylistické nuance jsou řešeny zralým uchopením techniky a sebevědomí o organizaci a hudebním toku by v tak rané fázi prodalo manifest. Přesto některé aspekty první Symphony lze stylově považovat za poněkud zastaralé, vzhledem k tomu, kdy byla psána. Od 1880s. Éra romantiky už byla na ústupu a měla složité psychologické a filozofické myšlenky.

Pracovali jsme, abychom podkopali víru v dramatický příběh jako správný žánr, jehož prostřednictvím lze prezentovat světonázor. Mahlerův první je ponořen do romantických iluzí charakteristických pro dřívější období. Pouhý pohled na program předložený Mahlerem pro premiéru symfonií v Budapešti v roce 1889, by se snadno dal zaměnit za program týkající se orchestrální skladby 1830. nebo 40. let, jako jsou Barrios nebo Spore. Má název symfonický hřeben ve dvou částech a podtitul Titan.

První část se nazývá z dob mládí, mládí, ovoce a kousků trnů. Skládá se ze tří pohybů. První je, má název jaro, aniž by v úvodu líčí probuzení přírody při nejbližší svítání. Druhá věta, která byla později odstraněna, se jmenovala květinová kapitola. A skončil jsem s třetí větou nazvanou Full Sail, což byla sukně. Takže druhá část měla název Commedia omana a sestávala z posledních dvou vět. Čtvrté hnutí zvané ztroskotání lodi, pohřební pochod kallosovým způsobem, pohřeb lovců a program dále říká, že následující může v případě potřeby sloužit jako vysvětlení.

Vnější impuls tohoto díla dal skladateli mystický obrázek papouška, pohřeb lovců, známý všem dětem v jižním Německu, ze staré knihy pohádek a program tento obrázek popisuje.

Lesní zvířata sledují rakev lovců. zajíci nesou Penana, vpředu jde skupina bohémských hudebníků, doprovázená kočkami, ropuchami, vránami atd., hrajícími na nástroje a jeleni, kteří válejí jeleny, lišky a další čtyřnohá a opeřená stvoření v lese. Následujte průvod v komických postojích. Zde je třeba tento kus považovat za výraz nálady, někdy ironického Merrimana, někdy zlověstného napjatosti, následovaného bezprostředně pátým a posledním pohybem, intitled, doll infierno al Paradiso, který je popisován jako náhlý výraz tvrdého rána do jeho hlubin.

I symfonie s původním podtitulem Titan evokuje ranou éru romantismu, charakteristickou lidovými pohádkami či eta Hoffmanem, hrdinskými romány Jeana Paula Richtera, historickými dramaty Schillera a idylickou poezií písku. Byla to doba, která by v Mahlerově době již byla považována za staré dobré časy. Předpokládá se, že z populárního románu Johna Paula rectora Titan pochází podtitul, který Mahler dal dílu v původní podobě. Poté, co se zmínil o románu v souvislosti se symfonií, později popřel a zřejmý vztah mezi nimi, kdo je s románem obeznámen, může pochopit Mahlerovo popření, jeho blízká přítelkyně a důvěrnice Natalie Bower Lesnar zcela odmítá tvrzení, že Mahler měl román na mysli. skládání symfonie. To, co chtěl podle ní zobrazit, byl mocný hrdinný jedinec, jeho život a utrpení, boje a porážky v rukou osudu. Bruno Walter nás informoval, že Mahler často mluvil o hrdinském románu Johna Paula.

Podle Waltera by Mahler trval na tom, že prvkem hlavní postavy románu je sebestřednost, sebetrýznivý, pohrdavý a ohrožený duch existuje v každém nadaném jedinci a musí být poražen, než mohou do hry vstoupit produktivní síly. Ačkoli neexistuje žádný zřejmý vztah mezi dějem románu a symfonií, některé původní titulky k větám lze nalézt v díle Johna Paula, například pohyb Blumine Flower.

Constantine však poukazuje na to, že většina původních titulků pohybů souvisí přímo s Dante, což je Commedia nebo mana. Ať už je skutečný literární zdroj symfonie jakýkoli, duch díla je hluboce zakořeněný v legendární hrdinské postavě německého romantismu.

Další mimohudební odkaz v původních Mahlerových programových poznámkách se týká hnutí pohřebního pochodu, možná nejnápaditějšího hnutí v celém Symphony Mall je odkaz na kallos.

Malování myslivcova pohřbu ve spojení s jeho pohybem souvisí spíše s ironickým vypětím hudby než s úmyslem ztvárnit její obsah hudebně. Pravděpodobnější je, že skutečným mimohudebním druhem Mahlerovy inspirace byl oblíbený dřevoryt Maurice, zobrazující pohřební průvod za mrtvého lovce, kterého k pivu vedla právě zvířata, která zastavila svou kořist. Alegoričnost scénáře se zřejmým tématem poetické spravedlnosti nemohla Mahlerovi uniknout. Vzhledem k jeho ostrému smyslu pro nespravedlnost lidského života. Nebylo by přitažené za vlasy představit si, že jelikož se Mahler pravděpodobně považoval za hrdinu symfonie, mohl si vytvořit stejné spojení s mrtvým Lovcem, kterého mu do hrobu narodili ti, které se snažil zajmout.

Je ironií, že prorocká zóna Amala a vzhled bohémské židovské a slovanské cikánské hudby v této symfonii nepochybně pramenily z hudby místních kapel, které hrály ve městě eek láva, kde Mahler strávil dětství.

Tyto odkazy jsou dalším důkazem, že dramatická povaha První symfonie je autobiografická. Mahlerovo použití mollové tóniny Farish, známé v němčině jako Buddha Martin, je osobním odkazem a zvažuje důvody, proč zvolil dětskou říkanku jako hlavní téma pro pohřební pochod. Mahler prý prozradil, že už jako dítě na něj Buddha Martin nepůsobil jako gay, jak se vždy zpívalo, ale spíše hluboce tragický a že už v tom slyšel, čím se pro něj kromě toho později stal. přímým odkazem na známou básničku, mnoho komentátorů poukázalo na hudební materiál, který jako by citoval nebo parafrázoval díla jiných skladatelů. Například grande odkazuje na několik částí Schumannovy Třetí symfonie, páté věty a první věty Čtvrté symfonie, které mohly být neúmyslně citovány nebo parafrázovány v první a čtvrté větě Mahlerovy První symfonie.

I když je vždy fascinující poukázat na četné odkazy nebo náznaky hudby jiných skladatelů v Mahlerových symfoniích, la grande uznává, že takové cvičení a outsourcing by neměly být brány příliš vážně. Bez ohledu na tyto takzvané mimohudební odkazy si Mahler uvědomil, že prohlášení o významu jeho symfonií, která poskytuje ve formě programových poznámek, mohou způsobit více nedorozumění než objasnění.

Během období, které následovalo po prvních symfoniích Premier, začal mít k programům obecně podezření a brzy stáhl své programové poznámky k symfonii. Ačkoli si uvědomoval, že symfonie má jako většina symfonické hudby od Beethovenovy doby implicitní, ne-li zjevně vyjádřený program. Mahler nechtěl zanechat dojem, že jeho první je určen k popisu konkrétních dramatických událostí.

Jako Beethovenovo vzývání přírody v Pastorální symfonii. Mahlerova malba orchestrálního tónu působila spíše dojmem a náladou než scénicky popisně. Ačkoli Mahler pro své další dvě symfonie dodal ještě obsáhlejší programy, přijel je také zapudit. Skutečnost, že Mahler nechtěl osedlat svá díla konkrétními programy, by nám však neměla bránit v jejich použití k vytvoření nějaké představy o dramatických záměrech skladatele. Takže bez ohledu na Mahlerovo odmítnutí programové hudby, jaký je základní dramatický nebo filozofický princip první symfonie?

Jak můžeme dát smysl jeho různorodým pohybům jako celku Je zřejmé, že první věta se zaměřuje na přírodu a nevázanost mládí, když si ji Mahler udržel.

Původní druhá věta nazvaná kvetoucí květiny doplňuje první větu o její intimní, i když poněkud potrhlý ​​výraz přirozené krásy. Vzácnější pohyb, který následuje, je pro Mahlerův penzion charakteristický pro vyjádření životní energie prostřednictvím tanečních rytmů. Ale když se podíváme na podivně groteskní hnutí pohřebního pochodu, které je dalším hnutím, zdá se, že je velmi vzdálené tématu přírody a mládí.

Přesto se stane typickým mahlerovským a charakteristickým zahrnout do jeho symfonií větu nebo sekci, která funguje jako spodní strana listu. O tom, co po něm pokračuje a následuje. Mahler přidává další ironický zvrat tím, že přerušuje pohřební jádro Taj s trochou nostalgického wimzie. Na konci tohoto hnutí jsme tedy v sevření konfliktu, což bylo ústřední pro dualistickou povahu Mahlerových symfonií. Není to nic jiného než raný příklad zápasu na život a na smrt, který Mahler v té či oné podobě odhaluje ve všech svých symfoniích. Tento konflikt se dostává do popředí v bouřlivé hudbě, kterou finále otevírá.

Když hrdinské trumpetové téma vstoupí do vztahu s úvodním modelem sestupné čtvrtiny, vyjasní se základní pojetí symfonie, hrdinské v lidstvu, nabité energií mládí, pomazané romantickým smyslem pro misijní výzvy a porazí protivníka. Je to středověká legenda a díky první Symphony si ji Mahler dělá svou vlastní. Jak naznačují původní poznámky k programu, moderní dílo původně skóroval jako obrovská symfonická báseň a pět vět.

Když mu bylo jasné, že dílo nabylo rozměrů i charakteristik symfonie. Změnil název a místo symfonické básně jej nazval symfonií. Navzdory existenci našich dlouhých symfonií, které již byly v repertoáru, Mahlerovi velké rozměry první symfonie způsobily problémy a bylo mu doporučeno provést škrty. přetrvávala spousta kontroverzí o tom, co ho nakonec přimělo k eliminaci jednoho z hnutí, zcela takzvaného Blumineho hnutí původně umístěného na druhém místě, zdá se být celkem jasné, že výzva jeho vydavatele a Mahlera k dalším úvahám o hudební hodnotě hnutí jsou pravděpodobně hlavními důvody za jeho konečné rozhodnutí vyřadit ji ze symfonie. Zatímco původní skóre použité pro premiéry symfonií se již nerozšiřuje.

Máme rané vydání, které obsahuje později odmítnuté hnutí Blumine a původní orchestraci. Vymazané hnutí Blumine se znovu objevilo v roce 1967 jako dar Yale University ze cti rosae, manžel Mahlerovy sestry Justin Jose byl během Mahlerova působení a hlavní houslista proslulého rosae kvarteta také koncertním mistrem orchestru Vídeňské státní opery.

V důsledku toho byl Blumine často nahráván, ať už jako součást symfonie nebo samostatně, přestože Mahler vyřadil. Za zmínku stojí několik dalších charakteristik první Symfonie. Mahlerovy polyfonní textury zřídka přesahují dvouhlasý kontrapunkt a vyhýbá se kanonické imitaci, která se později stane rysem jeho symfonií středního období. Jeho základní textový přístup v této rané fázi byl podpořen zásadně nekomplikovaným kontrapunktickým základem. na tomto místě je třeba zmínit další aspekty Mahlerova hudebního stylu, které jsou patrné v první symfonii.

Před Mahlerovou dobou bylo pro evropské skladatele, zejména východoevropské předky, jako Haydn, Stamitz a ohýbači, naprosto přijatelné využívat lidovou hudbu a její lyrický tematický materiál nebo v zemité taneční hudbě.

Mahler zvláště kreativně využívá originální i stylizované lidové náměty a taneční rytmy. Mahler například ve své první symfonii uvádí ve druhé větě robustní a rázné Ländler místo tradičního klasického menuetu nebo scherza, zatímco ve třetí paroduje jidiš nebo cikánskou taneční hudbu a staví ji do kontrastu s lidovou hudbou Německá pivní síň nebo židovská svatební odrůda je také významný Mahlerův přístup k tematickému vývoji, zejména jeho použití malých buněk, úryvků hudby, jak tematického, tak multivakového zdrojového materiálu pro vývoj.

Někdy se tyto buňky skládají pouze z několika poznámek nebo dokonce z jednoduchého intervalu, který funguje jako motto, někdy se tyto malé buňky používají jako tematický materiál, jsou umístěny samostatně do partitury nebo jsou použity jako rytmický motiv.

Podrobnější analýza každého z pohybů této Symphony se také objevuje na tomto webu.

Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: