Průvodce poslechem - Symphony No. 1 Intro

Opis

Pro první Mahlerovu symfonii je pozoruhodný úspěch. Vysoká úroveň hudební propracovanosti a kreativity je vynikající pro první úsilí při psaní symfonie. Ačkoli existují drobné důkazy o tom, že Mahler mohl napsat několik dřívějších symfonií, žádná z nich nepřežila. Máme tedy málo materiálu, pomocí kterého lze sledovat jeho vývoj, a je tak jednoduchý jako před jeho první vydanou Symfonií.

Dramatický charakter první symfonie ji staví přímo do romantické tradice. Bruno Vaulter nazval symfonii Mahlerovým verterem po girtu románem. Sám Mahler uznal, že první byl inspirován jeho nešťastným milostným poměrem s Marion von Vabre, manželkou modelu vnuka skladatelky Comrie Yvonne Weberové, a setkal se s ní při dokončování Weberovy nedokončené opery do sucha Pintos.

Aféra byla hlubokým rozpakem a mohla být přímou příčinou duševního kolapsu kapitána Webera, ke kterému došlo krátce po odhalení nezákonného vztahu. Mahler se však pokusil de-zdůraznit význam aféry ve vztahu k dramatickému pojetí symfonie.

Chtěl bych vidět, jak zdůraznil, že řekl, že symfonie začíná v bodě mimo milostný poměr, který je jejím základem, protože pochází z dřívějšího období emocionálního života tvůrců, ale vnější zkušenost byla příležitostí pro práce, ne její obsah, řekl více. První symfonie, styl a temperament jsou primárně zděděny z rakousko-germánské tradice založené na Beethovenových strukturních koncepcích, Schubertově melodickém vynálezu, seznamech, tónové malbě a Wagnerově a Brucknerově orchestraci a dramatické nuance. téměř vždy invenční použití ironických a kakofonických orchestrálních efektů také dokazuje silný vliv.

Přesto tato nejdříve přežívající Mahlerova symfonie již nese stopy vysoce individualizovaného a pozoruhodného moderního stylu. Mahler staví na hudebním materiálu ze svého písňového cyklu Gesellen a předvádí dílo, které jde daleko za koncept písně Symphony, která mu byla připsána. Rozšiřuje literární premisu písní Zeppelin tím, že si jejich zpěváka představuje jako hrdinu, který ve vykupitelském finále zvítězí nad negativními silami, které ohrožují jeho samotnou existenci. Tím se uzavírá to, co by se dalo dobře popsat jako hudební Bildungsroman nebo cesta životem.

Modelové citáty z gazel a písní se používají jako symfonické Li nejen jako přídavky k hudebnímu obsahu, od kterého by se očekávalo, že uznávaný Wagnerian a blízký přítel Brooknera Mahlera budou pojímat jako symfonické fresky ve velkém rámci, a to nejen v rozsahu, ale také v orchestraci. .

Přestože Mahlerův orchestr není tak obrovský jako orchestrální síly použité v jeho pozdějších symfoniích, je stále větší než například ten, který Brahms použil ve své Symfonii.

Délka prvních symfonií mezi 50 a 60 minutami není pro romantickou symfonii z konce 19. století vůbec extrémní. Pozice pohybů Mahlerovy první symfonie s vnějšími pohyby širšími v rozsahu a obsáhlejšími a obsahovými než vnitřní pohyby jsou pro toto období zcela typické. Mahler se ukazuje, že již zvládl umění instrumentace. Jako dirigent si velmi dobře uvědomoval, jakým způsobem může každý nástroj přinést určitý efekt. Například v úvodních opatřeních první symfonie má Mahler klarinety, které hrají vojenská tetování, která se obvykle dávají rohům nebo trubkám. Střídal, aby využil výhod klarinetů, jemný, Reedy Tambor, a tak vytvořil pocit vzdálenosti a zahalené tajemství, které by bylo obtížnější vyvolat na trubce. Jeho použití nástrojů pro speciální efekty a zbarvení je také docela nápadité, dokonce i tympány, jak Mahler potěšil a ukázal jako cíl s tématem ke konci svých symfonií první větu.

Dalším důležitým aspektem molárního orchestrálního zacházení je jeho využití prostorových efektů, jako je zákulisní pásmo, k vytvoření efektu polárních hudebních rozměrů. zde se již používá v zákulisním pásmu v ucpává v čele. Mnoho stylistických nuancí obsažených v první symfonii slouží k dalšímu rozvoji dramatické symfonické formy.

Vytvoření čarodějnic modeluje jeho největší úspěch, trumpetové tetování a lesní fanfáry, služební tropy, které utěšují hrdinu, který se stává hlavní kravou. Ve většině, ne-li ve všech Mahlerových symfoniích, volání ptáků a další přirozené zvuky evokují magickou sylvianskou atmosféru, která prostupuje symfoniemi jeho Období rohu Vonda a vrací se jako vzpomínky a pozdější symfonie. Taneční rytmy, zejména rakouský landler, spočítané stěny poskytují zemité a vitalitu a Jawad Aviv.

Již v první symfonii je cítit záliba v nápaditém využití populární hudby, jako je například vytvoření pohřebního pochodu na populární melodii pro irskou ARCA. Tyto a další stylistické nuance jsou řešeny zralým uchopením techniky a sebevědomí o organizaci a hudebním toku by v tak rané fázi prodalo manifest. Přesto některé aspekty první Symphony lze stylově považovat za poněkud zastaralé, vzhledem k tomu, kdy byla psána. Od 1880s. Éra romantiky už byla na ústupu a měla složité psychologické a filozofické myšlenky.

Pracovali jsme, abychom podkopali víru v dramatický příběh jako správný žánr, jehož prostřednictvím lze prezentovat světonázor. Mahlerův první je ponořen do romantických iluzí charakteristických pro dřívější období. Pouhý pohled na program předložený Mahlerem pro premiéru symfonií v Budapešti v roce 1889, by se snadno dal zaměnit za program týkající se orchestrální skladby 1830. nebo 40. let, jako jsou Barrios nebo Spore. Má název symfonický hřeben ve dvou částech a podtitul Titan.

První část se nazývá z dob mládí, mládí, ovoce a kousků trnů. Skládá se ze tří pohybů. První je, má název jaro, aniž by v úvodu líčí probuzení přírody při nejbližší svítání. Druhá věta, která byla později odstraněna, se jmenovala květinová kapitola. A skončil jsem s třetí větou nazvanou Full Sail, což byla sukně. Takže druhá část měla název Commedia omana a sestávala z posledních dvou vět. Čtvrté hnutí zvané ztroskotání lodi, pohřební pochod kallosovým způsobem, pohřeb lovců a program dále říká, že následující může v případě potřeby sloužit jako vysvětlení.

Vnější impuls tohoto díla dal skladateli mystický obrázek papouška, pohřeb lovců, známý všem dětem v jižním Německu, ze staré knihy pohádek a program tento obrázek popisuje.

Lesní zvířata sledují rakev lovců. zajíci nesou Penana, vpředu jde skupina bohémských hudebníků, doprovázená kočkami, ropuchami, vránami atd., hrajícími na nástroje a jeleni, kteří válejí jeleny, lišky a další čtyřnohá a opeřená stvoření v lese. Následujte průvod v komických postojích. Zde je třeba tento kus považovat za výraz nálady, někdy ironického Merrimana, někdy zlověstného napjatosti, následovaného bezprostředně pátým a posledním pohybem, intitled, doll infierno al Paradiso, který je popisován jako náhlý výraz tvrdého rána do jeho hlubin.

Dokonce i původní podtitul symfonií Titan evokuje ranou romantickou dobu, kterou charakterizují folktales nebo eta Hoffman, hrdinské romány Johna Paula Richtera, Schillerova historická dramata a idylická poezie štěrku. Byla to doba, kterou by časem molárů čas už mohl považovat za staré dobré časy. Populární román Johna Paula rektora Titan se považuje za zdroj podtitulu, který Mahler dal dílu v jeho původní podobě. Poté, co se zmínil o románu v souvislosti se symfonií, to později popřel a zjevný vztah mezi nimi, kteří znají román, může pochopit, že Mahlerovo popření jeho blízké přítelkyně a důvěrnice Natalie Bower Lesnar zcela odmítá tvrzení, že Mahler měl román na mysli, zatímco skládání symfonie. To, co podle ní chtěl vykreslit, byl mocný hrdinský jedinec, jeho život a utrpení, boje a porážky v rukou osudu. Nechal Bruna, aby nás informoval, že Mahler často mluvil o hrdinském románu Johna Paula.

Podle Voltara by Mala trvala na tom, že prvkem hlavní postavy v románu je sebestřednost, trápení, pohrdání a ohrožený duch, který existuje u každého nadaného jedince a musí být přemožen, než mohou vstoupit do hry produktivní síly. Ačkoli mezi příběhem románu a symfonií neexistuje žádný zjevný vztah, některé z původních titulků k pohybům najdete v díle Johna Paula, například hnutí Blumine Flower.

Constantine však poukazuje na to, že většina původních titulků pohybů souvisí přímo s Dante, což je Commedia nebo mana. Ať už je skutečný literární zdroj symfonie jakýkoli, duch díla je hluboce zakořeněný v legendární hrdinské postavě německého romantismu.

Další extrahudební odkaz v původních poznámkách k programu molárů se týká hnutí pohřebního pochodu, možná nejinvenčnější hnutí v celém obchodním centru Symphony je odkaz na kallos.

Malování lovcova pohřbu v souvislosti s jeho pohybem souvisí spíše s ironickým napětím hudby než s jakýmkoli záměrem vykreslit její obsah v hudebních pojmech. Je pravděpodobnější, že skutečnou mimohudební inspirací druhů stoliček byl oblíbený dřevoryt Maurice, zobrazující pohřební průvod mrtvého lovce vedený k jeho pivu právě zvířaty, která zastavila jeho kořist. Alelerická povaha scénáře se zjevným tématem poetické spravedlnosti nemohla Mahlerově pozornosti uniknout. Vzhledem k jeho akutnímu vnímání nespravedlností lidského života. Nebylo by přitažlivé si představit, že jelikož se Mahler pravděpodobně považoval za hrdinu symfonie, mohl mít také stejné spojení s mrtvým Hunterem, kterého do jeho hrobu zrodili ti, které se snažil zajmout.

Je ironií, že prorocká zóna Amala a vzhled bohémské židovské a slovanské cikánské hudby v této symfonii nepochybně pramenily z hudby místních kapel, které hrály ve městě eek láva, kde Mahler strávil dětství.

Tyto odkazy jsou dalším důkazem toho, že dramatická povaha první symfonie je autobiografická. moláry použití menší klíčové verze Farish, v němčině známé jako Buddha Martin, je osobním odkazem a vzhledem k důvodům jeho volby dětského rýmu jako hlavního tématu pohřebního pochodu. Mahler prý prozradil, že už jako dítě mu Buddha Martin nepřipadal jako gay, protože to bylo vždycky zpívané, ale poněkud hluboce tragické a že už v něm slyšel, co se pro něj později kromě toho stalo přímý odkaz na známou melodii dětských říkanek, mnoho komentátorů poukázalo na hudební materiál, který podle všeho cituje nebo parafrázuje díla jiných skladatelů. Například grande odkazuje na několik segmentů ze Schumannovy třetí symfonie, páté věty a čtvrté symfonické první věty, které mohly být neúmyslně citovány nebo parafrázovány v první a čtvrté větě Mahlerovy první symfonie.

I když je vždy fascinující poukázat na četné odkazy nebo náznaky hudby jiných skladatelů v Mahlerových symfoniích, la grande uznává, že takové cvičení a outsourcing by neměly být brány příliš vážně. Bez ohledu na tyto takzvané mimohudební odkazy si Mahler uvědomil, že prohlášení o významu jeho symfonií, která poskytuje ve formě programových poznámek, mohou způsobit více nedorozumění než objasnění.

Během období, které následovalo po prvních symfoniích Premier, začal mít k programům obecně podezření a brzy stáhl své programové poznámky k symfonii. Ačkoli si uvědomoval, že symfonie má jako většina symfonické hudby od Beethovenovy doby implicitní, ne-li zjevně vyjádřený program. Mahler nechtěl zanechat dojem, že jeho první je určen k popisu konkrétních dramatických událostí.

Jako Beethovenovo vzývání přírody v Pastorální symfonii. Mahlerova malba orchestrálního tónu působila spíše dojmem a náladou než scénicky popisně. Ačkoli Mahler pro své další dvě symfonie dodal ještě obsáhlejší programy, přijel je také zapudit. Skutečnost, že Mahler nechtěl osedlat svá díla konkrétními programy, by nám však neměla bránit v jejich použití k vytvoření nějaké představy o dramatických záměrech skladatele. Takže bez ohledu na Mahlerovo odmítnutí programové hudby, jaký je základní dramatický nebo filozofický princip první symfonie?

Jak můžeme dát smysl jeho různorodým pohybům jako celku Je zřejmé, že první věta se zaměřuje na přírodu a nevázanost mládí, když si ji Mahler udržel.

Původní druhá věta zvaná kvetoucí květiny doplňuje první větu o její intimní, pokud poněkud pochmurný výraz přírodní krásy. Následný vzácnější pohyb je charakteristický pro molární důchod pro vyjádření energie života prostřednictvím tanečních rytmů. Ale když se podíváme na zvědavě groteskní hnutí pohřebního pochodu, které je dalším pohybem, zdá se to velmi vzdálené tématu přírody a mládí.

Přesto se stane typickou malárií a charakteristickou součástí jeho symfonií pohyb nebo část, která působí jako spodní strana křídla. Z toho, co následuje a následuje. Mahler přidává další ironický nádech přerušením pohřebního jádra Taj s trochou nostalgické nálady. Na konci tohoto hnutí jsme tedy v sevření konfliktu, takže to bylo ústřední pro dualistickou povahu Mahlerových symfonií. Není to nic jiného než raný příklad boje na život a na smrt, který Mahler odhaluje v té či oné podobě ve všech svých symfoniích. Tento konflikt se dostává do popředí v bouřkové hudbě, s níž se začíná finále.

Když hrdinské trumpetové téma vstoupí do vztahu s úvodním modelem sestupné čtvrtiny, vyjasní se základní pojetí symfonie, hrdinské v lidstvu, nabité energií mládí, pomazané romantickým smyslem pro misijní výzvy a porazí protivníka. Je to středověká legenda a díky první Symphony si ji Mahler dělá svou vlastní. Jak naznačují původní poznámky k programu, moderní dílo původně skóroval jako obrovská symfonická báseň a pět vět.

Když mu bylo jasné, že dílo nabylo rozměrů i charakteristik symfonie. Změnil název a místo symfonické básně jej nazval symfonií. Navzdory existenci našich dlouhých symfonií, které již byly v repertoáru, Mahlerovi velké rozměry první symfonie způsobily problémy a bylo mu doporučeno provést škrty. přetrvávala spousta kontroverzí o tom, co ho nakonec přimělo k eliminaci jednoho z hnutí, zcela takzvaného Blumineho hnutí původně umístěného na druhém místě, zdá se být celkem jasné, že výzva jeho vydavatele a Mahlera k dalším úvahám o hudební hodnotě hnutí jsou pravděpodobně hlavními důvody za jeho konečné rozhodnutí vyřadit ji ze symfonie. Zatímco původní skóre použité pro premiéry symfonií se již nerozšiřuje.

Máme rané vydání, které obsahuje později odmítnuté hnutí Blumine a původní orchestraci. Vymazané hnutí Blumine se znovu objevilo v roce 1967 jako dar Yale University ze cti rosae, manžel Mahlerovy sestry Justin Jose byl během Mahlerova působení a hlavní houslista proslulého rosae kvarteta také koncertním mistrem orchestru Vídeňské státní opery.

Výsledkem je, že Blu Mina byl často nahráván, ať už jako součást symfonie nebo samostatně, navzdory tomu, že Mahler byl zavržen. Za zmínku stojí několik dalších charakteristik první Symphony. Mahlerovy polyfonní textury zřídka překračují dvousložkový kontrapunkt a vyhýbá se kanonické imitaci, která se později stane rysem jeho symfonií středního období. Jeho základní textový přístup v této rané fázi byl podpořen na zásadně nekomplikovaném kontrapunktickém základě. v tomto bodě je třeba zmínit další aspekty Mahlerova hudebního stylu, které jsou patrné v první Symphony.

Před Mahlerovou dobou bylo pro evropské skladatele, zejména pro východoevropské předky, jako jsou Haydn, Stamets a benders, naprosto přijatelné využívat lidovou hudbu a její lyrický tematický materiál nebo zemskou taneční hudbu.

Mahler obzvláště kreativně využívá originální i stylizovaná lidová témata a taneční rytmy. Například ve své první symfonii Mahler naráží na robustního a energického landlera místo tradičního klasického menueta nebo se bojí druhé věty, zatímco ve třetí paroduje jidiš nebo cikánskou taneční hudbu a kontrastuje s lidovou hudbou německé pivní haly nebo židovské svatební odrůdy je také významný Mahlerův přístup k tematickému rozvoji, zejména jeho použití malých buněk, kousků hudby, jako by to bylo jak tematického, tak multivac zdrojového materiálu pro vývoj.

Někdy se tyto buňky skládají pouze z několika poznámek nebo dokonce z jednoduchého intervalu, který funguje jako motto, někdy se tyto malé buňky používají jako tematický materiál, jsou umístěny samostatně do partitury nebo jsou použity jako rytmický motiv.

Podrobnější analýza každého z pohybů této Symphony se také objevuje na tomto webu.

Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: