Průvodce poslechem - Symphony No. 10 Intro

Opis

Jednou z tragédií Mahlerovy brilantní skladatelské kariéry je, že nemohl dokončit to, co by mohlo být jeho největší symfonií. Máme ale to štěstí, že nechal jeden prakticky dokončený pohyb a podstatné náčrtky pro ostatní pohyby toho, co by bylo jeho Symphony number 10. Tyto náčrtky odhalují dílo o pěti pohybech, které je v podstatě úplné, ne-li věcné, ve formě. Zbývá vyplnit jen několik mezer a vnitřních hlasů a úplnou orchestraci, která má být vypracována z příležitostných notací instrumentace, které Mahler načmáral na stránky skic. Přestože pořadí pohybů není zcela jisté, zdá se, že není pochyb o tom, že Mahler zamýšlel 10. hnutí Adagio, které bylo téměř dokončeno před jeho smrtí. Většina vědců, kteří zkoumali náčrtky, souhlasí s tím, že tyto dvě scherzo pohyby měly rámcovat brief intermezzo hnutí volal Očisteca závěrečné hnutí mělo být takové, ve kterém hudba hluboce expresivní lyriky kontrastuje s démonickým scherzandovým tématem v prvním desetiletí po Mahlerově smrti, někteří jeho kolegové si byli vědomi přežívajících náčrtů Mahlerova návrhu a během jeho poslední letní dovolené v Toblachu , zpočátku se zdráhal manipulovat s tím, co Mahler nedokončil. Ale Paul Stefan, který tyto skici objevil rok po smrti Mahlera, navrhl, aby skladatelova úcta nedovolila, aby je někdo viděl.
Schoenberg, který Mahlera a jeho hudbu důvěrně znal, zašel ještě dále, zdá se, že devátý je limit, chce jít dál, musí zemřít. Zdá se, jako by nám něco mohlo být předáno v 10., na co ještě nejsme připraveni. Ti, kteří napsali devátý, stáli příliš blízko k dalšímu. Možná by hádanky světa byly vyřešeny, kdyby jeden z těch, kteří je znali, měl jet na desátém, a to se pravděpodobně neuskuteční.

V roce 1925, po prvním uvedení krenkovského vydání první a třetí věty, Richard Specht odvolal své přesvědčení, že Mahler chtěl, aby byly skici po jeho smrti zničeny, a oznámil nám, že je skladatel svěřil Almě, aby se zabývala jak si myslela nejlépe. Ale zákaz provádění Mahlerovy hudby v nacistickém Německu způsobil, že zájem o dokončení skic upadl. Po druhé světové válce se však tento zájem oživil díky úsilí několika Mahlerových učenců, mezi nimi i Jacquesa de Thora. Požádal oba ctěné Schoenberga a Dimitrije Šostakoviče k dokončení symfonie, ale oba odmítli. Od té doby byly náčrty zpřístupněny a několik muzikologů se projektu ujalo ve snaze dokončit symfonii, Joseph Wheeler a Deryk Cooke vytvořili výkonné verze 10., které zůstávají blízko hranic náčrtů, pouze vyplňují mezery a dokončení orchestrace. Clinton Carpenter a Remo Mazzeti Jr. vynaložili statečné úsilí, aby se vydali za hranice skic a vytvořili to, čemu říkají plné realizace symfonie, která přidává hudební linie k tomu, co Mahler zaznamenal. Jiné verze, například verze italského týmu Somalian Masuka a Rudolph Barshai, jsou označeny jako rekonstrukce. I když jsou tyto verze od sebe navzájem odlišitelné, zachovávají si celkovou strukturu a pořadí pohybů i základní hudební materiál, který Mahler dodal ve svých náčrtcích. Bylo vydáno pouze druhé a třetí vydání výkonné verze Deryk Cooke a rekonstrukce somálské bazuky. Byly zaznamenány všechny rozšířené verze, s výjimkou somálské Masuky.
Výkonné verze Cooke byly zaznamenány častěji než ostatní. Alma Mahler, navzdory své vůli umožnit studium skic, odmítla povolit veřejné provedení dokončené verze. Zjevně neslyšela představení Deryka Cookeho o nedokončeném díle v roce 1960, pod taktovkou Berhtolda Goldschmidta, o tři roky později, poté, co se po slzách při zkoušce tohoto představení rozplakala, ji přesvědčil dirigent Harold Byrns a dva Američtí odborníci na Mahler, Jack Diether a Jerry Brook, aby umožnili další představení.
Ačkoli se toho už hodně napsalo o tom, jak Alma mohla úmyslně zkreslit fakta o Mahlerově životě, jeho osobnosti a fyzickém stavu. Její udělení povolení ostatním, aby pokračovali v Mahlerových náčrtcích, s jejich mnoha osobními komentáři, které jím procházel na svých stránkách, a jasně určené jen pro její oči, muselo být velkou osobní obětí. Hodně z hudby, zejména poslední tři věty, bylo načrtnuto poté, co si Mahler uvědomil aféru své ženy s Walterem Gropiusem. Jeho hluboká úzkost nad aférou vedla Mahlera k hledání pomoci u Sigmunda Freuda. V důsledku svého setkání s velkým vídeňským psychoanalytikem si Mahler možná více než kdy předtím uvědomil, jak důležitá pro něj Alma byla a nakolik jí lyrika v této hudbě vyjadřovala jeho hlubokou lásku. Když Mahler plně přijal, že jeho chování vůči Almě bylo hlavní příčinou odcizení jejích náklonností, udělal vše, aby to vynahradil. Ve své korespondenci s ní během posledních měsíců svého života se jí snažil sdělit své pocity a vyrovnat své minulé neúspěchy. Podporoval Almino úsilí jako skladatel a zasvětil osmou symfonii zranění. Rána, kterou utrpěl při objevu téměř nevěry, je vyjádřena v našem výkřiku bolesti a mučení, že se pohyboval po stránkách náčrtu 10., „šílenství se mě zmocňuje, prokletí mě ničí, abych mohl zapomenout na svou existenci, že jsem může přestat být tím, čím jsem já “a na chvíli se zastaví, a pak později,„ sbohem, můj lháři. Sbohem, sbohem, sbohem “. Obě tyto rolovací věci jsou ve čtvrté větě. A později slavná fráze, žít pro smrt pro starý stroj napsaný na stránkách finále. Je zajímavé si povšimnout, jak tyto osobní výbuchy hluboce zraněné duše odrážejí jeho pocity jako mladého muže podstupujícího mučení pochybností o sobě, osobním odcizení a odmítnutí. Jak dlouho by Mahler musel čelit osobní krizi a prostřednictvím své hudby na něj působit negativně.
Desátý se zaměřuje na tuto krizi a její řešení. Zatímco symfonie jasně pokračuje v Mahlerově hledání smyslu života tváří v tvář smrti, který prostupuje Das Lied Von der Erda a Devátou symfonií, jeho orientace se stává ještě osobnější, protože nyní čelí bezprostřední hrozbě ztráty nejen svého života, ale také také jeho láska. Pokud je láska pro Mahlera klíčovým lidským atributem nebo alespoň katalyzátorem nezbytným k rozkvětu tvůrčího aktu, hrozba jeho zničení by pro něj znamenala smrtelnou ránu. Jeho vnitřní démon ho dál pronásledoval danteskými vizemi pekla a Purgatoria.
Smrt opět funguje jako protivník, zde na konci nejen života, ale i lásky, která je podstatným aspektem života, lidsko-božské jiskry, která zapaluje skutečnou kreativitu, a dává tak smysl lidské existenci, předzvěst předobrazu v finále Třetí symfonie. Tato konceptualizace je základem osmého a uskutečňuje se v čistě orchestrálním desátém. V šesté symfonii se démonický duch pod maskou mefistofelské postavy pokouší podkopat hrdinskou stránku lidstva.

  • V devátém se tentýž duch snaží zničit nevinu.
  • V 10. je to lidská láska, která je nyní vystavena mučení a výsměchu Mahlerova vnitřního démona.
  • V každém ze tří středních pohybů démonická taneční hudba připomíná zkroucené valčíky a mixéry v dřívějších dílech, které označují radosti života.

Forma napjatých pěti pohybů připomíná pátou a sedmou symfonii, podobně jako devátou, ale odlišnou od páté i sedmé. Vnější pohyby 10. jsou primárně v pomalém tempu, zatímco střední pohyby jsou scherzovy, jako u většiny Mahlerových symfonií, každé hnutí představuje konflikt mezi protichůdnými silami, představovanými jeho hlavními subjekty, stejně jako Mahlerovým nedostatkem, tematické propojení mezi pohyby poskytují cyklickou pojivovou tkáň, zatímco odkazy na dřívější práce odrážejí Mahlerův důchod pro vlastní parafrázi a vlastní citaci. Constantine Floros ví, že dispozice klíčů v 10. je méně dobrodružná než v devátém, přesto se nesnesitelně disonantní akordické výbuchy objevují epizodickým způsobem během vnějších pohybů. Zatímco kataklyzmické vrcholy, které vyplynuly z těchto obrovských výbuchů, nejsou prostoupeny kontrapunktickou souhrou jako v devátém. Jsou odvážnější a děsivější, motivy dlouhé řady kontrastují s modulárními postavami, které jsou zpracovány melodicky i motivicky. Inter pohybová vystoupení motivických postav vyvolávají dojem, že se vznášejí nad dílem jako negativní symboly osudu.
Barford odkazuje na úhlové rohy a neočekávané zvraty a posunutí oktávy, což vede k širším skokům, které působí jako intenzivní bodnutí citu.

V 10. Mahler rozšiřuje koncepční cestu, kterou zkoušel v devátém, jak to trefně vyjádřil Deryk Cooke, „hlubší sebezkoumání nakonec procvičí hořkost, hrůzu a zlomené srdce a vyvrcholí hymnem na lidskou lásku, klidným nedovoleným přijetím nevyhnutelná lidská láska “. Takové bezvýhradné a bezpodmínečné přijetí života bylo nakonec odpovědí na dilema lidské smrtelnosti, kterého se Mahler po celý život snažil dosáhnout. Navzdory různorodým odpovědím, které ve svých symfoniích nabízel, se stále vracel k otázce smyslu a hodnoty života tváří v tvář nevyhnutelné smrti se stále větším podnětem. Žádná z odpovědí ho očividně neuspokojila. Ve svém posledním období si uvědomil, že život musí být potvrzen bez výhrad a kompromisů, bez ohledu na to, jak absurdní nebo nelogické to může vypadat.

V devátém je takové potvrzení pouze naznačeno v závěrečných opatřeních. Pro mnoho z nás se Mahlerova hudba stala jedním z nejvýznamnějších projevů lidského stavu v moderním světě. Naše povědomí o životě jako problému a naše zoufalá potřeba vyřešit paradox lidské úmrtnosti. Naše neustálé snahy o naplnění tváří v tvář jisté smrti a pravděpodobnost, že našich nadějí a snů nikdy nebude dosaženo, se zdá být v rozporu s hodnotou našeho úsilí o jejich dosažení. Žádný jiný skladatel ve své hudbě hlouběji a nekompromisněji nepředstavuje dualistické síly lidského ducha, humánní a démonické, pozitivní a negativní, kreativní a destruktivní, život a smrt.

Zdá se, že Mahler ve svých posledních třech symfoniích, včetně Das Lied Von der Erda, řekl spolu s hebrejským prorokem „zvolte si život, pro který můžete najít naplnění“. Naše hudební analýza 10. je založena na dvou zdrojích pro první větu, edici vydanou pod záštitou mezinárodního Gustava Mahlera Gesellschaft ve Vídni a vydanou Universal Edition v roce 1964 a pro zbývající věty je druhou výkonnou verzí Deryka Cookeho vydané Associated Music Publishers Inc. a Favorite Music Limited v roce 1976. Jeho třetí výkonná verze ve spolupráci s Goldschmidtem a Colinem a Davidem Matthewsem byla publikována společností Favorite Music Limited, London a Associated Music Publishers v New Yorku v roce 1989.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: