Průvodce poslechem - Symphony No. 6 Intro

Opis

Šestá symfonie byla dlouho považována za Mahlerův nejosobnější projev fatalismu. Tři údery kladivem původně ve finále, které byly po první publikaci sníženy na dvě, představují údery osudu, poslední z nich padne hrdinu, který je neohroženou odvahou, tváří v tvář nevyhnutelné tragédii, charakterizován vnějšími pohyby prakticky až do samého konce. Symfonie s podtitulem tragická se objevila v programu prvního představení, a proto musela být přijata, pokud ji neposkytl sám Mahler. Charakterizuje více závěr symfonie než celou. Žádné jeho další dílo Alma tvrdil, vyšel tak přímo z jeho srdce jako tenhle. Přiznala, že když to pro ni Mahler poprvé přehrál, oba plakali, že Mahler ztotožnil šestý s okolnostmi jeho života, nelze popřít. Upřímně připustil, že symfonie je souhrnem všeho utrpení, k němuž byl nucen v životě přežít.

Derek Cooke považuje šestou za první skutečně tragickou symfonii, která kdy byla napsána. To, co je možná nejpesimističtější z Mahlerových symfonií, bylo napsáno během relativně šťastného období skladatelova života. Poté, co vydržel mnoho zkoušek a soužení, se mu podařilo pevně etablovat na vysoce prestižní pozici ředitele Vídeňské státní opery, na níž Alma právě porodila svou druhou dceru a měli prostředky, jak pohodlně žít. Mahlerův vnitřní démon ho však vždy plížil za jeho úspěch a značení jeho štěstí. Po radostném závěru Páté symfonie tedy Mahler opět naslouchal svému podvědomému mučiteli a výsledkem je symfonie, která funguje jako protipól té předchozí.

Vzhledem k Mahlerově quixotické osobnosti není neobvyklé, že přebírá koncepční a emocionální převody z jedné symfonie na druhou. Jeho žena ho považovala za schizofrenika, protože vytvořil dílo takové naprosté beznaděje, když se jejich světy zdály být tak šťastné, jaké by kdy byly. Mahler však vždy hledal konečný význam, jeho symfonie byly prostředky, kterými čelil drsným krutostem života a moderní dekadenci, v naději, že v životě najde zásadní hodnotu navzdory nevyhnutelnosti smrti. Navzdory pozitivnímu závěru pátého, který je vyjádřením lidské lásky, jako zdroje seberealizace, který tlumí bolest tragického osudu, Mahler se v šestém znovu potýká s otázkami života a smrti a pouze předstírá neomezené radost z finále páté symfonie, nebo začal pátý pozitivní závěr považovat za umělý a nakonec neuspokojivý. Cokoli ho vedlo k tomu, aby poslal svého hrdinu na další životní cestu světem, který si sám nevytváří, který ho vystavuje nezaslouženému utrpení a prvotním pochybnostem, je jasné, že Mahler se musel ponořit hlouběji do své vlastní duše, aby našel odpovědi na existenciální otázky které nadále sužují jeho ducha. Stejně jako v pátém, hledá nápravné odpovědi na tyto základní otázky konfrontací se svým vnitřním démonem a odhalením jeho nejnebezpečnějších aspektů. V tomto ohledu může být šestá Mahlerova nejvíce psychologicky zaměřená symfonie. Každé ze šestých čtyř pohybů se ponoří do vnitřního světa lidského ducha, zejména do jeho odvážného vytrvalého impulsu usilovat o naplnění tváří v tvář smrtelnosti. Na této cestě sebezkoumání není duch zobrazen jako slabý a ochuzený o pochybnosti a obavy, ale silný a neohrožený navzdory nim. Nevyčerpatelná vytrvalost vzdoruje hrdinově podvědomé domněnce, která označuje jeho marné úsilí porazit jeho psychologicky ničivé síly. Hrdina šestého, stejně jako Faust, má uvnitř své postavy mefistofa, což je negativní protějšek, který neustále bagatelizuje všechny odvážné snahy jako absurdní a nemožně zbytečné pokusy a lidské naplnění ve světle nevyhnutelné smrti. V scherzo hnutí vychází taková vnitřní démonická postava na povrch a označuje hrdinovu sílu a odvahu jako pouhé držení těla se stejnou úrovní grimasy, která dělá tak děsivou vizi opice krčící se v rohu hřbitova v křehkém pohybu z Das Lied von der Erde.
V tomto ohledu by šestý mohl být považován za Mahlerovu první Faustovu symfonii, navzdory tragickému závěru bude muset faust a vykoupení počkat na osmou symfonii, byly skvělé, protože text působí proti tragické vizi šesté. Prakticky ve všech jeho předchozích symfoniích se pozitivní a negativní síly, které soupeří o kontrolu nad lidským duchem, zapojují do boje na život a na smrt. Za šesté vede tento konflikt k většímu sebepochopení, navzdory naší smrtelné spirále, a nejistoty a obavy vyvolané myšlenkami na smrtelnost, dokonce i klidné mezihry metafyzického odstupu a strategické vzpomínky na mírumilovnější časy, se rychle rozpadají v neúnavné úsilí, symbolizují pronásledované pochody, které tyto myšlenky pošlapávají pod nohama s neustálým trváním pochodu naloženého doom. V závěrečné konfrontaci mezi hrdinou a jeho vnitřním démonem jsou silné údery kladivem osudového hrdiny, z nichž poslední je fatální. Menší boj o nadvládu nad jeho vlastní duší končí tragickým osudem, který má poslední slovo, jediný čas a Mahlerovy symfonie, když konečná odpověď nenabízí útěchu ani inspirativní řešení konfliktu prezentovaného v dřívějších hnutích, používá Mahler mnoho hudebních symbolů, které vyjadřují sílu a hloubku boje lidstva proti jeho tragickému osudu, charakterizují rytmy pochodu sílu a odhodlání hrdiny, který se chopí výzvy sekvence akordů od malých po malé symbolizuje tragický osud. Kravské zvony evokují svět ztracené nevinnosti a vyrovnanosti, protože motivické fráze Kindertotenlieder z Páté symfonie propůjčují pocit dotyku s hřebcem, který spojuje šestý s tragickou povahou tohoto cyklu písní. A motiv ďáblova tance zde hraje větší roli než v kterékoli předchozí Symphony, zosobňuje skladatelův neochvějný vnitřní démon, oktávové skoky a natažené intervaly narušují tematický materiál, odvážné harmonie předjímají impresionismus a vyvolávají mystické vize. Tematická interpolace je použita k představení spodní strany určitých pozitivních aspektů lidské povahy, zejména v scherzo imisní mimice prvních pohybů, které s nimi pochodují.

Přestože je šestá symfonie postavena klasičtěji než kterákoli z předchozích symfonií, experimentuje také s inovativním rozšířením a rozvojem symfonické formy a funkčního designu ve snaze najít pro tuto symfonii vhodnou strukturu a přitom pracovat s tradičními formami. Mahler si uvědomuje, že bohatství jeho myšlenek a implicitní dramatický scénář si vyžádaly jak rozšíření, tak revizi. Zatímco málokdo nesouhlasí s celkovým strukturálním designem každé z prvních tří vět, obrovské finále, které je asi půl hodiny dlouhé, způsobilo mnoho neshod. Takoví známí Mahlerovi komentátoři jako Paul Becker, Erwin Rocks, Bench Vaughn Hoyer, Philip Barford, Constantine Floros a Norman Del Mar vynaložili velké úsilí, aby toto vysoce komplexní hnutí začlenili do té či oné tradiční formy. Jsou to velmi podrobné analýzy, i když se v mnoha ohledech liší, sdílejí některé společné prvky. Přesto by se asi všichni shodli na tom, že v šestce je model úspěšnější ve sjednocení tematického materiálu, než byl v pátém, nebo bude v sedmém. jakkoli osobní mohou být symfonie, z nichž vychází koncept, Mahler se neoddává záchvatům rozrušené úzkosti a trápení ani tryskajícím výlevům mrzoutského sentimentu.

Naopak se snaží distancovat od emocí, které musel při skládání díla cítit. V tomto ohledu je vliv Kindertotenliedera zřejmý a naznačuje, že Mahlerovi se může dařit ve svém úsilí zkoumat negativní prvky Ducha, aniž by jim podlehl.
Nakonec nemusí být konečné tahy osudu tak tragické, jak je okamžitě zřejmé. Životní cesta, která je šestou, přináší mnoho osobního vhledu, tragická na šesté není oslabení hrdinského ducha, ale nevyhnutelnost smrti, kterou nelze porazit žádnými lidskými prostředky. Později, zejména v Das Lied von der ErdeMahler se pokusí překonat i beznaděj a zoufalství, které je přirozeným důsledkem lidské smrtelnosti.

V šestém nás opouští bez nápravy nebo úlevy.
Po prvním publikovaném vydání partitury Mahler nařídil svému vydavateli, aby obrátil pořadí středních vět, takže věta Andante byla umístěna na druhém místě a Scherzo na třetí, vynechal ve finále i třetí úder kladivem a podstatně přepracoval orchestraci pro zesvětlení textury. Argumenty byly nabídnuty k ospravedlnění modelů obracejících pořadí středních pohybů, ačkoli jsme nikdy nezveřejnili skóre s tímto pořadím. Mahler zřejmě provedl symfonii v obráceném pořadí andante scherzo při její premiéře a pro několik provedení symfonie dirigovaných poté, ale když mezinárodní Mahler Gesellschaft zveřejnil kritické vydání partitury, rozhodlo se, že Mahler znovu změnil názor a vrátil zpět k originálu, jaké jsou vnitřní pohyby, Dr. Erwin Ross, který byl za toto kritické vydání zodpovědný, tvrdí, že Mahler v pozdějších letech změnil názor, protože si uvědomil, že obrácené pořadí by zničilo základní myšlenku dílo, jak tvrdí Ross. Ross nenabízí žádné přímé důkazy pro toto tvrzení ani žádné vysvětlení Mahlerova selhání při opětovném vydání symfonie se sukněmi, které se přesunou na druhé místo a Andante na třetí místo. Po Mahlerově smrti se v této otázce rozvinul jistý zmatek, Alma tvrdila, že scherzo by mělo být umístěno na druhém místě, ačkoli to ve své knize odkazuje na menší vzpomínky a dopisy jako na třetí větu.

Jak Mengelberg, tak Paul Stefan očividně také uvěřili, že scherzo patří na druhé místo, i když existuje řada hudebních důvodů, které by ospravedlňovaly výběr obou řádů. Rozhodl jsem se pro účely průvodce posluchače použít scherzo a poté andante především proto, že scherzo, jak ho vidím, je mefistofeles v reakci na hrdinský aspekt první věty. Takže bez vzájemného porovnání těchto dvou pohybů může být toto spojení buď ztraceno, nebo příliš vzdálené, aby bylo možné je rozpoznat.

---

Lew Smoley