Průvodce poslechem - Symphony No. 7 Intro

Opis

Pokud je rozsah negativní kritiky nějaký náznak, je Sedmá symfonie Mahlerovým nejproblematičtějším dílem. Při svém prvním vystoupení bylo sedmé chladně přijato, mnoho kritiků nevědělo, co si má o svých zdánlivě nesouvisejících pohybech, jeho obrovské rozlehlé struktuře a bohatství rozmanitých hudebních nápadů. Kritici, zvyklí na Mahlerovy symfonie nesoucí jakýsi podkladový program, shledali málo, aby svázali pět pohybů dohromady, navzdory překrytým křížovým odkazům, pak je tu finále, které způsobuje největší potíže. Co by Mahler myslel tím vším bombastickým a mimikry? Povrchně by se dalo předpokládat, že noční obrazy prvních čtyř vět jsou rozptýleny denním světlem a zjevně chraptivou komedií finále, ale toto vysvětlení se zdá být příliš zjednodušující. Je to jediná zpráva, kterou máme odvodit z tak rozsáhlé práce? V průběhu let od sedmého premiéra dospělo mnoho významných mahlerovských vědců, Derekova kuchaře a Hanse Redlicha k závěru, že symfonie je z velké části neúspěchem, a to navzdory uznání její barevné orchestrace, fascinujících obrazů a množství zajímavých hudebních nápadů . Podle Dr. Redlicha je hlavním problémem symfonie její nedostatečná soudržnost. Tvrdí, že pět vět se navzájem netýká, ale stojí nezávisle ve výrazném kontrastu, navzdory slabým pokusům o tematické souvislosti, protože Redlich symfonie jednoduše nevytváří svět, který Mahler prohlašoval, byl prubířským kamenem jeho symfonií. V podobném duchu:
- Alban Berg popisuje symfonii jako regresivní
- a Derek Cook, pohrdavě to nazývají Popelkou mezi Mahlerovými symfoniemi, hanobící finále pejorativem Appalačská kapelníková hudba.
- Arnold Schoenberg nabídl velmi odlišný názor v dopise napsaném Mahlerovi několik měsíců po premiéře. Dojmy, které na mě udělal sedmý, jsou trvalé, jsem nyní opravdu úplně váš. Měl jsem dojem dokonalého odpočinku založeného na umělecké harmonii, něčeho, co mě uvedlo do pohybu, aniž by jednoduše narušilo mé těžiště, a ponechalo mě svému osudu, který mě klidně a příjemně přitáhl na svou oběžnou dráhu, jako by to bylo tou silou , který vede planety v jejich kurzech, což je nechává jít vlastní cestou a ovlivňovat je, jistě, ale způsobem tak měřeným a předurčeným, že nikdy nedojde k náhlým nárazům. Který pohyb se mi líbil nejlépe? U každého nemohu rozlišovat. Možná jsem na začátku první věty trochu váhal. Ale v každém případě na krátkou dobu a od té doby jsem se stále více a více zahříval. A nedošlo k žádnému relapsu, byl jsem naladěn na samý konec a všechno mi bylo tak transparentně jasné. Stručně řečeno, při prvním slyšení jsem cítil tolik jemností formy, a přesto jsem mohl sledovat hlavní linii. Dalo mi to neobyčejné potěšení.
Pokrytecký Schoenberg jen zřídka chválil hudbu svých současníků, takže bez výhrad někteří komentátoři dokonce považují sedmou za dvě symfonie, jednu světlou a homosexuální, druhou temnou a strašidelnou, pravděpodobně hrající na titulech noční hudby, která se uděluje druhému a čtvrtému pohyby, nazývané „nacht musique “. Richard Speck zdůrazňuje noční odkazy charakterizováním celé symfonie ve dne i v noci. Navrhuje, aby se dal nazvat sedmý procházka v noci, označuje své tři střední pohyby jako hlasy noci a finále, které nazval do rána. Podtitul, píseň noci, který se používá k označení názvu symfonie, nikoli Mahler, ale jeho vydavatel, je zavádějící a je méně častý, ale následující Speck vede některé komentátory k popisu každé z pěti pohyby v nočních obrazech, první představující tajemství, krásu a touhu noci, druhé jeho zjevení zasazené do nočního pochodu, třetí temný a děsivý svět pověrčivých hrůz, které straší v noci, čtvrtý noční serenáda a páté uvolnění z noci s ranními zvony zvonícími za jasného dne. Rovněž bylo navrženo, že sedmá je Mahlerova skutečná romantická symfonie, která se ohlédne nejen na stylistické 19. století, ale na stoličky starší hudby, která byla přímým důsledkem romantické éry, zejména písní a symfonií prvního období, které bylo silně ovlivněn Wunderhornovým liederem.
V této perspektivě jsou monografie Speck o tom Nacht hudba v barevné frazeologii. První větu popisuje jako průvod přízračných hodinek přecházejících do dávno zapomenutých rytmů pochodu a toužebné písničky už dávno existovaly. Vteřinu nazval noční klid plný sladkých hlasů lásky, tajemného šeptání, vlnících se fontán a šustění lip na měsíčním náměstí malebného městečka.
Téma noci jako symbol záhadného neznáma a den jako osvětlení pravdy jsou typickými tématy umění romantické éry. Nedávné vydání Mahlerovy ručně psané cenové kopie skóre ukazuje, že Mahler získal titul Nacht hudba na druhou a čtvrtou větu, i když je Mahler v korespondenci označoval jako Andanteho, odkazoval se na Rembrandtovu noční hlídku při popisu obrazů, které se snažil vyvolat v první nacht musique. pojal finále jako pohyb zalitý slunečním světlem a překypující dobrou náladou, na rozdíl od temné, tajemné hudby, která mu předchází. Z těchto skutečností by se dalo odvodit, že Mahler zamýšlel přesně to, co Speck naznačuje, že předmětem sedmičky je noc a den, symboly, které Mahler dobře znal z přírodních děl, a Wagnerův Tristan a Isolda. Kromě takových důkazů máme od Mahlera malé písmeno L, které těmto argumentům dodává důvěryhodnost. Mahler měl se symfonií potíže, a to jak během jejího složení, tak po jejím dokončení.
Alma tvrdil, že to bylo napsáno v jedné dávce, ve dvou nacht musique první a zbytek během příští letní přestávky. Mahler se pokusil z těchto pohybů vytvořit celou Symfonii, stejně jako vytvořil Čtvrtou symfonii kolem dříve napsané práce na krvácení. Jeho snahy o to se projevily v jeho korespondenci s manželkou o průběhu symfonií v létě 19.
Krátce po dokončení práce během zkoušek jejího prvního představení v Praze Mahlera sužovaly pochybnosti a následně provedl nemilosrdné úpravy orchestrace. Retušovaná partitura způsobila velké zmatky, když byla předložena ke zveřejnění, výsledkem bylo mnoho chyb a tiskových chyb, ačkoli tak významní hudebníci a intelektuálové jako Arnold Berliner, Ossip Gabrilovich, Alan Berg, Arthur Budovsky a Otto Klemperer pomohli Mahlerovi s revizemi a opravami partitury a části Mahler nenašel čas na předložení revidovaného skóre pro druhé vydání. Proto nikdy rozhodně nebudeme vědět, jaké změny mohl provést, víme jen to, že i když je někdy označován jako sedmý jako jedno ze svých nejlepších děl, nebyl s jeho orchestrací úplně spokojenější než s pátým nebo šestý. Ale on poznal jeho zemitý charakter, řekl, musím přijít na to, jak udělat klobásový sud do bubnu, nebo rezavý trychtýř do trubky a pivní zahradu do koncertního sálu.

Mahlerův osobní život nebyl během dvou let, ve kterých složil sedm, příliš příjemný. Ztratil své první dítě, jeho drahý Pucci prodal své milované letní sídlo Maiernigg a musel snášet nástup potíží, s nimiž se setkal při udržování pozice ředitele Vídeňské královské opery, která by nakonec vedla k jeho rezignaci.
Přesto je Sedmá symfonie, produkt takové pohnuté doby, nakonec pozitivní, plná humoru a překypující fantastickým hudebním obrazem. Jeho koloristické efekty jsou nápaditější a jsou to variační a polyfonní techniky, kreativnější a subtilnější než v jakékoli jeho dřívější práci. Zatímco někteří jsou zmateni mnoha odkazy na hudbu z minulosti, spolu s výhledovými hudebními nápady, domnívám se, že takový zmatek je ve skutečnosti výsledkem nepochopení účelu těchto hudebních odkazů a role, kterou hrají v celkové koncepci Mahlera . Jen krátce před napsáním sedmého modelu napsal šestý, jeho nejničivější prohlášení o tragickém osudu lidstva. Tato životně důležitá mučená práce vyčerpala Mahlera fyzicky i emocionálně. Poté, co vyloučil intenzivní emoce, které musel pociťovat při skládání šestého svého nejosobnějšího díla, potřeboval uklidnit své roztříštěné nervy a odvrátit svou mysl od myšlenek na smrt, které ho neúnavně sužovaly během skladby symfonií. S další Symphony sedmou se zaměřil na lehčí, ale stále démonickou stránku svého ducha, a oddával se jeho zálibě v parodii. Tuto stranu jeho osobnosti jste již odhalili v démonické mimice šestého scherzovského pohybu a druhé věty čtvrtého, papouščí mystické prvky se objevují také v pohybu pohřebního pochodu první a první věty Čtvrté symfonie, kde karikuje Vídeňské hudební tradice. V sedmé Mahler nejen paroduje hudbu Haydna a Wagnera, ale i vídá po vídeňské operetě, ale může se i úmyslně pobavit nad svým vlastním hudebním stylem. Pokud se na to podíváme v tomto světle, jde o tzv. Kompendium mahlerovských idejí, které se objevují v symfonii, daleko za hranice sebezopakování, které Redlich znevažuje v sedmém, zaujal jsem stanovisko, že Mahler dělá parodii ohniska, nemá konkrétní témata nebo pasáže, ale celé Symphony.

Je Redlich zjevné, že sedmá obsahuje mnoho typických mahlerovských stylistických prvků, jako je pohřeb, březnový úvod, příroda, hudba, vzájemné srovnání taneční a pochodové hudby a několik vlastních citací nebo vlastních parafrází. Dokonce i hlavní téma první věty je cyklicky citováno ke konci finále, zařízení přivlastněné primárně z Brooklynu a již používané Mahlerem a několika jeho předchozími symfoniemi. Navrhuji, aby tyto charakteristiky a tematické odkazy skutečně nenahrazovaly tvůrčí inspiraci. Ale sebeparodie je druh vtipného sebezkoumání, které skladatelé zřídka, pokud vůbec, zaujmou, pokud jde o jejich vlastní hudbu. Je možné, že Mahler je mefistofelská parodie na jeho hrdinu v cherzo šesté Symphony hit home. V důsledku toho se Mahler v sedmé mohl zabývat právě takovým druhem sebezkoumání, které navrhuje šestá symfonická scherzo, zejména pokud jde o jeho vlastní styl, nikoli kriticky, ale ve zdravém duchu dobrého humoru. Mahler se oddal své vtipné stránce a odvádí úvodní hudbu z pohřebního pochodu, takže působí více groteskně než truchlivě. do očí bijící s tématy zdí tím, že je zaměňuje s pochodovou hudbou nacht musique jeden. Vytváří goblinské stíny postavené vedle absurdní malé nástěnné melodie v hnutí scherzo a nabízí krásné Nocturne, které, zdá se, napadají také malé cvrlikající stvoření v nacht musique. A navrhuje stentoriánský pochod, který bojuje s maličkým minuetem ve finále, což je stěží důstojný protivník hrdinů molárů. V souvislosti s takovou parodií Mahler nadále zvyšuje složitost své polyfonní techniky. Ačkoli nikdy na úkor jasnosti a formálního designu. klíčové přepínače, které terorizují pátou a šestou symfonii, jsou v sedmé ještě radikálnější, jsou zde určeny k posílení jejího ďábelského humoru. Klesající čtvrtina je opět výrazným rysem tematické stavby děl. Mahler to zde ale také používá harmonicky a vytváří akordy superponovaných čtvrtin, které společně s tonálními prvky vedou k novým a revolučním harmonickým postupům. K obvyklému expanzivnímu orchestru také přidává řadu nástrojů, které se zřídka nacházejí v symfonickém orchestru, jako je kytara a mandolína a čtvrté hnutí. Využívá každý nástroj pro jeho speciální tonální kvality a využívá neobvyklé instrumentální seskupení k vytváření nápaditých efektů. Bez ohledu na mnoho jedinečných charakteristik má sedmá ve své celkové struktuře mnoho společného se svými dvěma předchůdci symfonií a dále s tím, jak Mahler vytváří a integruje tematický a motivický materiál. Stejně jako pátý, má pět pohybů organizovaných v obloukovité formě se středním pohybem scherzo jako středobodem a Rondo pro finále. Na rozdíl od pátého, vnější pohyby sedmého jsou rozsáhlejší než střední pohyby a scherzo je spíše nejkratší než nejdelší pohyb, protože v pátém je sedmá klíčová struktura příkladem progresivní tonality, která se otevírá v malém tónina B moll, s hudbou pohřebního pochodu, často kontrastující s durovou a mollovou tonalitou a končící jasnou durovou tonalitou, C dur v záři bujné radosti. Společný základ také existuje mezi šestým a sedmým, stejně jako šestý, vnější pohyby sedmého jsou delší a podstatnější než střední pohyby. V obou symfoniích převládají klasické formy, groteskní tvorba je hojná. Motiv akordu osudu se objevuje v sedmém, ale tam se maskuje, že produkuje velmi odlišné efekty, než když se používá v šestém, kravské zvony vytvářejí nostalgickou atmosféru. Dlouhý segmentovaný úvod začíná oběma prvními pohyby a slouží jako ritornello motivy poskytují melodický materiál vyvinutý v průběhu příslušných pohybů. A hlavním tématem jejich prvních pohybů jsou téměř zrcadlené obrazy každého druhého. Je pozoruhodné, že díla tak úplně odlišných postav, jedné tragické a mocné, druhé para mystické a nakonec radostné, mohou mít tolik společného.
Úzkost páté symfonie je první částí a doom-naložená síla šesté symfonie je vnější pohyby chybí většinou v sedmém, kde ani Vykouzlení hoffmaneských obrazů duchů ve středních pohybech nevystraší, ale pouze fascinuje a matou.
Navzdory negativnímu komentáři k Sedmé obsahuje množství kreativních a zajímavých nápadů, fascinujících obrazů a mimořádnou rozmanitost barevných efektů. Ačkoli jsou jeho strukturální problémy skličující, zdá se, že když jsou koncipovány jako obrovská hudební parodie, divergentní prameny sedmého soudržnosti.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: