Průvodce poslechem - Hnutí 1: Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich

Opis

Odlehčená šumivá atmosféra první věty připomíná hudbu Mozarta a Haydna, zatímco je jemně plynoucí lyrikou jako Schubertova příchuť, ale pod touto jednoduchou, zdánlivě jasnou dýhou, se skrývá množství automatického a motivického materiálu kreativně přepracovaného v nesčetném množství variací, obměn a kombinací. Hans Redlich srovnává Mahlerovo dramatické zacházení s přeskupením balíčku hracích karet. Neville Cardus nepovažuje nic menšího než kaleidoskopický. V expozici lokalizuje až pět samostatných témat, zatímco Constantine Floros sedm. Obecně lze říci, že pohyb je strukturován jako klasická sonáta s prvky Rondo, ale v mnoha ohledech se měřitelně odchyluje od tradiční formy prvního pohybu. Obsahuje falešnou rekapitulaci a epilog v domovském klíči namísto dominantních a četných rušivých pauz, směn a meandrů. Nezvyklá je také převaha sedmých akordů a důraz na druhý interval. Irvin Stein zdůrazňuje, že podřízená témata převládají více, než by se dalo očekávat v klasickém formátu. Mahlerovo použití útržků rytmického a melodického materiálu z tohoto hnutí ve finále jde daleko za občasné mezioborové odkazy jeho předchůdce. Bez ohledu na půvabnou, svěží kvalitu expozičních témat, které kuchař nazývá pískající melodie, a atmosféru pastorační procházky krajinou, kterou prostřednictvím nich Mahler evokuje. Nastal okamžik, kdy se mraky postupně sbíraly až do okamžiku, kdy dojde k vyvrcholení noční můry, následované gay melodií na trubku. Tato pasáž obsahuje náznak hlavního tématu finále. Několik symfonických pohybů Mahlera je zcela bez temné stránky, ale stejně jako úvodní pohyby první a osmé symfonie je i tato první věta jednou z Mahlerových nejpříjemnějších a nerušených. Začíná to úvodem se třemi takty, který vypadá, že začíná h moll, jen aby vedl přímo do domácí klávesy G dur, během níž flétny okamžitě vytvářejí lehkou hravou atmosféru, s blikajícími opakovanými osmi notami, zdobenými ladnými notami a doprovázené zvonky na saních. Po jednom opatření vstoupí další dvě tekutiny s kombinací ptačích píšťal a rytmů podobných Yodovi, zatímco klarinety hrají sekvenci běžících 16. tónů, se kterými se během pohybu zachází typičtěji. Z těchto energických rytmů vychází první téma se třemi stoupajícími tóny v houslích mírně zadržovaných, napodobujících typickou vídeňskou praxi začínajícího valčíkového tématu pomalu a postupně zapracovávajícího do tempa. Ve skutečnosti má toto první hlavní téma charakter zdí, přesto je zasazeno do 4/4 času, obdivuje kvalitu a dává pocit nostalgie. Toto první z neobvykle velkého počtu témat obsahuje tři důležité motivy:

  • Nejprve varianta motivu touhy ve vzrůstající aktualizaci tří uzlů, která poté klesá o šestinu a zavádí téma.
  • Za druhé, dekorativní gruppetto jako nebo otočit, postava, motiv míru.
  • A za třetí, kadenciální fráze složená ze dvou částí, skládající se z rostoucí stupnice v tečkovaném rytmu, následované filigránem 16. noty. Mara řekla, že toto okouzlující téma představuje nejvyšší blaženost.

Ihned poté, co téma dosáhne kadence, se spodní struny rozšiřují na kadenciální frázi, počínaje optimistickým třímístným tvarem, který je tvarem vzestupného oblouku, který předznamenává úvodní melodii finále. Rohy hrají s rytmem saní na saních, na začátek každého dvojverší je přidán triplet 16. noty, zatímco struny pokračují v rozvíjení tématu a posouvají různé prvky z jejich původních pozic. Různé tečkované rytmy, inverze, appoggiaturas, imitativní postavy, ozdobné trojčata a ladné noty, dávají hudební rokokové postavě, poté, co první téma prochází rozsáhlým zpracováním, nové téma v domácí klávesě, G dur vstupuje v perkierově tempu a klarinetech, živější a extrovertnější než první téma , promítá se pevně Gately na doprovodnou strunovou figuraci, která sama pochází z prvního tématu.
Toto druhé téma má zajímavou strukturu, jeho druhým měřítkem je ale variace jeho prvního, jeho pokračování v strunách s poskakujícím rytmem, následované daktylickými rytmy a figurou 16. noty, které hrají na prvky z prvního tématu, a končí náhle u konec dlouhé sestupné stupnice 16. noty, což je obrácení vzestupné fráze a nízkých řetězců, které jsme slyšeli dříve.

Vzhledem k tomu, že toto nové téma je prezentováno pouze v šesti taktech, funguje také jako mostní pasáž, kontrastující s tanečním prvním tématem a lyrickějším písničkovým tématem a D dur, které následuje v cellech, přidávají hoboje stoupající tři -pozoruhodné pro toto třetí téma, které jej přirovnává k prvnímu.

Floros naznačuje, že toto půvabné téma kuntala je velmi podobné melodii a Beethovenova Es dur Piano Sonata Opus 27 číslo jedna, violoncella brzy přidají téma po, které je v podstatě variací třetího tématu. Toto téma se uzavírá po dvou krátkých fúzích čistého štěstí, ale navazuje na následné téma na jeho cestě k jemně tekoucí kadenci, která je sama obklopena dechovou příčinou těsně před uzavřením.

Tempo se nyní uvolňuje, když hoboj vstoupí s další novou melodií, zdůrazňující opakované anapestické krátké-krátké-dlouhé rytmy a opět obsahující druhou míru. To je variace první staccato osmé písně, kterou fagot doprovází hoboj, a přidává k energickému koketnímu charakteru nové téma, když se k hoboju přidá roh, který prakticky hraje nové téma v reverzních strunách, náhle zrychlí tempo s rychlým sestupným chodem ze 16. posunuty sestupnými tečkovanými rytmy v dechových nástrojích, které se zdají být koncem tohoto segmentu.

Tento sestupný tah se neočekávaně zastaví podobným způsobem, který je ale demonstrativnější než závěrečná opatření krátkého druhého tématu. Potom čtvrté téma pokračuje v klarinetovém triu a nabízí další verzi tohoto živého tématu. Úvodní postava motivu napodobená nízkými strunami funguje jako přechod k návratu úvodu, jeho podoba s rytmem zvonů na saních, kterými pohyb začal. Hudba z úvodu se nyní vrací s ostatními režimy od začátku pohybu, mírně odlišná a naplněná klesajícími sekundami. V tomto okamžiku se zdá, že první repríza G dur signalizuje úplnou rekapitulaci, ale místo toho slouží k završení expozice a představení prvku formy Rondo díky jeho častému vystupování v průběhu vývoje a rekapitulace. V sekvenci palubových variací je nejprve představeno první téma a kanonická imitace na opakovaných pizziacatos s kontraproduktem v basu, klarinetu a fagotu a poté v souhře s dalšími tematickými fragmenty roztroušenými po orchestru. Mahlerova obratná integrace odlišného tematického materiálu do prostředí podobného komoře je velmi působivá. Krátké společné údaje zakončují expozici v uklidňující náladě při inverzi prvního tématu, jemně se uklidňují k uzavření témat s tečkovanými rytmy, které nyní zní spíše jako varianta úvodního čísla eura.
Vývojová část začíná úvodními sáněmi, po kterých se jódlovka vrací v hoboji proti vzrůstající tečkované rytmické frázi z prvního tématu. Každá tematická buňka je vyvinuta, někdy izolovaně a jindy ve spojení s ostatními. Náhlé bouřlivé narušení osmičky pizzicata, které doprovázelo téma, přerušilo hudební tok na okamžik, který kdy dýchal do hry v dechových nástrojích na prvcích prvního tématu, housle jemně hrají jeho roztomilou variaci, úvodní poznámky prvního tématu postupně stoupat, jak se hudba dostává do silného vyvrcholení, po kterém se vířící šestnáctiny na strunách tiše stočí k základní linii.

Z basové strunové figurace, která uzavírá tento segment vývoje, vychází rytmus pí osmé noty, ke kterému je přidán vytrvalý trylek a violoncella, poskytující úvod a doprovod k novému pátému tématu v A dur uvedl odvážně o čtyři flétny v rychlejším tempu. Začíná to jako clarionové volání na tři silně uvedené vysoké lehkosti, které připomínají úvodní opakované noty, které začínají violoncello třetím tématem. Připomínají také motiv Heralda z první věty Třetí symfonie, což je varianta tečkovaného rytmu, který basklarinet přidává dvojverší z prvního tématu k Yodově podobnému zpracování této figury, které se objevilo na konci expozice v cellech. Řetězcová figurace udržuje hudbu neustále v povědomí o flétnových tématech. Osnova připomíná tvar chorálu, zdržuje se andělského pohybu třetí Symphony. Druhá vlna 16. tónů se rozlévá do flétnového tématu, které nyní ještě odvážněji hraje klarinet s vysoko položeným Bellem. Vznikající akordový triplet je přidán jako pozitivní reakce na opakované noty, kterými začíná. Stejné pozitivní je také přidáno do sestupné stupnice při ztrátě tečkovaných rytmů, která převrací formu, v jaké se objevila během expozice.

Najednou se tonalita přesouvá do E ploché mysli, rytmus saní na saních se vrací ve flétnách, spolu s rostoucí stupnicí a tečkovaným rytmem v hoboji a figurou 16. noty, kterou hraje klarinet. Jak kreativně Mahler odděluje a kombinuje malá seskupení seskupení, která hravě překonfigurují fragmenty tematického materiálu, ošetřené různými barevnými efekty v řetězcích, jako například col legno, což znamená hrát s dřevěnou částí luku, harfové harmonické, hrát na mostě pizzicato atd. Přesto Mahler vždy udržuje dokonalou rovnováhu a jasnost vnitřních hlasů a klíčové změny f moll, dřevěné dechové nástroje přidávají ostré kvalitě variantě rytmus saních, protože přebírají průběh vývoje několika opatření. Birdcalls a jódlové figurky se objevují těsně předtím, než housle vstoupí do malé klíčové verze prvního tématu, která náhle vrhá stín na jinak jasnou a svěží atmosféru.

Vzhledem k tomu, že housle rozšiřují toto téma, vždy proti velkému množství tematických fragmentů roztroušených po orchestru, začíná získávat toužící kvalitu v širších intervalech a měnící se drobné tonality. Nyní dojde k zcela neočekávané změně nálady, rohy na vzrůstající variantě prvního tématu, uvedení v sekci, která prosazuje obnovenou důvěru, jak vybuchne v pružné nádheře slunečného vidění hlavní větry ohlašují polední slunce, s vydatným zpracování druhého tématu, znějící demonstrativněji než dříve, druhé téma přebírá vlastnosti miniaturního triumfálního pochodu, na který rohy reagují třetím tématem, nyní transformovaným z lyrického románku na hrdinské volání rohu, trojúhelník a tamburína dekorativní prvky a zesílení lesku tohoto válečkového průvodu, zbytky prvních tří témat jsou protkané dřevěnými dechovými formami a vytvářejí nespočetné melodické linie, strunná figurka 16. noty, která táhla expozici vpřed jako silný podtón, ale během vývoje nyní chyběla v návalu překrývajících se vln, které pohánějí hudbu kupředu do silné disonanční, plochý durový akord s přidanou segmentovaný šestý, tento akord vrhá stín na radostnou oslavu.
Po krátkém minimu se objeví rozšířená verze figurky z prvního tématu, která bude transformována do hlavního tématu finále. Následuje tlumené volání na trubku, známé jako der grosse Appell„Malé předvolání, které jej odlišuje od jeho staršího bratrance, kupce do kopce od finále druhé symfonie, stejná trumpetová výzva otevře pátou symfonii. Tak jako der kleine Appell zmenšuje silný trumpetový signál, praskne jako Clarion, který nazývá motiv hrdiny, a připomíná nám jeho narušení na konci jedné z roztržených mezihry ve třetím okamžiku Třetí symfonie.

Mahler zde vytváří jeden ze svých brilantně koncipovaných teleskopických přechodů. Chystá se začít s rekapitulací, ale místo toho, aby vývoj ukončil s koncem roku der kleine Appell přináší začátek prvního tématu v dechových nástrojích, hned za trubkami visí poslední tetování ve vzduchu. Pak se hudba zastaví ve svých stopách, jako by byla zmatená, co dělat dál. Proč je to jednoduché, protože se zdá, že dechové nástroje přišly s tématem dříve, než bylo třeba. Pojďme na to, než začít téma znovu. Takže po této pauze k opětovnému zvážení se struny rozpačitě obnoví s tématem v přesném okamžiku, kdy dechové nástroje skončily, je Mahlerův Jai, ale problémům, kterým dirigenti mohou čelit při neznámé hudbě.

Shodou okolností, druhá část hlavního tématu, kterým Mahler začíná, rekapitulace obsahuje stoupající tečkovanou rytmickou frázi, která bude prominentní ve finále. Lze si snadno představit ten rozpačitý úsměv na molářích tvářích, když tohoto nádherného pěšce napsal na sonátovou formu. Nyní následuje kapsulární ztvárnění hlavních témat hnutí, s novou veselší verzí třetího tématu, tvrdě prosazovanou sólovou trumpetou v tandemu s dechovými nástroji, která poskytuje provokativní kombinaci prvků z prvních dvou témat. Všichni divoce zakončují refrén rychlým sestupem 16. noty, který se zastaví, protože v expozici dřevěné dechové nástroje a smyčce přidávají asertivnější verzi lyrického třetího tématu, značně padajícího kohouta. Mahler přidává optimismus prvního tónu se třemi notami jako optimismus pro třetí téma, aby dosáhl obrovského vyvrcholení, které vede k plné kadenci. Poté, co orchestr popadne dech, violoncella a lesní roh zazpívají druhou část třetího tématu. Toto téma opět rychle staví na silném vyvrcholení orchestru 4/4 a končí stejně jako dříve, těsně předtím, než dosáhne úplného uzavření.
Další pauza na dech krátce pozastaví pohyb hudby vpřed. Potom se pokorně prosazuje energický čtvrtý motiv dechového nástroje z expozice. housle na kontrastním lyrickém kontraproduktu a stejně jako v expozici, klarinety arogantně deklarovaly téma dechového nástroje, dokud není znovu přerušeno na čerstvé sadě sestupných 16. tónů a tečkovaných rytmů, které v prudkém rozběhu rychle klesají po stupnici. Téma dechového nástroje se opět vrací, tentokrát v tmavším zabarvení na nízkém registru klarinetů, jak chytře mala používá úvodní noty motivu dechového nástroje a basové struny jako vstup do návratu zvonů na saních a s nimi i hudbu úvodu. Fragmenty jsou prvním tématem, které následuje ve variantách, figurka obratu přehrávaná dozadu houslemi, figurky jódla znějí ještě úchvatněji než dříve, když se hrají v pronikavém horním registru flétny a klarinetu. Jak drsné zní rozšířená figurka zní ve staccato nízkých strunách a jak démonicky si milost všimla fráze o cvrlikání ptáků, zdá se, když ji hrají tlumené trubky. Coda začíná, když se hudba stává klidnější, stále přepracovává tečkovaný rytmus a mění postavy z prvního tématu. Housle dosahují vzhůru a hledají úlevu od neutuchající aktivity rozsáhlého vývoje. Režim touhy, s nímž první téma začalo, nyní má toužebnou kvalitu, která něžně evokuje věčnou radost, kterou Nietzsche vyjádřil v úryvku z alzo strux, naší prostřednictvím přísného zhudebnění a čtvrté věty třetí Symphony. Je to, jako by nás to přitahovalo do stejných vzdálených horských výšin, na které vystoupil Strauss ve svém albu Symphony, nebo lesní roh hraje variantu prvního tématu, na kterou odpovídá původní otevření tématu, které hraje hoboj, a pak zase roh. Hudba zjemní do ticha na vytrvalém malém třetím akordu a houslích, poté sólový roh vydá kvazarské vojenské volání, podobně jako příspěvek od Třetí symfonie, založený na motoru zvonových saní, poté končí klesající sekundou, pár osmin pizzicato v řetězcích s jemným dotykem rafinované atmosféry.

Pomalu a tiše se housle vynořují s prvními tématy tři noty optimistické, přičemž každá nota je držena, jako by plaše váhala s pokračováním, když optimismus dosáhne svého nejvyššího bodu, první téma se pomalu odvíjí, jako by si pohrával s posluchačem, ale rychle se rozběhne, dokonce to projde, dokud veselé Allegro na téma violoncella neukončí pohyb s nevázanou radostí.

Jakou zábavu tu má Mahler s vtipy vídeňského stylu, o kterých věděl, že ho jeho publikum potěšilo, například přeháním způsobu, jakým valčík obvykle začíná nejprve pomalu a poté se postupně poněkud zmenšuje a postupně se zvětšuje do chrámu, představil první téma na začátku hnutí. Jeho parodie na afekt poskytuje korunní dotek nádherného parodie na klasický styl, což je téma, které Mahler vrátí ke svým sedmi jednoduchým.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: