Bostonský symfonický orchestr (BSO) je americký orchestr se sídlem v Bostonu ve státě Massachusetts. Je to jeden z pěti hlavních amerických symfonických orchestrů běžně označovaných jako „velká pětka“. Společnost BSO, založená v roce 1881, hraje většinu svých koncertů v bostonské Symphony Hall a v létě vystupuje v Tanglewood.

Raná léta

BSO založil v roce 1881 Henry Lee Higginson. Jeho prvním dirigentem byl George Henschel, který byl známým barytonem i dirigentem a blízkým přítelem Johannes Brahms (1833-1897). Pro orchestr Henschel vymyslel inovativní mapy orchestrálních sedadel a poslal je Brahmsovi, který v dopise z poloviny listopadu 1881 souhlasně odpověděl a komentoval problémy vyvolané sekcemi rohů a violy.

Čtyři následující hudební ředitelé orchestru byli všichni vyškoleni v Rakousku, včetně klíčového a velmi vlivného dirigenta maďarského původu Arthur Nikisch (1855-1922), v souladu s chutí Higginsona. Wilhelm Gericke (1845-1925) sloužil dvakrát, od roku 1884 do roku 1889 a znovu od roku 1898 do roku 1906. Podle přezkumu korespondence Josepha Horowitze považoval Higginson za kandidáta 25 kandidátů Wilhelm Gericke (1845-1925) po obdržení oznámení v roce 1905. Rozhodl se, že pozici nenabídne Gustav Mahler, Fritz Steinbach a Willem Mengelberg (1871-1951) ale nevyloučil mladé Bruno Walter (1876-1962) pokud by nikdo více senior neměl přijmout. Nabídl tuto pozici Hans Richter (1843-1916) v únoru 1905, který odmítl, na Felix Mottl (1856-1911) v listopadu, který byl předtím zaměstnán, a poté bývalému řediteli Nikisimu, který odmítl; příspěvek byl nakonec nabídnut Karl Muck (1859-1940), který přijal a začal své povinnosti v říjnu 1906. Dirigentem byl až do roku 1908 a znovu od roku 1912 do roku 1918.

Hudebním ředitelem 1908-1912 byl Max Fiedler. Dirigoval v roce 1909 premiéru Ignacyho Jana Paderewského Symfonie h moll „Polonia“.

Během první světové války Karl Muck (1859-1940) (narozený v Německu, ale od dětství občanem Švýcarska), byl zatčen krátce před představením sv. Matouše v roce 1918 a až do konce války, kdy byl deportován, byl bez soudu a bez obvinění internován v zajateckém táboře. Slíbil, že se nikdy nevrátí, a poté dirigoval pouze v Evropě. Další dva titulovaní dirigenti BSO byli Francouzi: Henri Rabaud, který převzal vedení Karl Muck (1859-1940) na sezónu, a poté Pierre Monteux v letech 1919 až 1924. Monteux kvůli hudební stávce dokázal nahradit 30 hráčů, čímž změnil zvuk orchestru; orchestr si získal pověst „francouzského“ zvuku, který do jisté míry přetrvává dodnes.

1914. Bostonský symfonický orchestr (BSO) s Karl Muck (1859-1940).

Koussevitzky a Munch

Reputace orchestru vzrostla během hudební režie Serge Koussevitzkyho. Milion posluchačů rádia byl naladěn, když Koussevitzky a orchestr jako první provedli živý koncert pro rozhlasové vysílání, který provedli v NBC v roce 1926.

Pod Koussevitzkym orchestr pravidelně vysílal rozhlas a založil svůj letní domov v Tanglewoodu, kde Koussevitzky založil Berkshire Music Center, které je nyní Tanglewood Music Center. Tato síťová rozhlasová vysílání probíhala od roku 1926 do roku 1951 a znovu od roku 1954 do roku 1956. Orchestr pokračuje v pravidelném živém rozhlasovém vysílání až do současnosti. Boston Symphony úzce spolupracuje s bostonským rozhlasem WGBH jako výstupem pro jeho koncerty.

Koussevitzky také zadal mnoho nových skladeb od významných skladatelů, včetně Symfonie č. 4 Sergeje Prokofjeva, Druhé rapsodie Georga Gershwina a Symfonie žalmů Igora Stravinského. Uvedli také premiéru Koncertu pro orchestr Bély Bartóka, který si na popud Fritze Reinera a Josepha Szigetiho objednala Koussevitzkyho hudební nadace.

Koussevitzky zahájil tradici provizí, na které orchestr pokračoval, včetně nových děl Henriho Dutilleuxa k jeho 75. výročí, Rogera Sessionsa a Andrzeje Panufnika pro 100. výročí a v poslední době pro 125. díla Leon Kirchnera, Elliotta Cartera a Petera Liebersona. Mezi další komise BSO patří Symfonie č. 2 Johna Corigliana k 100. výročí Symphony Hall. Hans Werner Henze věnoval orchestru svou osmou symfonii.

Přestože Koussevitsky doporučil jeho chráněnce Leonard Bernstein (1918-1990) poté, co odešel do důchodu v roce 1949, se stal jeho nástupcem, BSO udělil pozici alsaskému mistrovi Charlesi Munchovi. Munch debutoval v Bostonu v roce 1946. Vedl orchestr na svém prvním zámořském turné a v únoru 1954 produkoval také první stereofonní nahrávku pro RCA Victor. V roce 1952 Munch jmenoval první ženu, která zastává hlavní židli ve významném americkém orchestru, flétnista Doriot Anthony Dwyer, který zůstal jako hlavní BSO 38 let.

Leinsdorf, Steinberg a Ozawa

Erich Leinsdorf se stal hudebním ředitelem v roce 1962 a tuto funkci zastával do roku 1969. William Steinberg byl poté hudebním ředitelem v letech 1969 až 1972. Steinberg byl podle skladatele / autora Jana Swafforda „nemocný a nemocný“ a „po čtyři roky byl indisponován většinou čas." Po Steinbergově odchodu do důchodu, podle správce BSO Johna Thorndikea (který byl ve vyhledávací komisi), představenstvo symfonie promluvilo s Colinem Davisem a „velmi důkladně vyšetřilo“ jeho jmenování, ale Davisovy závazky vůči jeho mladé rodině nedovolily jeho přestěhování do Bostonu z Anglie ; místo toho přijal post hlavního hostujícího dirigenta BSO, který zastával od roku 1972 do roku 1984. Jak hledání pokračovalo, Leonard Bernstein (1918-1990) setkal se se čtyřmi členy představenstva a doporučil pro vedení ředitele Michaela Tilsona Thomase, který byl asistentem dirigenta a asistentem dirigenta pod Steinbergem, ale mladý dirigent „neměl dostatečnou podporu mezi hráči BSO,“ uvedl novinář Jeremy Eichler. Výbor nakonec vybral Seijiho Ozawu, který se stal hudebním ředitelem v roce 1973 a tuto funkci zastával až do roku 2002, což je nejdelší funkční období ze všech dirigentů Bostonské symfonie. (Bernard Haitink (1929) od roku 1995 do roku 2004 byl hlavním hostujícím dirigentem a v roce 2004 byl jmenován dirigentským emeritem.)

Ozawovo působení zahrnovalo značné neshody a kontroverze. Jednou z obav bylo jeho zacházení s Tanglewood Music Center. Greg Sandow v časopise Wall Street Journal v prosinci 1998 napsal, že Ozawa „převzal kontrolu nad školou tím, co mnozí považovali za překvapivou a náhlou brutalitu. Členové fakulty, sami světově proslulí, vztekle rezignovali. “ První odjezd byl na podzim roku 1996, kdy Ozawa vyhodila Richarda Ortnera, správce festivalu. Po bouřlivé sezóně, na konci léta 1997, pianista Gilbert Kalish rezignoval na fakultu zasláním Ozawě to, co pianista / dirigent Leon Fleisher později popsal jako „puchýřský rezignační dopis a on to zveřejnil“; Fleisher, který byl také dlouhodobým členem fakulty Tanglewood, napsal: „Většina fakulty měla pocit, že mluví za ně.“ Ozawa omezil Fleisherovu roli v Centru, místo toho mu nabídl „ceremoniální loutkovou roli“ a Fleisher rezignoval a napsal Ozawě, že navrhovaná role byla „poněkud podobná tomu, že jsem měl nohy useknuté na kolenou, pak mě jemně bereš za paže a pozvat mě na procházku. Musím pozvání odmítnout. “ (Na druhou stranu hudební kritik Richard Dyer napsal, že „... ne každá změna byla k lepšímu ... Nelze však pochybovat o tom, že Tanglewood je rušnější, dobrodružnější a vzrušující místo, než tomu bylo před tím, než se Ozawa stal hudebním ředitelem. ”)

Mezi základní obavy patřily vnímané nedostatky v hudebním vedení Ozawy; jak napsal Sandow v článku z roku 1998, „mnohem důležitější bylo, jak špatně hraje BSO.“ Poznamenal, že skupina hudebníků z Boston Symphony soukromě zveřejnila zpravodaj Counterpoint, který vyjádřil své obavy; v létě 1995 koncertní mistr Malcolm Lowe a hlavní violoncellista Jules Eskin napsali, že při zkoušce Ozawa neposkytl „specifické vedení ve věcech tempa a rytmu“, „vyjádření péče o kvalitu zvuku“ a „jasně vyjádřené pojetí charakter každého dílu, který BSO hraje. “

Generální ředitel BSO, Mark Volpe, odpověděl, že někteří členové představenstva považovali Sandowův článek za „práci se sekerou“ a někteří nejmenovaní „pozorovatelé“ BSO byli v Boston Globe přesvědčeni, že Sandow „by mohl brousit ostří pro členy BSO osami k broušení". Sandow nazval tento návrh „nesmyslem“ a řekl: „Našel jsem je (hráči kritizující Ozawu ve svém článku), nenašli mě“. André Previn napsal do Wall Street Journal na obranu Ozawy a Lowe napsal do Journal, že byl „frustrovaný a rozrušený, když viděl mé jméno připojené k článku, protože mě váš reportér nekontaktoval a rozhodl se citovat dopis zveřejněný téměř před čtyřmi lety v publikaci interního orchestru. “ Prezident správní rady symfonického orchestru v Bostonu Nicholas T. Zervas popsal Sandowa jako vyjádření „investičního, redukčního a rasistického pohledu na (Ozawu) jako samuraje udržovaného na místě za účelem získávání japonských peněz“ - bod, který Sandow vyvrátil v dopise deníku se slovy „To jsou věci, které jsem neřekl. Slyšel jsem obvinění z japonských peněz, když jsem psal svůj článek, a tak jsem se zeptal Marka Volpe, generálního ředitele BSO, co si o tom myslí. Mark to vyvrátil a já jsem ho souhlasně citoval. “ Kritik Lloyd Schwarz bránil Sandowa v bostonské alternativní práci The Boston Phoenix.

Různí současní hudební kritici popisují pokles hry orchestru během Ozawova působení. Jan Swafford píše: „Občas předvedl výjimečné představení, obvykle v celovečerní pozdně romantické literatuře a literatuře 20. století, ale většinou vyšly třpytivé povrchy, na nichž nebylo nic podstatného: žádný nápadný koncept, žádný vidění." V průzkumu nahrávek The Rite of Spring z roku 2013, jehož autorem je newyorský hudební kritik Igor Stravinsky, skladatel Russell Platt píše o „vyloženě depresivním účtu Seijiho Ozawy zaznamenaného v roce 1979: zvukový lesk Bostonského symfonického orchestru, který vyvinuli Ozawovi předchůdci Monteux a Charles Munch, slyšitelně odkapávají a jeho zoufalí hudebníci ztrácejí smysl pro individuální odpovědnost vůči skóre. Je to záznam profesionálního vztahu, který trval příliš dlouho. “

Dne 22. června 1999 symfonie oznámila odchod Ozawy jako hudebního ředitele od roku 2002 po náhlém oznámení Ozawova jmenování hudebním ředitelem Vídeňské státní opery - rozhodnutí, o kterém správní rada slyšela jen o den dříve, kde Volpe uvedl „byl načasování trochu překvapen“. Poslední koncert s orchestrem uskutečnil v červenci 2002.

Levine a Nelsons

V roce 2004 se James Levine stal prvním americkým hudebním ředitelem BSO. Levine dostal kritickou chválu za revitalizaci kvality a repertoáru od začátku svého působení, včetně prosazování současných skladatelů. Během Levinova působení vykonal BSO do února 2009 18 světových premiér, z nichž 12 provedla Levine. Aby orchestr financoval náročnější a nákladnější levinské hudební projekty, vytvořil orchestr „Fond umělecké iniciativy“ ve výši přibližně 40 milionů USD. Levine trpěl opakujícími se zraněními a zdravotními problémy během svého působení v BSO, což vedlo k jeho rezignaci jako hudební ředitel BSO od 1. září 2011.

V návaznosti na Levinovu rezignaci se Andris Nelsons poprvé objevil v BSO jako hostující dirigent v březnu 2011 jako nouzová náhrada za Levina v Carnegie Hall v Mahler 's Symphony No. 9. Následně hostoval BSO v Tanglewood v červenci 2012 a poprvé vystoupil s BSO v Symphony Hall v lednu 2013. V květnu 2013 jmenoval BSO Nelsons jako svého 15. hudebního ředitele, s účinností od sezóna 2014-2015. Jeho počáteční smlouva je na 5 let, s 8–10 týdny plánovaného vystoupení v prvním roce smlouvy a 12 týdnů v následujících letech. Nelsons držel titul hudebního ředitele pro sezónu 2013-2014. V srpnu 2015 oznámil BSO prodloužení smlouvy Nelsons jako hudebního ředitele v sezóně 2021-2022 s novou smlouvou na 8 let, která nahradila původní pětiletou smlouvu, a která také obsahuje vždyzelenou klauzuli pro automatické obnovení.

Vodiče

  1. 1881-1884 George Henschel 
  2. 1884-1889 Wilhelm Gericke (1845-1925)
  3. 1889-1893 Arthur Nikisch (1855-1922)
  4. 1893-1898 Emil Paur
  5. 1898-1906 Wilhelm Gericke (1845-1925)
  6. 1906-1908 Karl Muck (1859-1940)
  7. 1908-1912 Max Fiedler
  8. 1912-1918 Karl Muck (1859-1940)
  9. 1918-1919 Henri Rabaud
  10. 1919-1924 Pierre Monteux
  11. 1924-1949 Serge Koussevitzky
  12. 1949-1962 Charles Munch
  13. 1962-1969 Erich Leinsdorf
  14. 1969-1972 William Steinberg
  15. 1973-2002 Seiji Ozawa
  16. 2004-2011 James Levine
  17. 2014-současnost Andris Nelsons

Pojmenované vodiče

  1. Bernard Haitink (1929) (Emeritní dirigent)
  2. Seiji Ozawa (laureát hudebního režiséra)

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: