1908 Opera New York 01. 01. 1908.

1908 Opera New York 01. 01. 1908.

Recenze Richarda Aldricha v The New York Times

„TRISTAN UND ISOLDE“ NA METROPOLITANU

Gustav Mahler se poprvé objevuje jako dirigent.

MME. FREMSTAD'S ISOLDE

Pozoruhodný výkon, ve kterém oba udělají hluboký dojem - Van Rooy a Knote ve známých částech.

Německá díla měla letos v zimě v Metropolitní opeře slabé představení. Jejich čas však nyní přišel, s příchodem Gustava Mahlera, který obsadil hlavní místo na dirigentském křesle. Minulý večer se poprvé objevil před newyorským publikem a provedl první představení, které se v této sezóně představilo v seriálu „Tristan und Isolde“. Tato událost byla dvojnásobně pozoruhodná, protože to bylo také první vystoupení Mme. Olive Fremstad v části Isolde.

Bylo jich tu dost na to, aby se zájem milovníků Wagnerovy velké tragédie zvýšil na vysoké hřiště, a byl tu příslib představení pozoruhodného v mnoha ohledech. Slib byl dodržen a více než dodržen. Představení bylo skutečně pozoruhodné. Nejen, že odhalil nádherné umělecké dary ze strany dvou lidí, v nichž měla veřejnost největší zvědavost, ale v představení zbytku obsazení nebylo několik nových funkcí, z nichž všichni byli obeznámeni s částmi, které zastupovali a kteří byli pobídnuti k dosažení nevídané dokonalosti.

Vliv nového dirigenta byl pociťován a slyšen v celém duchu představení. Zjevně nepatří k moderním dirigentům, na nichž spočívá současný zákaz Bayreuthu, což má za následek strhnutí tempa a vážení výkonu Wagnerových děl olovem. Jeho tempa byla často o něco rychlejší, než jsme si v poslední době zvykli, a vždy byla taková, aby naplnila hudbu dramatickým životem. Byly elastické a plné jemných variací.

Nejvýraznější byla pevná ruka, s níž udržoval hlasitost orchestrálního zvuku pod kontrolou a podřízenou hlasům. Tito nebyli nikdy ohromeni; rovnováha se nikdy neztratila a bylo jim umožněno udržet si své místo nad orchestrem a mísit se s ním vždy na svém právoplatném místě. A přesto byla partitura odhalena v celé své komplexní kráse, s prameny propletené melodie vždy jasně uspořádané a sjednocené s vynikajícím smyslem pro proporce a neomylným smyslem pro větší hodnoty. Jemnost a čistota byly charakteristikou mnoha pasáží, přesto byly vyvrcholení skvěle účinné. Skrz to všechno prošel puls dramatické vášně a smysl pro jemnou hudební krásu.

Bylo jisté, že paní. Fremstad představila už ve svém prvním představení - bylo to poprvé, co zpívala část Isoldy - zosobnění originality a moci a především dramatického rázu. Jedná se o zosobnění, které okamžitě odhaluje její dominující dramatické dary, její dokonalé scénické umění, její inteligenci v tom, že má základní vlastnosti Wagnerovy hrdinky. Je z rasy velkých tlumočníků Isoldy. Existují vzpomínky, které neklesají a které nedokáže vymazat, a v té části ještě nedosáhla svého skutečného postavení.

Paní. Frernstadova Isolda má být mnohem větší, než je. Dosud se nestala úplně paní všeho, co tato žena je a dělá. Tak složitá postava nemůže být posedlá jedinou vázanou žádnou zpívající herečkou, ať jsou její dary jakkoli skvělé. Paní. Koncepce Fremstadu má prezíravost, dovednost velkého umělce, ale existují podrobnosti, které nyní nevyjadřuje, a které si najde způsob, jak vyjádřit, než v té části mnohem zestárne. Její reprezentace je pohlcující zajímavá na všech jejích stranách.

Ve svém vnějším vzhledu je to fascinující krása a svůdnost, vážná důstojnost, spíše něžnost než královská panovačnost v jejím prvním stavu, spíše toužebný smutek než potlačovaná a zuřivá zuřivost opovrhované ženy. Pohrdání, ironie, hořkost, nenávist, která je zadržována v její duši, jsou spíše navrhovány než plně označovány. Jde o úžasně krásné předstírání jiné identity, ovšem z hlediska pohledu je stále zapotřebí výraznějšího a ostře vykresleného obrysu. Její představení scény poté, co smrtelný lektvar dokončil svou práci, je plné vášnivé vášně a ve druhém dějství je plamen vášně; ve třetím udeří do tónu vážné a tragické něhy dosahující na konci plnosti vznešené výmluvnosti.

Paní. Fremstadův hlas má v této hudbě nepopsatelnou krásu, její bohatost a sílu, nekonečnou modulaci ve všech odstínech a extrémech dramatického významu. Nikdy to neznělo kvalitněji a nikdy se nezdálo dokonalejší pod její kontrolou. A její zpěv byl zjevením ve skutečnosti, že hudba byla na velmi málo místech vyšší, než dokázala snadno kompasovat svým hlasem. Zdá se, že ten hlas ve skutečnosti dosáhl vyšší nadmořské výšky a pohyboval se v ní bez námahy a bez námahy. Příspěvky pana Knote a pana Van Rooye k tomuto představení byly nesmírně dobré. Jejich kvalita je dobře známa z předchozích let. Publikum bylo velmi velké. Přivítalo to pana Mahlera při jeho vstupu do orchestru několika koly vydatného potlesku, což uznal luky. Po prvním aktu byl znovu a znovu povolán a dostal známku souhlasu, že toto publikum pomalu propůjčuje každému nováčkovi. To, že při svém prvním vystoupení udělal hluboký dojem, bylo nepochybné: paní. Fremstad také obdržela nezaměnitelné žetony velké laskavosti, s jakou bylo považováno její nové zosobnění.

Recenze Henryho Krehbiela v The New York Tribune:

"Slečna Fremstadová potěšila své obdivovatele svým zpěvem hudby Isoldy, o níž se neočekávaně zjistilo, že leží dobře v dosahu jejího hlasu, a kdykoli je silou své akce probudila do nejhlubších hloubek." Její koncepce postavy Isolde je nápaditá a v mnoha ohledech krásně vyjádřená, ale až na některé její menší detaily není zdaleka hotová. Je oslabena například tím, že si neuvědomila význam ironických a opovržlivých projevů Tristana v prvním dějství, ale je hlasově opulentní a často výmluvná.

Pan Mahler si uctil sebe, Wagnerovu hudbu i newyorskou veřejnost. Bylo to překvapivě důležité čtení, které dal Wagnerově známému skóre. Živější v tempu v mnoha částech, než jsme zvyklí, a jelikož zrychlení tempa téměř v každém případě vyústilo ve prospěch dramatického efektu, do té míry obdivuhodné - výmluvné ve frázování, bohaté barvy, pružné v pohybu a vždy se soucitem se zpěváky. “

Recenze Algernon St. John-Brenon v Telegraph:

Můžeme-li hovořit o panu Mahlerovi a jeho orchestru jako o jednom, protože na to opravdu existuje každý rozkaz, můžeme o něm říci, že jeho „Tristan und Isolda“ byl jemně připravený, soběstačný, spravedlivý a především jasný a srozumitelný ; že pod jeho vedením krásný orchestrální obraz nakreslený hudebním básníkem zářil do života všemi jeho barvami, výraznými, výraznými a přesto doplňkovými a vzájemně asistujícími. Nebyly tam žádné stíny, zamotání, skvrny ani pavučiny, nic než průhlednost úmyslu a účinku. Není divu, že Mahler znovu a znovu volal před oponou, se svou lehkou, vyhublou postavou, bledým, učeným a dychtivým obličejem. Není divu, že my, kteří hladověli na Pucciniho, bychom měli doufat v povzbuzující režim.

Recenze Charlese Henryho Meltzera v The American:

Přesný na minutu, o čtvrt na osm, zaujal místo u dirigenta Gustav Mahler. Vstoupil do jámy orchestru bez povědomí o fanfárách, které v metropolitu přivítaly méně významného cizince. Muž střední výšky, tmavý, nervózní a obrýlený. Publikum mu tleskalo a uklonil se. Potom se vzduchem autority, který měl na jeho následovníky okamžitý účinek, vydal obvyklý signál a orchestr zahájil předehru.

Ne od doby Antona Seidla - a když to řeknu, mám na paměti mnoho skvělých čtení Alfreda Hertze a Felixe Mottla - se tato předehra hrála v metropolitě s takovou šíří a nadhledem, šarmem a intenzitou výrazu s nimiž to Mahler investoval. Vídeňský hudební režisér si nezískal pověst. Je živou silou. 

Orchestr reagoval na každý náznak nového dirigenta. Ještě jednou, jako za dnů Seidla, byl orchestr svařen do velkého zpěvného nástroje. Některá vylepšení, která jsou v jeho práci tak patrná, mohla být způsobena přeskupením hudebníků. Rohy a dřevěné větry byly spojeny zcela vlevo a kontrabasy uprostřed, zbývající struny víceméně na obvyklých místech. Nelze však pochybovat, že Mahlerova „osobnost“ a vliv jeho prestiže měly mnohem více společného s dosaženými orchestrálními výsledky. Lze pochybovat - zda - pokud jde o orchestr - v tomto městě někdy došlo k pozoruhodnějšímu nebo výmluvnějšímu ztvárnění „Tristan und Isolda“, než jaké zaznělo včera v noci.

Recenze v tisku:

Za sloučení a koncentraci hudebních sil, za intenzivní, uštěpačnou a vzrušující četbu partitury, vyznamenání získal Gustav Mahler, který se poprvé objevil v New Yorku a okamžitě se etabloval jako jeden z největších dirigentů a nejvýraznějších hudební osobnosti, s nimiž Newyorčané přišli do styku. Když se nový hudební ředitel Metropolitu poprvé objevil v orchestřiště, polovina osob na parketu vstala, aby na něj měla dobrý výhled, a z každé části hlediště se ozval bouřlivý potlesk. Důstojně se uklonil a posadil se na židli. O několik okamžiků později byla světla ztlumená a začal úvod k jednomu z nejzajímavějších, ne-li nejdokonalejších představení „Tristana“ slyšeného v tomto městě.

Byla to nádherně výmluvná interpretace této nádherné předehry, kterou Mahler vydal, zdrženlivý v tempu, zdrženlivý v emocionálním výrazu, ale pulzující potlačovaným pocitem. Dalo to hlavní myšlenku Mahlerovu čtení partitury, čtení, které přineslo všechna vylepšení, která nikdy nebyla bezohledná z estetických důvodů, která však vyvrcholila v jeho vrcholících elektrizujících kumulacích síly. Jako několik operních dirigentů od Seidla se Mahlerovi daří udržovat ohromný aparát Wagnerova orchestru tak tlumený, že nezasahuje do zpěváků. Každé slovo vyslovené včera v noci na pódiu mělo svou plnou hodnotu. Přesto v jeho metodě nedošlo ke ztrátě účinnosti; protože dirigent kvůli překročení zdokonalení stínování, téměř podivnou kontrolou nad svými silami, rytmickou přesností a pronikavostí a úžasným zvládnutím výrazného zdůraznění, zaznamenal své body spíše důrazem než výbuchy hluku.

Slyšeli jsme představení „Tristan und Isolde“ pod Seidlem poetičtější a něžnější; slyšeli jsme ty pod Mottlem silnější. Včerejší zastoupení nebylo bezchybné, ale žádný výkon v minulosti nepředstavoval holé Wagnerovo skóre ve všech jeho částech tak živě, tak brilantně, a v žádném nebyl intelekt, osobnost, vůdčí duch jednoho muže patrný v tolika odděleních a tolik detailů.

Mahler vypadal, že má nadlidský vliv na každého muže v orchestru a každého zpěváka na jevišti. Posazený nad svými hudebníky, hlava se mu točila tímto směrem a že občas, mimořádně zdrženlivý v gestu, i ve chvílích velké intenzity, odhalil ohromující moc nad svými hudebními kamarády. V jeho pohledu byl číhající magnetismus, a když jeho ruce vyletěly do strany nebo dopředu v tichém odvolání k nějakému zpěvákovi, vypadalo to, jako by mu z prstů vyletěly elektrické jiskry. Pod tichem Mahlerova chování, klidu, který by najednou ustoupil rychlé explozi energie, bylo něco, co přikazovalo absolutní poslušnost, jakási hypnotická síla, která udržovala posluchače i umělce v otroctví.

Recenze v The Herald (Khreibel?):

Pokud jde o Mahlerovo vedení, nebylo to nic jiného než zjevení. Pod jeho taktovkou orchestr hrál jako tělo mužů, kterým byl upřímně odhalen plný dramatický význam a mimořádná krása hudby. Tlumil doprovody, dokud nebyly jen třpytivým pozadím, proti kterému hlas bez námahy stál. Zpěváci nikdy nemuseli bojovat o nadvládu, protože pod tímto vůdcem byly všechny orchestrální hlasy a cíle sloučeny do jednoho. Orchestr se rozzářil a rozzářil se, následoval svého vůdce do nebezpečných dramatických výšek vyvrcholení a ve skromnosti promluvy sestoupil až do druhého extrému. 

Nuance byly v nuancích, stínování a gradace byly zpracovány s nejmenší péčí a večer nebyl okamžik nudnosti. Má-li být pan Mahler souzen podle včerejšího dirigování, má nárok na velkou chválu Wagnerových nadšenců.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: