1908 Opera New York 20. 03. 1908

Recenze WJ Hendersona v New York Sun:

"Bylo učiněno mnoho pokusů dát Beethovenově opeře" Fidelio "atmosféru zásadní podoby, ale pokud jde o záznamy Metropolitní opery, nelze si vzpomenout na nic poctivějšího, než je včerejší noc. Scéna byla reprodukcí scén vystavených v opeře pana Mahlera, Vídeňské opeře. Právě v tomto stylu se panu Mahlerovi podařilo dát očím Vídně obraz „Fidelia“, na který se nezapomíná. Úcta panu Conriedovi byla skutečnost, že byl ochoten dát takovou reprodukci toho v posledních dnech svého vedení.

Představa pana Mahlera o náladách dramatu, která řídila a charakterizovala celé představení, byla jednou z nejhlubších sympatií. Při zpracování partitury ukázal, že ostré vnímání relativních tónových hodnot, významných instrumentálních frází, obecné barvy a proporcí mezi orchestrem a hlasy, což je opakováním toho, co projevil při své inscenaci „Don Giovanni“. '' Bylo tam, kde to bylo nutné, naplněno dechovou intenzitou a nejúčinnější byly dynamické vrcholy, málo a výmluvné. Paní. Morena byla v souladu s myšlenkami pana Mahlera a byla důsledná.

Hlavní zásluhu na včerejším představení musí mít hudební ředitel. „Fidelio“ a „Don Giovanni“ byli jeho nejlepšími úspěchy. “

Recenze Richarda Aldricha v The New York Times:

Beethovenovo „Fidelio“ vzniklo v Metropolitní opeře. Dům nejméně večer poprvé za více než tři roky - a poprvé za mnoho dalších let, pokud se pod „výrobou“ rozumí adekvátní promyšlené a důkladně připravené zpracování jediné opery velkého mistra. V posledních letech byla na scénu spěšně posazena na představení nebo tak nějak v sezóně a pro připomenutí správné interpretace „Fidelia“ je třeba vzpomenout na časy německé opery v Metropolitu pod Seidlovým vedením.

Není to nejmenší z titulů, které má Gustav Mahler k úctě a obdivu newyorské veřejnosti, že toto pečlivé a v mnoha ohledech pozoruhodně jemné zastoupení „„ Fidelia “bylo jeho zásluhou a bylo ve skutečnosti jednou z misí přišel do New Yorku splnit. „Fidelio“ má místo v lásce k milovníkům hudby, v kterou nemůže žádné jiné dílo svého druhu nikdy doufat - v místo své vlastní. Se vším, co lze říci proti základním rozporům a konvenčnosti jeho formy - doprovázený mluvený dialog mísený s písní a recitativem; nebo proti zpracování, spíše symfonické než dramatické, kterému je orchestr někdy vystaven; nebo proti „instrumentálnímu“ zacházení s hlasy, z nichž to mnozí obvinili; nebo proti anti-vyvrcholení závěrečné scény - s tím vším tím opera ve svých nejlepších bodech představuje jednu z největších a nejsrdečnějších Beethovenových inspirací. Nic v celé hudební literatuře neudělá tak naléhavě srdce, ani nepronikne hlouběji k nejvnitřnějšímu prameni lidských emocí, ani nebyla hudba často používána s charakterem tak neomylným. Jeho výmluvnost je nejvyšší a jeho krása nezastavuje ani čas, ani operativní móda.

Představení z minulého večera, i když nabízelo řadu bodů, o nichž by se dalo diskutovat, bylo jedním z neobvykle živých dramatických efektů a důslednosti a hodně hudební krásy. Bylo poznamenáno jemností a jemností koncepce, které tak mimořádně fascinovaly ostatní zde uvedená představení pana Mahlera. Slyšelo to velké publikum, které zjevně hluboce zajímalo a míchalo jeho mnoho krás. Bylo zjevně vynaloženo mnoho bolesti, aby se získal rozdíl, o kterém se říká, že patřil k jeho vídeňské produkci. Nyní je pan Mahler mužem silných originálních nápadů. A jeho zpracování wagnerovských dramat a „Dona Giovanniho“ ukázalo, že nedělá žádný fetiš velkých mistrovských děl a odmítá být vázán tradicí nebo dokonce literou textu. Nakolik je takový postoj oprávněný ze strany dirigenta, který má za cíl nastavit operní představení tak, jak to považuje za nejúčinnější, než bude veřejnost zpochybněna. Je jisté, že ve filmu „Fidelio“ pan Mahler provádí řadu změn oproti přijatým tradicím a dokonce i v určitých pasážích z orchestrace, jak je stanovil Beethoven.

Nejviditelnější z těchto změn je realizováno ve zcela novém scénickém prostředí, které bylo poskytnuto, po tom, co pan Mahler vymyslel pro Vídeň. První scéna je prezentována nikoli na nádvoří věznice, ale v malé místnosti silně osvětlené hlubokým strouhaným oknem a se zjevnou souvislostí s trestním ústavem dveřmi. Nádvoří věznice, do kterého jsou vězni propuštěni, je malý prostor, temně zazděný dovnitř, se zábleskem modré oblohy a vysokými cypřišovými stromy za nimi, a branou, kterou mohou vězni procházet. Dungeon, ve kterém je Florestan uvězněn, se zdá být spíše jakousi přirozenou jeskyní než hloubkou základů velké budovy; přesto je to temně realistické. Konečně je poslední scéna uzákoněna podle všeho, co se mu zdá jako vysoký parapet věznice se zábleskem vzdálené země. Všechny tyto scény jsou obdivuhodně malované a poskytují bohatou iluzi.

Významnější je rozdělení, které pan Mahler z opery vytváří. Jednou odhodí oponu a podle režie partitury provede pouze dvě dějství opery. Rychlý pochod, který předchází příchodu Pizzara, přichází jakousi intermezzo pro změnu, kterou nové nastavení vyžaduje mezi první a druhou scénou prvního aktu. Místo toho, aby hrál velkou „Leonoreovu předehra č. 3, jak to mnozí dělají po prvním dějství, používá ji pan Mahler při změně scény ve druhém dějství po velkém vyvrcholení v žaláři na závěrečnou scénu za přítomnosti ministra . A tento výkon předehry, dá se říci, byl pozoruhodný, úspěch velkého dirigenta; úžasně napínavý, jemný ve svých nuancích, působivý ve svých vrcholech a výmluvný z dramatické expozice, kterou v něm Beethoven dělá. Velké publikum sedělo, jako by bylo kouzelné, zatímco se hrálo ve tmě, a na konci se rozhostilo nadšeným potleskem, přinutilo pana Mahlera několikrát uznat potlesk.

V Metropolitu se konala představení „Fidelio“, kde byly vysoké individuální úspěchy vyššího řádu. Paní. Morena, která byla Leonorou, byla v obsazení hlavou a rameny nad svými společníky. Vydávala skutečně ušlechtilé a význačné zosobnění, plné něhy, pátosu a milosti a vřele emotivní a její zpěv měl mnoho krásného. Přesto se dalo říci, že se zvedla do plné výšky velkého vzduchu „Abscheulicher“. Florestan pana Burriana byl kompetentní a inteligentní herectví; nikdo, kdo silně vzbudil sympatie, ať už vzhledem nebo kvalitou nebo svým zpěvem, který byl často tvrdý a neústupný. Ani Pizzaro pana Goritze nebylo energické, hluboce působivé v jeho označení, nekompromisní a neúprosné darebáctví a jeho zpěv zanechal v eufonii něco, po čem by bylo žádoucí.

Slečna Altenová provedla kapitálovou studii Marzelline a zpívala s temperamentním duchem, stejně jako pan Reiss jako Jaquino a pan Blass jako Rocco byl přijatelný, vynikající hlasem, poněkud prozaický - a nejde o výmluvnou část. Jako ministr měl pan Van Rooy málo práce, ale udělal to samozřejmě s dovedností a porozuměním. Dohodnutá čísla, která mají tak důležitou roli ve struktuře a hudebním významu skupiny „Fidelio“, byla zpívána s dokonalostí a výrazem, zejména kvarteto v prvním dějství a duet, trio a kvarteto, které následovaly po sobě ve scéně v žaláři byly provedeny tak, aby této úžasné pasáži poskytly velkou část její stále rostoucí dramatické síly a významu.

Sbor vězňů byl připraven s velkou péčí, ale jeho zpěv nebyl pozoruhodný svou ladností. Během celé práce byla orchestrální část udržována v té sféře jemnosti a zdokonalení, nepatrné dokonalosti frázování, nuance a krásy tónu, která charakterizovala vše, co pan Mahler udělal.

Recenze v tisku:

Hvězdou večera byl nepochybně nejen kritický pohled, ale i lidový úsudek dirigent Gustav Mahler. Je neobvyklé vidět operativního hodnostáře vzbuzeného nadšením u muže u kormidla; neobvyklé alespoň v Metropolitní opeře a po neméně skladbě než předehra Leonore č. 3, která byla uvedena do zatemněného domu mezi první a druhou scénou posledního aktu.

Rozhodně to bylo vyvrcholení večera v bodě excelence; bylo to jedno z nejefektivněji, nejúžasněji vážených, nádherně vyvážených a dramaticky konstruovaných čtení Beethovenovy předehry, jaké kdy v New Yorku slyšely. Sotva se ale dalo očekávat, že masa operagérů tuto skutečnost ocení stejně horlivě jako oni. Nastala několik sekundová pauza, jako by dav udivoval ticho; pak se ozval potlesk. "Bravo, bravo" zvolal hlasy z různých čtvrtí domu, které se nijak neomezovaly na nejvyšší galerie. "Mahlere!" Mahler! “ křičel ostatní, zatímco velký dirigent se otočil zády k pódiu a mnohokrát se uklonil nadšenému zástupu. Že by naši diváci častěji projevovali takový souhlas, když slyšeli opravdu skvělá díla, místo aby plýtvali energií na takové evanescentní věci, jako jsou Pucciniho „Tosca“ a „Butterfly“, opery, které nikdo nezná podle jména, když Beethovenova hudba stále žije a těší se.

 

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: