Speciální vystoupení Gustava Mahlera s MET
Viz také
V létě roku 1908 Heinrich Conried vynaložil poslední úsilí na tento nemožný úkol, řízení Metropolitní opery. Jeho čtyři roční období byla plná kontroverzí a neshod, to vše ještě umocňoval jeho vlastní nedostatek operních znalostí. Po svém předchůdci zdědil kontrakt Enrica Carusa, ale z nevědomosti snížil výkony své první sezóny na polovinu. Jeho úspěch v prolomení pozice Bayreuthského festivalu na Wagnerově filmu Parsifal byl vyvážen jeho prezentací Salome Richarda Strausse, která skandalizovala realitní společnost, která vlastnila budovu opery; Salome byl zakázán po jednom představení a plánovaná série vedená samotným Straussem byla zrušena. A štěstí, ta nezbytná složka jakéhokoli divadelního snažení, se mu úplně vyhnulo.
Na turné v San Francisku byla jeho společnost chycena při zemětřesení v roce 1906 a unikla bez ztráty na životech, ale se zničenými kulisami a kostýmy, hudbou a hudebními nástroji. Společnost se vrátila do New Yorku s operní válkou na obzoru. Oscar Hammerstein postavil svou manhattanskou operu na západní 34. ulici a v letech 1906–7 zajistil vážnou konkurenci nejen zpěvákům, o kterých Met zřejmě nic nevěděl, ale také šéfdirigentce Cleofonte Campanini, lepší než kdokoli z Met. seznam. V květnu 1907 Conried napsal o dirigentech Jamesovi H. Hydovi, jednomu z jeho členů správní rady, „Mluvíte o jednáních s Mottlem a navrhujete Nikische. S Nikischem jsem jednal poslední čtyři roky a jmenuji zbývajících předních dirigentů, kterým jsem dal nabídky ode dne, kdy jsem se stal manažerem společnosti Conried Opera - Richter, Schuch, Weingartner, Muck, Strauss Mahler, Mader; Například Nikisch má závaznou smlouvu s filharmonickými společnostmi v Berlíně a Hamburku a Gewandhaus Conzerte v Lipsku.
Tato tři města s odstupem dvou a čtyř hodin dávají panu Nikishovi jasný příjem kolem 130,000.00 XNUMX marek za necelých sedm měsíců. Co jsem mu mohl nabídnout?… PS Toscanini, kterému jsem poslal do Milána zvláštního agenta, odpověděl, že žádná finanční úvaha by ho nepřesvědčila k angažmá v Americe, a zprávy týkající se Mugnoniho [Mugnone] mi mohly dát přesvědčení, že on by s naším orchestrem bylo nemožné po dvou dnech. “
A konečně, 6. června 1907, Conried připojil kabel z Bad Nauheimu, lázní poblíž Frankfurtu, kde odešel pro své špatné zdraví:
JSEM ŠŤASTNÝ, ŽE OZNAMUJEM ZAPOJENÍ VELMI NEJLEPŠÍCH ZE VŠECH HUDEBNÍCH ŘEDITELŮ GUSTAV MAHLER KAŽDOU SEZÓNU KAŽDOU SEZÓNU VE VELMI ZVÝHODNĚNÝCH PODMÍNKÁCH LILI LEHMANN ZÍSKALA OSOBNĚ MAHLER ZA HAMMERSTEIN NABÍZÍ NABÍDKU NEJVYŠŠÍ SMLOUVU SOUHLAS PŘIJALA SANKCI, ABY ZAPOJTE HLAVNÍ PĚT TÝDNŮ PROSTŘEDNICTVÍM OBERHOFMEISTER PRINCE MONTENUOVO, SOUHLAS CISELŮ MUSÍ BÝT UDĚLEN… POTVRZENO.
Zpráva o Mahlerově angažmá dorazila do newyorských novin o dva dny později. Prostřednictvím asi tuctu novin a časopisů, které vášnivě pokrývaly operní události, lze vystopovat rostoucí očekávání Mahlerova příchodu spojené s rozpadem Conriedova zdraví. Do 24. června se v Mailu objevil titulek: „Conried Still Ill; Může se nevrátit “a následovala informace„ Herr Mahler bude nástupcem pana Conrieda ve funkci ředitele Metropolitní opery. “ Telegraph ho 23. července našel lépe a poznamenal: „Kráčí obtížně a dvě hole. Ale nohy nejsou pro impresária podstatnější než intelekt pro tenora. “ V srpnu se Conriedova smůla rozšířila na hluchého švýcarského rolníka, kterého Conriedův automobil srazil a zabil, když cestoval před Curychem.
Účty Mahlera se soustředily na jeho disciplínu ve Vídni: „MAHLER, MARTINET IN OPERA DIRECTION,“ uvedl The New York Times v srpnu. V prosinci byla stejná práce specifická: „Mahler reformoval všechno: orchestr, společnost. scénická výzdoba: jeho pozornosti neuniklo nic, nejméně chorusový zpěvák, ne víc než primadona. Byl orchestrálním dirigentem, zpěvákem, hercem, manažerem scény, malířem scén, zákazníkem. Dokonce zreformoval balet. V den, kdy zahájil tuto reformu, se předpokládalo, že jeho pád je blízko ... Mýlili se ale v solidnosti pozice režiséra i ve věrnosti přátel baletu - zvláště když režisér začal dávat do předních řad mladé a krásné tanečnice. “
Mahler a jeho žena Alma se plavili do Ameriky 11. prosince: „Když se Kaiserin Auguste Victoria napařila do Cherbourgu ... tam byli Mahlers, ruku v ruce, čekající na lavici obžalovaných. Na palubě byl Alois Burgstaller (jeden z držitelů Met) a spolu s dalšími povzbudili Mahlera, takže cesta, byť dlouhá, nebyla koneckonců napůl špatná, a Mahler hrál v pátek za Burgstallera na koncertě lodi u Nantucketu. Když se obrovský parník blížil k baterii, projevil velký zájem o Sochu svobody a další velké, i když ne nutně působivé památky, které ho pozdravily. Gustav Mahler je vysoký, temný, neobvykle vypadající muž s brýlemi, s opotřebovaným a haggardským obličejem, označeným hlubokými liniemi, které, jak se zdá, vypovídají o nervózním a uměleckém temperamentu. “ (Američan, 22. prosince 1907)
Mahlera potkali asistenti dirigenta Conrieda a Alfreda Hertze. Byla sobota a po zastávce v hotelu Majestic měl Mahler první pohled na Metropolitní operu, když seděl v Conriedově krabici pro matiné z Toscy s Carusem, Emmou Eamesovou a Antoniem Scottim. V neděli odpoledne byl v Carnegie Hall pro Waltera Damroscha a Newyorský symfonický orchestr v programu, který zahrnoval Berliozovu Symphonie Fantastique a Čajkovského klavírní koncert, který hrála Teresa Carreno.
Mahlerova manželka Alma popsala svou první společenskou příležitost v New Yorku: „Andreas Dippel, který byl tehdy obchodním manažerem Metropolity, nás vzal na oběd s super-bohem Conriedem, který už byl mrzák z tabel a ukázal se nezaměnitelně známky megalománie. Tato první, fantastická obědová párty, samotný byt a naprostá nevinnost našich hostitelů v kultuře, nás udržovala ve skrytém veselí, dokud jsme znovu nebyli na ulici a nemohli vybuchnout smíchy.
Například v kuřácké místnosti Conrieda byl brnění, které bylo možné zevnitř osvětlovat červenými světly. Uprostřed místnosti byl divan s baldachinem a spletitými sloupy a na něm božský Conried ležel, když přednášel členům společnosti. Vše bylo zahaleno temným, okrouhlým materiálem, osvětleným zářením barevných elektrických světel. A pak sám Conried, který ‚vyrobil 'Sonnenthal a nyní se chystá‚ vyrobit' Mahlera. “ [Strana 128, Gustave Mahler, Memories and Letters, Alma Mahler, editoval Donald Mitchell, The Viking Press, NY, 1969]
Následující pondělí: „Pane Conried představil [Mahlera] orchestru [Metropolitan] a po několika pozdravech převzal štafetu pro zkoušku Tristanovy partitury. Nepokročil příliš daleko, když charakteristicky prohlásil: „Všechny ostatní zkoušky v divadle musí přestat.“ Zkouška refrénu probíhající v jiné místnosti byla poté zastavena “(Musical America, 28. prosince 1907). Mahler všechny svými způsoby překvapil. "Muž, od kterého se očekávalo, že bude vládnout přísnými příkazy, rozzlobenými pohledy, ostrou nesympatickou kritikou, byl stejně mírný a jemný jako příslovečné jehně."
Jeho návrhy byly učiněny nejlaskavějším tónem hlasu a co nejvážnějším způsobem. „Nebylo by lepší, kdyby se taková a taková fráze zpívala tímto způsobem?“ Přijde dotaz a „jak účinnější je zde podmanit mosazi, nemyslíte?“
"Umělci, členové orchestru, sbor i ti, kteří jsou zodpovědní za jevištní efekty, byli odzbrojeni zdvořilostí, s níž byla kritika nabídnuta, a důvěrou každého, kdo se podal." Místo medvěda tu byl muž, který chtěl být skutečně ředitelem a soudruhem. Výsledek byl úžasný a první zkouška skončila s těmi, kteří se účastnili nadšení do posledního stupně.
"Tady je velmi dobrý orchestr," poznamenal pan Mahler poté, co muži vypluli z jámy. „Je tu dobrý materiál a věřím, že s ním dokážu dělat skvělé věci.“ “(Svět, 5. ledna 1908)
Olive Fremstad, která kdekoli zpívala svou první Isoldu, byla loni v létě trenérem role s Mahlerem ve Vídni. Burgstaller byl požádán Mahlerem, ale poranil si rameno, když ho vyhodili z kočárku v Hobokenu, a byl nahrazen Heinrichem Knotem jako Tristanem.
Mahlerův debut 1. ledna 1908 byl posledním velkým převratem Conriedova vedení. Na galavečeru byli dva New York Isoldes, Lillian Nordica, v modrém saténu, a Johanna Gadski, v černém. "Když se nový hudební ředitel Metropolitu poprvé objevil v orchestřiště, polovina osob na parketu vstala, aby na něj měla dobrý výhled, a z každé části hlediště se ozval bouřlivý potlesk." Důstojně se uklonil a posadil se na židli “(Press). Po každém činu zazněl nadšený potlesk a při jednom ze záclon se ozval nádherný vavřínový věnec.
Všechny noviny zasáhla Mahlerova pozornost vůči zpěvákům, jeho zvládnutí orchestrální rovnováhy. Recenze Tristana und Isolde na slunci od WJ Hendersona shrnuje reakci všech newyorských kritiků. "Od začátku vorspielu nebylo slyšet plnou sílu trubek a pozounů, dokud Isolde nezvedla šálek na rty a pak to přišlo s katastrofou…." Držel tu nejpevnější a nejjemněji roztočenou texturu duhové barvy tónu, ve které Wagner spojil své myšlenky…. [B] ze všeho, výmluvná rozmanitost Wagnerovy orchestrace se projevila jednoduchým procesem, který jasně vynesl každou sólovou frázi, zatímco harmonické a kontrapunktické pozadí nebylo nikdy opomíjeno. “ Henderson a mnoho dalších však poukázali na to, že nic z toho není nové, že Anton Seidl „dělal všechny tyto věci v odvážných dobách starých, kdy v zemi byli také mocní zpěváci“.
Richard Aldrich zpracoval v The New York Times: „Za starých časů Seidla bývalo stížnost z boxů, takže se říká, že hudba Tristana byla příliš měkká, že nebylo možné pohodlně konverzovat bez vzrušení hněv v jámě. Právě tohoto druhu čtení dosáhl pan Mahler…. Jeho metody v dirigentském křesle jsou přímé a přímé. Jeho rytmus je neobvykle ostrý, rozhodný a hranatý a jeho pozornost je ostražitě zaměřena na všechny body, zdánlivě najednou. Je důležité, že jeho levá ruka byla téměř neustále používána v Tristanově představení ke kontrole a pokoření.
Působí nezaměnitelným dojmem muže s velící autoritou a bystrým vhledem. V tomto deníku bylo uvedeno, že tempo pana Mahlera v Tristanovi je v některých pasážích o něco rychlejší, než jsme byli zvyklí - čímž se okamžitě odlišuje od převládající Bayreuthské školy dirigentů, na které je vliv vždy směrem k úvaze a dokonce tažení pohybu. Tempy pana Mahlera v Tristanu jsou vyrobeny pro zvýšení dramatického efektu, aby krev života pulzovala ve skóre; přesto v nich nebylo nic podvratného nebo ničící hudební hodnoty. Dovedná a elastická úprava tempa je jedním ze základních kamenů jemného dramatického dirigování a v tomto ohledu se pan Mahler ukázal jako mistr. Skrz skóre bylo nesčetných případů; vezměte si například přístup k vyvrcholení předehry. Jak často je to poháněno zjevným spěchem rytmu! Jak postupoval, pan Mahler zrychlil, což bylo téměř nepostřehnutelné, ale když dorazil na vrchol, rytmus se podstatně zvýšil.
Z poetické jemnosti a zdokonalení čtení pana Mahlera vyplynulo, že hlasy byly napjatými právy, o nichž je jisté, že je Wagner nikdy nezamýšlel zbavit. Hlavní z nich bude slyšet a (pokud je dikce zpěváků pravého druhu) pochopeno. Orchestrální část měla veškerou svou krásu, veškerou svou dramatickou sílu a účinnost; mělo to veškerý kontrast a variaci síly, přízvuku, crescenda a vyvrcholení. Přesto to neutopilo hlasy a také zde byla přidána další krása, která se ve wagnerovských představeních neslyšela vždy, míšení hlasů s orchestrálním tónem. “ [5. ledna 1908] Aldrich si po druhém představení stěžoval, že „je nešťastné, že tolik lidí považovalo za nutné vstoupit během Preludia a odejít před Liebestod“. [10. ledna 1908]
Ačkoli je mistrem rovnováhy mezi hlasy a nástroji, zdá se, že Mahler udělal jeden vážný chybný výpočet. Tisk byl jen jedním z několika článků, které kritizovaly jeho škrty. Pod nadpisem „MAHLER MUTILATES WAGNER SCORE“ bylo toto:
"Mnoho lidí, kteří slyšeli poslední akt Tristana a Isoldy včera večer v Metropolitní opeře, přemýšleli, zda by se Mahler odvážil prezentovat Wagnerovu partituru v tak zkrácené podobě v zahraničí, nebo zda si toto sekání vyhrazil pro" hudební barbary " z New Yorku. Mahler je skvělý dirigent, skvělý hudebník. Pokud si však chce zachovat respekt amerických návštěvníků opery, bude s nimi muset zacházet jako s inteligentními milovníky hudby, jejichž zkušenost s Wagnerovou operou dnes není. Pokud nedojde k rychlému obnovení důležitých částí Tristana a Isoldy, které Mahler považuje za vhodné vynechat, operátoři budou mít pocit, že jsou podvedeni tím, na co mají právo čekat “(The Press, 10. ledna 1908). Účet ve Večerním slunci ukazuje menší pobouření: „Opera, německá, začala v nemožnou hodinu v 7:45.
Mahler je ale prvním mužem od Seidlu, který Wagnera prosadil „škrty“, a ten jediný zdlouhavý čin, ten poslední, vrhl na rychlou oponu v 11:30, k radosti tisíců a pouze nepohodlí několika stovek osamělých žen, které jsme naposledy viděli u dveří na Broadwayi, stále čekajících na svůj zpožděný doprovod. Kdy od doby Seidla zpívala Isolde před půlnocí písničku „Láska smrti“? Paní. [Louise] Homerovo poslední odvolání k její paní bylo vynecháno. Pan [Robert] Blass našel tamní projev krále zrušený jeho novým předsedou vlády. “ (Silně vystřižené výkony vedené Arturem Bodanzkým ve 1930. letech byly stejně dlouhé.)
Kromě Mahlera tu byla zvědavost i na Olive Fremstad. "Paní." Na Fremstadovo vystoupení jako Isoldy se čekalo několik pochybností. Vokálně je tato část delší a únavnější než téměř každá jiná v sopránovém repertoáru. Navíc je to zlověstně vysoké pro jednu, která začala svou kariéru jako kontraalt. Paní. Fremstad prokázala pozoruhodnou dovednost při zvedání hlasu do vyššího hlasového rozsahu a při jeho používání je sama uvážení. Její včerejší zpěv v prvním dějství byl obecně obdivuhodný. Pouze jedna nebo dvě vysoké noty v její druhé scéně s Branganem a pasáž souboru s Tristanem blízko závěru aktu vypadaly mimo její dosah. Ve druhém aktu byl text těžší. První a poslední část velkého duetu vyžadují čisté sopránové tóny Lehmanna. Upřímně řečeno, byly příliš vysoké pro Mme. Fremstad. Ale v pasáži „Sink hernieder“ měl její zpěv velkou krásu. V „Lásce smrti“ zněl její hlas unavený, ale pak devětkrát z deseti nezbyl Isolde žádný hlas pro tuto závěrečnou scénu. “ Pokud jde o ostatní: „Tristan nenajde u pana Knote zcela sympatického tlumočníka.
Sotva je hrdinský v přítomnosti nebo v hlase, ani nemá svou hereckou romantickou iluzi ... Hlasově to bylo nerovnoměrné. Slavná pasáž na konci druhého dějství zpívala opravdu velmi krásně ... Zpíval také dobře, v dřívější části posledního dějství, ačkoli úžasné vyvrcholení později byly fyzicky mimo něj, protože jsou mimo téměř jakéhokoli tenora ... Paní. Homer je autentický brangane. Část se zde hrála jako druhá Isolda nebo jako kouzelnice a sládek lektvarů. Paní. Homer z ní dělá jednoduchou, láskyplnou čekající ženu. Minulou noc zpívala hladce a ladně a ve varovném písni s vynikajícím účinkem. Zřídka orchestr umožňuje, aby byl na této scéně zřetelně slyšet hlas Brangane. Paní. Homer byl jasně slyšitelný, a to nejpříjemněji, protože zpívala dlouhé, udržované fráze s pozoruhodnou lehkostí a hlasovým bohatstvím.
Kurvenal pana Van Rooye je jednou z klasiků pódia. Pokud jeho zpěv není takový, jaký byl před několika lety, jeho zosobnění je stejně silné jako kdykoli předtím v jeho drsném soucitu. V malém je stejně dobrý pastýř pana [Alberta] Reissa. Kázání krále Marke je málokdy poučná postava. Dodání jeho dlouhé homilie pana Blassa bylo skvělým hudebním prohlášením. V inscenaci byly některé inovace. Z toho nelze pochválit bezobslužnou hlavní plachtu. Nové prostředí posledního aktu je však nejmalebnější a oproti starému je velkým zlepšením. “ [The Globe, 2. ledna 1908]
