Leonard Bernstein (1918-1990).

  • Profese: Dirigent, klavírista, skladatel.
  • Vztah k Mahlerovi: Debut v Amsterdamu v roce 1950. Do Amsterdamu se vrátil v roce 1978 se dvěma Beethovenovými programy a poté v letech 1985 a 1987 (mimo jiné) s řadou Mahlerových symfonií.
  • Korespondence s Mahlerem: Ne.
  • Datum narození: 25-08-1918 Lawrence, Massachusetts, America.
  • Zemřel: 14-10-1990 New York, America. Ve věku 72.
  • Pohřben: 16-10-1990 Hřbitov ze zeleného dřeva, Brooklyn, New York. Sekce H. Vedle své manželky a s kopií Mahlerovy páté ležící na srdci. Soukromý pohřeb.

Leonard Bernstein byl americký skladatel, dirigent, autor, hudební lektor a klavírista. Byl jedním z prvních dirigentů narozených a vzdělaných v USA, které získaly celosvětové uznání. Podle hudebního kritika Donala Henahana byl „jedním z nejpodivuhodněji talentovaných a nejúspěšnějších hudebníků v americké historii.“

Jeho sláva vycházela z jeho dlouhého působení ve funkci hudebního ředitele Newyorské filharmonie, z jeho dirigování koncertů s většinou předních světových orchestrů a z jeho hudby pro West Side Story, Peter Pan, Candide, Wonderful Town, On the Town „Na nábřeží, jeho mše a řada dalších skladeb, včetně tří symfonií a mnoha kratších komorních a sólových děl.

Bernstein byl prvním dirigentem, který uspořádal řadu televizních přednášek o klasické hudbě, počínaje rokem 1954 a pokračujících až do své smrti. Byl to zručný pianista, často dirigoval klavírní koncerty z klávesnice.

Jako skladatel psal v mnoha stylech zahrnujících symfonickou a orchestrální hudbu, balet, filmovou a divadelní hudbu, sborová díla, operu, komorní hudbu a skladby pro klavír. Mnoho z jeho děl je pravidelně uváděno po celém světě, přestože žádné neodpovídalo obrovskému populárnímu a kritickému úspěchu West Side Story.

Časný život

Narodil se jako Louis Bernstein v Lawrence v Massachusetts, syn ukrajinsko-židovských rodičů Jennie (rozená Resnick) a Samuela Josepha Bernsteina, velkoobchodníka s kadeřnickými potřebami pocházejícího z Rovna (nyní Ukrajina). Nepřipojoval se k filmovému skladateli Elmerovi Bernsteinovi, ale oba muži byli přátelé a dokonce měli určitou fyzickou podobnost. Ve světě profesionální hudby se od sebe odlišovali používáním přezdívek Bernstein West (Elmer) a Bernstein East (Leonard).

Jeho rodina trávila léta ve svém prázdninovém domě v Sharonu v Massachusetts. Jeho babička trvala na tom, aby se jmenoval Louis, ale jeho rodiče mu vždy říkali Leonard, což dali přednost. Oficiálně si změnil jméno na Leonard, když mu bylo patnáct, krátce po smrti jeho babičky. Pro své přátele a mnoho dalších byl jednoduše známý jako „Lenny“.

Jeho otec, Sam Bernstein, byl podnikatel a majitel obchodu s vlasovými produkty v centru Lawrence; dnes stojí na rozích ulic Amesbury a Essex. Sam zpočátku oponoval zájmu mladého Leonarda o hudbu. Navzdory tomu ho starší Bernstein v dospívání vzal na orchestrální koncerty a nakonec podpořil jeho hudební vzdělání. Ve velmi mladém věku poslouchal Bernstein klavírní představení a byl okamžitě uchvácen; poté se začal vážně učit na klavír, když rodina získala nechtěný klavír jeho sestřenice Lillian Goldman.

Jako dítě navštěvoval Bernstein gymnázium Garrison a bostonskou latinskou školu. Jako dítě měl velmi blízko ke své mladší sestře Shirley a často s ní hrál za klavír celé opery nebo Beethovenovy symfonie. V mládí měl řadu učitelů klavíru, včetně Helen Coates, která se později stala jeho sekretářkou.

Po absolvování Bostonské latinské školy v roce 1935 navštěvoval Bernstein Harvardskou univerzitu, kde studoval hudbu, mimo jiné u Edwarda Burlingame Hilla a Waltera Pistona. Ačkoli se specializoval na hudbu s závěrečnou diplomovou prací (1939) nazvanou „Absorpce rasových prvků do americké hudby“ (reprodukovanou v jeho knize Nálezy), Bernsteinovým hlavním intelektuálním vlivem na Harvardu byl pravděpodobně profesor estetiky David Prall, jehož multidisciplinární pohled na umění, které Bernstein sdílel po zbytek svého života. Jedním z jeho přátel na Harvardu byl filozof Donald Davidson, s nímž hrál na čtyři ruce na klavír.

Bernstein napsal a dirigoval hudební partituru k inscenaci Davidson namontované z Aristofanovy hry Ptáci v původní řečtině. Bernstein znovu použil část této hudby v baletu Fancy Free. Během svého působení na Harvardu byl krátkým doprovodem klubu Harvard Glee Club. Bernstein také zahájil studentskou inscenaci The Cradle Will Rock a jeho akci řídil z klavíru jako skladatel Marc Blitzstein na premiéře. Blitzstein, který o produkci slyšel, se následně stal přítelem a vlivem (hudebně i politicky) na Bernsteina.

Bernstein se v té době také setkal s dirigentem Dimitrim Mitropoulosem. Ačkoli nikdy neučil Bernsteina, Mitropoulosovo charisma a moc jako hudebník měly zásadní vliv na Bernsteinovo konečné rozhodnutí začít dirigovat. Mitropoulos nebyl stylově tak podobný Bernsteinovi, ale pravděpodobně ovlivňoval některé z Bernsteinových pozdějších zvyků, jako je jeho dirigování z klávesnice, jeho počáteční praxe dirigování bez obušku a možná i jeho zájem o Mahlera. Dalším důležitým vlivem, který Bernstein poprvé potkal během Harvardových let, byl skladatel Aaron Copland, kterého potkal na koncertě a poté na večírku v den Coplandových narozenin v roce 1938.

Na večírku hrál Bernstein Coplandovy varianty klavíru, které Bernstein miloval trnité dílo, aniž by do toho večera o svém skladateli něco věděl. Ačkoli nebyl formálně Coplandovým studentem jako takovým, Bernstein v následujících letech pravidelně hledal u Coplanda radu ohledně svých vlastních skladeb a často ho uváděl jako „svého jediného skutečného učitele kompozice“.

Po ukončení studií na Harvardu v roce 1939 (promoci s titulem BA cum laude) se zapsal na Curtis Institute of Music ve Filadelfii. Během svého působení v Curtis studoval Bernstein dirigování u Fritze Reinera (který anekdoticky údajně udělil Bernsteinovi jedinou „známku“, kterou kdy udělil), klavír u Isabelle Vengerové, orchestraci u Randalla Thompsona, kontrapunkt u Richarda Stöhra a čtení skóre s Renée Longy Miquelle. Na rozdíl od jeho let na Harvardu se Bernsteinovi zdálo, že si formální tréninkové prostředí Curtise příliš neužil, i když v pozdějším životě často zmiňoval Reinera, když diskutoval o důležitých mentorech.

1940-1950

Poté, co opustil Curtis, žil Bernstein v New Yorku. Sdílel byt se svým přítelem Adolphem Greenem a často doprovázel Greena, Betty Comden a Judy Holliday v komediálním souboru The Revuers, který vystupoval v Greenwich Village. Přijal práci u hudebního vydavatele, přepisoval hudbu nebo vyráběl aranžmány pod pseudonymem Lenny Amber. (Bernstein v němčině = Amber v angličtině.) Během tohoto období v New Yorku si Bernstein užíval bujarého společenského života, který zahrnoval vztahy s muži i ženami. V roce 1940 zahájil Bernstein studium na letním institutu Bostonského symfonického orchestru Tanglewood ve třídě dirigenta Serge Koussevitzkyho.

Bernsteinova přátelství s Coplandem (který byl velmi blízký Koussevitskému) a Mitropoulosem byla pro něj důležitá, protože mu bylo doporučeno místo ve třídě. Mezi další studenty ve třídě patřil Lukas Foss, který se stal také celoživotním přítelem. Koussevitsky možná Bernsteina nenaučil mnoho základních dirigentských technik (které si již vytvořil u Reinera), ale místo toho se pro něj stal jakousi otcovskou postavou a byl možná hlavním vlivem na Bernsteinův emocionální způsob interpretace hudby. Bernstein se později stal Koussevitzkým dirigentským asistentem a později mu zasvětil svou Symfonii č. 2, Věk úzkosti.

14. listopadu 1943, poté, co byl nedávno jmenován asistentem dirigenta Artura Rodzinského z Newyorské filharmonie, debutoval s velkým dirigentským debutem s náhlým oznámením - a bez jakékoli zkoušky - poté, co hostující dirigent Bruno Walter sestoupil s chřipkou. Následujícího dne The New York Times nesl příběh na své titulní straně a jejich redakce poznamenala: „Je to dobrý americký úspěch. Jeho vřelý a přátelský triumf naplnil Carnegie Hall a rozšířil se daleko přes vzduchové vlny. “Stal se okamžitě slavným, protože koncert byl vysílán celostátně, a poté se začal objevovat jako hostující dirigent mnoha amerických orchestrů.

Součástí programu byla díla Schumanna, Miklose Rozsy, Wagnera a Richarda Strausse Don Quijote se sólistou Josephem Schusterem, sólovým violoncellistou orchestru. Před koncertem Bernstein krátce promluvil s Brunem Walterem, který hovořil o konkrétních obtížích v dílech, které měl provést. Tento koncert je možné slyšet (kromě Wagnerova díla) na záznamu rozhlasového vysílání CBS, který orchestr vydal na CD.

V letech 1945 až 1947 byl Bernstein hudebním ředitelem New York City Symphony Orchestra, který v předchozím roce založil dirigent Leopold Stokowski. Orchestr (s podporou starosty) byl zaměřen na jiné publikum s modernějšími programy a levnějšími lístky než Newyorská filharmonie.

Také s ohledem na jiné publikum diskutoval v roce 1945 Bernstein o možnosti hrát ve filmu s Gretou Garbo - hrát Čajkovského naproti hlavní roli skladatelovy patronky Nadeždy von Meckové.

Kromě toho, že se Bernstein stal známým jako dirigent, ve stejném období se také ukázal jako skladatel. V lednu 1944 dirigoval v Pittsburghu premiéru své Jeremiah Symphony. Jeho skóre pro balet Fancy Free v choreografii Jerome Robbinsa se otevřelo v New Yorku v dubnu 1944 a později z něj vznikl muzikál Na město s texty Comdena a Greena, který se otevřel na Broadwayi v prosinci 1944.

Po druhé světové válce začala Bernsteinova kariéra na mezinárodní scéně vzkvétat. V roce 1946 debutoval v zámoří u České filharmonie v Praze. Rovněž jako sólista a dirigent s Philharmonia Orchestra nahrál Ravelovu klavírní koncert v G. 4. července 1946 provedl Bernstein evropskou premiéru Fancy Free s baletním divadlem v Royal Opera House v Londýně. V roce 1946 dirigoval operu poprvé, s americkou premiérou v Tanglewood Petera Grimese Benjamina Brittena, který byl komisí Koussevitzky. V témže roce pozval Arturo Toscanini Bernsteina na hostování dvou koncertů se Symfonickým orchestrem NBC, na jednom z nich byl Bernstein opět sólistou Ravelova koncertu.

V roce 1947 provedl Bernstein poprvé v Tel Avivu a zahájil celoživotní vztah s Izraelem. Příští rok uspořádal během arabsko-izraelské války koncert pro vojáky pod širým nebem v Beeršbě uprostřed pouště. V roce 1957 dirigoval inaugurační koncert Mann Auditorium v ​​Tel Avivu; následně tam vytvořil mnoho nahrávek. V roce 1967 dirigoval koncert na Mt. Scopus na památku znovusjednocení Jeruzaléma. V 1970. letech Bernstein nahrával své symfonie a další díla s Izraelskou filharmonií pro Deutsche Grammophon.

V roce 1949 dirigoval s Bostonským symfonickým orchestrem světovou premiéru Turangalîla-Symphonie od Oliviera Messiaena. Část zkoušky na koncert vydal orchestr na CD. Když Koussevitzky zemřel o dva roky později, Bernstein se stal vedoucím orchestrálního a dirigentského oddělení v Tanglewoodu a tuto pozici zastával mnoho let.

1951-1959 

boj a bouřlivé zasnoubení se oženil, 10. října 1951 se oženil s chilskou americkou herečkou Felicií Cohn Montealegre. Jedním z návrhů je, že se rozhodl částečně se oženit, aby rozptýlil zvěsti o svém soukromém životě, aby pomohl zajistit významné vedení. po doporučení svého mentora Dimitrije Mitropoulose o konzervativní povaze orchestrálních desek. V knize vydané v říjnu 2013, The Leonard Bernstein Letters, odhaluje jeho manželka jeho homosexualitu. Felicia píše: „Jste homosexuál a možná se nikdy nezměníte - nepřipouštíte si možnost dvojího života, ale pokud váš klid, vaše zdraví, celý váš nervový systém závisí na určitém sexuálním vzoru, co můžete dělat ? “ Arthur Laurents (Bernsteinův spolupracovník ve West Side Story) uvedl, že Bernstein byl „homosexuál, který se oženil. Vůbec s tím neměl konflikt.

Byl jen gay. “ Shirley Rhoades Perle, další Bernsteinova přítelkyně, uvedla, že si myslí, že „vyžaduje muže po sexu a emocionálně“. Zdálo se však, že první roky jeho manželství byly šťastné a nikdo nenaznačil, že by se Bernstein a jeho žena nemilovali. Měli tři děti, Jamieho, Alexandra a později Ninu. Existují však zprávy, že Bernstein někdy měl krátké mimomanželské styky s mladými muži, o nichž několik rodinných přátel tvrdilo, že o tom jeho žena věděla.

V roce 1951 Bernstein dirigoval Newyorskou filharmonii na světové premiéře Symfonie č. 2 Karla Ivese, která byla napsána zhruba o půl století dříve, ale nikdy nebyla uvedena. Po celou dobu své kariéry Bernstein často hovořil o hudbě Ivesa, který zemřel v roce 1954. Skladatel, starý a křehký, se nemohl koncertu zúčastnit (některé zprávy uvádějí neochotu), ale jeho žena ano. O několik dní později údajně poslouchal jeho rozhlasové vysílání v rádiu ve své kuchyni. Záznam „premiéry“ vydal orchestr v boxu na 10 CD Bernstein LIVE, ale poznámky naznačují, že se jednalo o opakované představení o tři dny později, a to možná Ives slyšel. V každém případě se zprávy také liší o Ivesově přesné reakci, ale někteří naznačují, že byl nadšený a trochu tančil. Bernstein nahrál 2. symfonii s orchestrem v roce 1958 pro Kolumbii a 1987 pro Deutsche Grammophon. Na DVD je k dispozici také představení Symfonického orchestru Bavorského rozhlasu z roku 1987.

Bernstein byl hostujícím profesorem hudby v letech 1951 až 1956 na Brandeis University a tam založil festival výtvarného umění v roce 1952. Na prvním festivalu dirigoval různé inscenace, včetně premiéry jeho opery Trouble in Tahiti a Blitzsteinovy ​​anglické verze Kurta Weilla. Žebrácká opera. Tento festival byl pojmenován po něm v roce 2005 a stal se festivalem výtvarného umění Leonarda Bernsteina. V roce 1953 se jako první americký dirigent objevil v milánské La Scale a dirigoval Marii Callas v Cherubiniho Medea. Tato opera byla v archivu představení prakticky opuštěna a oni dva se to naučili za týden. Mělo to dokázat jedinečnou spolupráci a Callas a Bernstein pokračovali mnohokrát společně - inspiroval ho její hlasový dosah a dramatické interpretační schopnosti; vyvinuli velmi blízký hudební vztah, který zlepšil obě jejich kariéry. Ten stejný rok, on produkoval jeho skóre do muzikálu Wonderful Town ve velmi krátké době, znovu pracovat se svými starými přáteli Comden a Green, kteří napsali texty.

V roce 1954 Bernstein uskutečnil první ze svých televizních přednášek pro umělecký program CBS Omnibus. Živá přednáška s názvem „Beethovenova pátá symfonie“ zahrnovala Bernsteina, který vysvětlil práci pomocí hudebníků z bývalého Symfonického orchestru NBC (nedávno přejmenovaného na „Symfonii vzduchu“) a obří stránky partitury pokrývající podlahu. Bernstein následně provedl koncerty s orchestrem a nahrál svou Serenádu ​​pro housle s Isaacem Sternem. Následovaly další souhrnné přednášky od roku 1955 do roku 1958 (později na ABC a poté NBC) o džezu, dirigování, americké hudební komedii, moderní hudbě, JS Bachovi a velké opeře. Tyto programy byly v USA zpřístupněny na DVD v roce 2010.

Na konci roku 1956 dirigoval Bernstein Newyorskou filharmonii na koncertech, které měl vést Guido Cantelli, který zahynul při leteckém neštěstí v Paříži. Bylo to poprvé, co Bernstein dirigoval orchestr na předplatných koncertech od roku 1951. Částečně kvůli těmto vystoupením byl Bernstein v roce 1957 jmenován hudebním ředitelem Newyorské filharmonie a nahradil Dimitrije Mitropoulose. V této funkci působil v roce 1958, kde působil společně s Mitropoulosem v letech 1957 až 1958. V roce 1958 podnikli Bernstein a Mitropoulos Newyorskou filharmonii na turné do Jižní Ameriky.

Ve své první sezóně na výhradní odpovědnost zahrnoval Bernstein celosezónní průzkum americké klasické hudby. Tematické programování tohoto druhu bylo v té době ve srovnání se současností docela nové. Bernstein působil v hudební režii do roku 1969 (volno v roce 1965), přestože po zbytek svého života dirigoval a nahrával s orchestrem a byl jmenován „laureátem dirigenta“.

Ve Spojených státech se stal známou osobností díky své sérii padesáti tří televizních koncertů mladých lidí pro CBS, které vyrostly z jeho programů Omnibus. Jeho první koncert mladých lidí byl vysílán v televizi několik týdnů poté, co jeho působení začalo jako šéfdirigent Newyorské filharmonie. Proslavil se svou pedagogickou prací na těchto koncertech i dirigováním. Bernsteinovy ​​koncerty pro mladé lidi byly první a pravděpodobně nejvlivnější sérií hudebních oceněných programů, které se kdy v televizi vyráběly, a byly kritiky vysoce ceněny. Některé z Bernsteinových hudebních přednášek vyšly na deskách; nahrávka Humor v hudbě byla v roce 1961 oceněna cenou Grammy za nejlepší dokument nebo záznam mluveného slova (kromě komedie). Programy byly uváděny v mnoha zemích po celém světě, často s Bernsteinem dabovaným do jiných jazyků. Všechny byly vydány na DVD společností Kultur Video (polovina z nich v roce 2013).

Přibližně v době, kdy byl jmenován hudebním ředitelem Newyorské filharmonie, složil hudbu pro dvě přehlídky. První byla pro operetu Candide, která byla poprvé uvedena v roce 1956 s libretem Lillian Hellman na základě Voltairovy novely. Druhým byla spolupráce Bernsteina s choreografem Jerome Robbinsem, spisovatelem Arthurem Laurentsem a textařem Stephenem Sondheimem na produkci muzikálu West Side Story. První tři na tom pracovali přerušovaně od doby, kdy Robbins tuto myšlenku poprvé navrhl v roce 1949. Nakonec, s přidáním Sondheimu do týmu a obdobím soustředěného úsilí, získal premiéru na Broadwayi v roce 1957 a od té doby se ukázal jako nejpopulárnější Bernstein a trvalé skóre.

V roce 1959 vzal Newyorskou filharmonii na turné po Evropě a Sovětském svazu, jehož části byly natočeny televizí CBS. Vrcholem turné bylo Bernsteinovo uvedení Páté symfonie Dmitrije Šostakoviče za přítomnosti skladatele, který na konci vystoupil na pódiu, aby Bernsteinovi a hudebníkům poblahopřál. V říjnu, kdy se Bernstein a orchestr vrátili do USA, nahráli symfonii pro Kolumbii. Podruhé jej nahrál s orchestrem na turné v Japonsku v roce 1979. Zdá se, že se Bernstein omezil pouze na vedení určitých Šostakovičových symfonií, konkrétně čísel 1, 5, 6, 7, 9 a 14. Udělal dvě nahrávky Šostakovičovy Leningradské symfonie, jedna s Newyorskou filharmonií v šedesátých letech a druhá živě nahraná v roce 1960 s Chicago Symphony Orchestra (jedna z mála nahrávek, které s nimi vytvořil, včetně Symfonie č. 1988).

1960-1969

V roce 1960 uspořádali Bernstein a Newyorská filharmonie Mahlerův festival u příležitosti stého výročí narození skladatele. Bernstein, Walter a Mitropoulos provedli představení. Skladatelova vdova Alma se zúčastnila několika Bernsteinových zkoušek. V roce 1960 Bernstein také vytvořil svůj první komerční záznam Mahlerovy symfonie (čtvrtý) a během příštích sedmi let natočil první kompletní cyklus nahrávek všech devíti Mahlerových dokončených symfonií. (Všichni vystupovali s Newyorskou filharmonií kromě 8. symfonie, která byla nahrána London Symphony Orchestra po koncertu v Royal Albert Hall v Londýně v roce 1966.) Úspěch těchto nahrávek, spolu s koncertními vystoupeními Bernsteina a televizními rozhovory, byl důležitá, ne-li životně důležitá, součást oživení zájmu o Mahlera v 1960. letech, zejména v USA

Jiní neameričtí skladatelé, které v té době Bernstein do určité míry prosazoval, zahrnují dánského skladatele Carla Nielsena (který byl v USA tehdy jen málo známý) a Jean Sibelius, jehož popularita se v té době začala vytrácet. Bernstein nakonec nahrál v New Yorku kompletní cyklus Sibeliových symfonií a tří Nielsenových symfonií (č. 2, 4 a 5), ​​stejně jako vedení nahrávek jeho houslových, klarinetových a flétnových koncertů. Po kritickém veřejném vystoupení v Dánsku také nahrál 3. symfonii Nielsena s Royal Danish Orchestra.

Bernstein prosazoval americké skladatele, zejména ty, ke kterým měl blízko, jako Aaron Copland, William Schuman a David Diamond. Začal také rozsáhleji nahrávat své vlastní skladby pro Columbia Records. To zahrnovalo jeho tři symfonie, jeho balety a Symfonické tance z West Side Story s Newyorskou filharmonií. Dirigoval také LP svého muzikálu On The Town z roku 1944, první (téměř) kompletní nahrávky originálu s několika členy původního obsazení na Broadwayi, včetně Betty Comden a Adolpha Greena. (Filmová verze z roku 1949 obsahuje pouze čtyři z původních čísel Bernsteina.) Bernstein také spolupracoval s experimentálním jazzovým pianistou a skladatelem Davem Brubeckem, jehož výsledkem byla nahrávka „Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein“ (1961).

V jednom z často hlášených incidentů se Bernstein v dubnu 1962 objevil na jevišti před vystoupením Brahmsova klavírního koncertu č. 1 d moll s pianistou Glennem Gouldem. Během zkoušek Gould argumentoval tempem mnohem širším, než je obvyklé, což neodráželo Bernsteinovo pojetí hudby. Bernstein dal posluchačům krátký projev počínaje „Nebojte se; Pan Gould je tady… “a pokračuje„ Ve shodě, kdo je šéf (smích publika) - sólista nebo dirigent? “ (Smích publika sílí). Odpověď je samozřejmě někdy jedna a někdy druhá, v závislosti na zúčastněných osobách. “ Tento projev byl následně interpretován Haroldem C. Schonbergem, hudebním kritikem The New York Times, jako vzdání se osobní odpovědnosti a útok na Goulda, jehož výkon Schonberg dále kritizoval.

Bernstein vždy popíral, že to byl jeho záměr, a uvedl, že tyto poznámky učinil s Gouldovým požehnáním. V knize Večeře s Lennym, vydané v říjnu 2013, autor Jonathan Cott poskytl podle dirigentových vlastních slov důkladné odhalení legendy, kterou sám Bernstein v knize popsal jako „jednu ... která nezmizí“. Po celý život vyznával pro Goulda obdiv a přátelství. Schonberg byl během svého působení ve funkci hudebního ředitele často (i když ne vždy) vůči Bernsteinovi jako dirigent tvrdě kritický. Jeho názory však nesdílelo publikum (s mnoha plnohodnotnými domy) a pravděpodobně ani samotní hudebníci (kteří měli mimo jiné větší finanční zabezpečení vyplývající z mnoha televizních a nahrávacích aktivit Bernsteina).

V roce 1962 se Newyorská filharmonie přestěhovala z Carnegie Hall do Philharmonic Hall (nyní David Geffen Hall) v novém Lincoln Center. Tento krok nebyl bez diskuse kvůli akustickým problémům s novým sálem. Bernstein dirigoval slavnostní zahajovací koncert představující vokální díla Mahlera, Beethovena a Vaughana Williamse a premiéru Connotations Aarona Coplanda, sériového díla, které bylo pouze zdvořile přijato. Během přestávky políbil Bernstein tvář prezidentovy manželky Jacqueline Kennedyové, což bylo v té době komentováno jako rozchod s protokolem. V roce 1961 Bernstein dirigoval na před inaugurační slavnosti prezidenta Johna F. Kennedyho a byl příležitostným hostem v Kennedyho Bílém domě. Dirigoval také na zádušní mši v roce 1968 za bratra zesnulého prezidenta Kennedyho Roberta Kennedyho.

V roce 1964 dirigoval Bernstein v Metropolitní opeře v New Yorku inscenaci Verdiho Falstaffa Franca Zeffirelliho. V roce 1966 debutoval ve Vídeňské státní opeře dirigováním stejné opery Luchina Viscontiho s Dietrichem Fischer-Dieskauem jako Falstaff. Během svého pobytu ve Vídni také nahrával operu pro Columbia Records a dirigoval svůj první předplatný koncert s Vídeňskou filharmonií (kterou tvoří hráči Vídeňské státní opery) s Mahlerovou Das Lied von der Erde s Fischer-Dieskau a Jamesem Kingem .

Do Státní opery se vrátil v roce 1968 na inscenaci Der Rosenkavalier a v roce 1970 na inscenaci Otta Schenka Beethovenovo Fidelio. O šestnáct let později ve Státní opeře dirigoval Bernstein pokračování filmu Trouble in Tahiti, A Quiet Place. s orchestrem ORF. Poslední rozloučení Bernsteina se Státní operou se stalo náhodou v roce 1989: po představení Khovanshchiny Modesta Musorgského neočekávaně vstoupil na jeviště a objal dirigenta Claudio Abbado (1933-2014) před jásajícím publikem.

Díky angažovanosti v Newyorské filharmonii a mnoha dalším aktivitám měl Bernstein v 1960. letech málo času na kompozici. Dvěmi hlavními díly, které v této době vytvořil, byla jeho Kaddish Symphony věnovaná nedávno zavražděnému prezidentovi Johnovi F. Kennedymu a Chichester žalmy, které produkoval během volného roku, který převzal od filharmonie v roce 1965, aby se soustředil na kompozici. Pokus o více času na kompozici byl pravděpodobně hlavním faktorem při jeho rozhodnutí odstoupit z funkce hudebního ředitele Filharmonie v roce 1969 a už nikdy nikde takovou pozici nepřijmout.

1970-1979

Poté, co odstoupil z Newyorské filharmonie, Bernstein s nimi pokračoval ve většině let až do své smrti a cestoval s nimi do Evropy v roce 1976 a do Asie v roce 1979. Posílil také vztah s Vídeňskou filharmonií - dirigoval všech devět s nimi dokončilo Mahlerovy symfonie (plus adagio z 10.) v letech 1967 až 1976. Všechny byly natočeny pro Unitel s výjimkou Mahlera 1967. v roce 2, který místo toho Bernstein natáčel s London Symphony Orchestra v Ely. Katedrála v roce 1973. Koncem sedmdesátých let Bernstein provedl kompletní Beethovenův symfonický cyklus s Vídeňskou filharmonií a cykly Brahmse a Schumanna měly následovat v 1970. letech. Mezi další orchestry, které v 1980. letech dirigoval při mnoha příležitostech, patří Izraelská filharmonie, Orchestre National de France a Bostonský symfonický orchestr.

V roce 1970 Bernstein napsal a vyprávěl devadesátiminutový program natočený na místě ve Vídni a okolí jako oslava 200. narozenin Beethovena. Zahrnovalo části Bernsteinových zkoušek a představení pro inscenaci Fidela Otto Schenka, Bernstein hrál 1. klavírní koncert a Devátou symfonii s Vídeňskou filharmonií a mladého Plácida Dominga mezi sólisty. Tento program byl poprvé vysílán v roce 1970 v rakouské a britské televizi a poté na CBS v USA na Štědrý den 1971. Přehlídka, původně s názvem Beethovenovy narozeniny: Oslava ve Vídni, získala cenu Emmy a byla vydána na DVD v roce 2005. v létě roku 1970 během Londýnského festivalu dirigoval Verdiho zádušní mši v katedrále sv. Pavla s London Symphony Orchestra.

Stejně jako mnoho jeho přátel a kolegů se Bernstein od čtyřicátých let podílel na různých příčinách a organizacích levého křídla. Na počátku padesátých let byl na černou listinu americkým ministerstvem zahraničí a CBS, na rozdíl od ostatních však jeho kariéra nebyla nijak výrazně ovlivněna a nikdy nebyl povinen svědčit před Výborem pro neamerické aktivity Sněmovny. 1940, kvůli setkání, které se konalo v jeho bytě na Manhattanu 1950. ledna 1970. Bernstein a jeho manželka uspořádali akci, jejímž cílem bylo zvýšit povědomí a peníze na obranu několika členů strany Black Panther před různými obviněními. Times zpočátku pokrýval shromáždění jako položku životního stylu, ale později zveřejnil redakční program, který byl pro Bernsteina velmi nepříznivý po obecně negativní reakci na široce medializovaný příběh.

Tato reakce vyvrcholila v červnu 1970 objevením „Radical Chic: That Party at Lenny's“, eseje satirika Toma Wolfe uvedené na obálce New York Magazine. Tento článek kontrastuje s pohodlným životním stylem Bernsteins v jednom z nejdražších na světě čtvrtí s anti-establishmentovou politikou Černých panterů. Vedlo to k popularizaci „radikálního elegance“ jako kritického termínu. Bernstein i jeho manželka Felicia reagovali na kritiku s argumentem, že nebyli motivováni povrchní touhou vyjádřit módní sympatie, ale zájmem o občanské svobody.

Bernsteinovy ​​hlavní skladby během 1970. let byly jeho MASA: Divadelní dílo pro zpěváky, hráče a tanečníky; jeho skóre pro balet Dybbuk; jeho orchestrální vokální dílo Songfest; a jeho dvousté výročí v USA 1600 Pennsylvania Avenue napsané texty Alana Jay Lernera, což byl jeho první skutečný divadelní propadák a poslední originální show na Broadwayi. Světová premiéra Bernsteinovy ​​MASS se konala 8. září 1971. Pověřena Jacqueline Kennedyovou pro otevření Centra múzických umění Johna F. Kennedyho ve Washingtonu, DC, to bylo částečně zamýšleno jako protiválečné prohlášení.

Spěšně napsané na místech představovalo dílo spojení nejen různých náboženských tradic (latinská liturgie, hebrejská modlitba a spousta současných anglických textů), ale také různých hudebních stylů, včetně klasické a rockové hudby. Původně to byl terč kritiky římskokatolické církve na jedné straně a kritiků současné hudby, kteří namítali proti jejím Broadwayským / populistickým prvkům na straně druhé. V dnešní době je možná považován za méně rouhačský a spíše za kus své doby: v roce 2000 byl dokonce uveden ve Vatikánu.

V roce 1972 Bernstein nahrál Bizetovu Carmen s Marilyn Horne v hlavní roli a Jamesem McCrackenem jako Don Jose poté, co vedl několik divadelních představení opery v Metropolitní opeře. Záznam byl jedním z prvních ve stereu, který použil původní mluvený dialog mezi zpívanými částmi opery, spíše než hudební recitativy, které po Bizetově smrti složil Ernest Guiraud. Nahrávka byla Bernsteinovou první pro Deutsche Grammophon a získala Grammy.

Bernstein byl v roce 1973 jmenován předsedou Charlese Eliota Nortona jako profesor poezie na jeho alma mater na Harvardské univerzitě a přednesl sérii šesti televizních přednášek o hudbě s hudebními ukázkami hranými Bostonským symfonickým orchestrem. Tyto přednášky však nebyly vysílány v televizi až do roku 1976. Po převzetí názvu z díla Charlese Ivesa nazval cyklus Nezodpovězená otázka; byl to soubor interdisciplinárních přednášek, ve kterých si vypůjčil terminologii ze současné lingvistiky, aby analyzoval a porovnal hudební konstrukci s jazykem. Přednášky jsou v současné době k dispozici v knižní i DVD podobě.

DVD video nebylo převzato přímo z přednášek na Harvardu, spíše bylo znovu vytvořeno ve studiích WGBH pro natáčení. Jedná se o jedinou přežívající sérii přednášek Norton, která je k dispozici široké veřejnosti ve video formátu. Noam Chomsky napsal v roce 2007 na fórech Znet o jazykových aspektech přednášky: „Strávil jsem nějaký čas s Bernsteinem během přípravy a provádění přednášek. Měl jsem pocit, že je na něčem, ale nemohl jsem opravdu posoudit, jak významné to bylo. “

Chevy Chase ve své biografii uvádí, že Lorne Michaels chtěl, aby Bernstein hostil Saturday Night Live v první sezóně přehlídky (1975–76). Chase seděl vedle Bernsteina na oslavě narozenin Kurta Vonneguta a osobně požádal. Hřiště však zahrnovalo Bernsteinovu SNL verzi West Side Story a Bernsteina to nezajímalo.

Hlavní období otřesů v osobním životě Bernsteina začalo v roce 1976, kdy se rozhodl, že již nemůže skrývat svou bisexualitu, a opustil svoji manželku Felicii na dobu, aby žil s hudebním ředitelem rozhlasové stanice klasické hudby KKHI-FM v San Francisku Tom Cothran. Příští rok jí byla diagnostikována rakovina plic a nakonec se k ní Bernstein vrátil a staral se o ni, dokud nezemřela 16. června 1978. Podle zpráv Bernstein často hovořil o své hrozné vině za smrt své manželky. Většina biografií Bernsteina uvádí, že jeho životní styl se stal nadměrným a jeho osobní chování se po její smrti někdy zhoršilo. Zdá se však, že jeho veřejné postavení a mnoho z jeho blízkých přátel zůstalo nedotčeno, a on pokračoval ve svém nabitém programu hudební činnosti.

V roce 1978 se Bernstein vrátil do Vídeňské státní opery, aby provedl oživení inscenace Fidelia od Otta Schenka, nyní v hlavních rolích Gundula Janowitz a Rene Kollo. Ve stejné době Bernstein vytvořil studiové nahrávání opery pro Deutsche Grammophon a samotnou operu natočil Unitel a na konci roku 2006 ji vydal Deutsche Grammophon. V květnu 1978 Izraelská filharmonie hrála dva americké koncerty pod jeho vedením oslavit 30. výročí založení orchestru pod tímto názvem. V po sobě jdoucích nocích orchestr společně se Společností sborových umění ve Washingtonu uvedli Beethovenovu Devátou symfonii a Bernsteinův Chichester Psalms v Kennedyho centru ve Washingtonu DC a v Carnegie Hall v New Yorku.

V roce 1979 Bernstein poprvé dirigoval Berlínskou filharmonii na dvou charitativních koncertech pro Amnesty International, které zahrnovaly Mahlerovu Devátou symfonii. Pozvánka na koncerty přišla od orchestru, nikoli od jeho šéfdirigenta Herberta von Karajana. Spekulovalo se o tom, proč Karajan nikdy nepozval Bernsteina, aby dirigoval jeho orchestr. (Karajan dirigoval Newyorskou filharmonii během Bernsteinova funkčního období.) Úplné důvody pravděpodobně nikdy nebudou známy - zprávy naznačují, že když se setkali, byli přátelští, ale někdy praktikovali trochu vzájemného vzestupu.

Jeden z koncertů byl vysílán v rádiu a byl posmrtně vydán na CD společností Deutsche Grammophon. Jedna zvláštnost záznamu spočívá v tom, že do pozounové sekce se nedostane vyvrcholení finále v důsledku toho, že divák omdlel těsně za pozouny o několik sekund dříve.

1980-1990

Bernstein obdržel cenu Kennedy Center Honours v roce 1980. Po zbytek 1980. let pokračoval v dirigování, výuce, komponování a produkci příležitostného televizního dokumentu. Jeho nejvýznamnějšími skladbami tohoto desetiletí byla pravděpodobně jeho opera Tiché místo, kterou napsal se Stephenem Wadsworthem a která měla (v původním znění) premiéru v Houstonu v roce 1983; jeho Divertimento pro orchestr; jeho Halil pro flétnu a orchestr; jeho Koncert pro orchestr „Jubilejní hry“; a jeho písňový cyklus Arias a Barcarolles, který byl pojmenován po komentáři, který mu prezident Dwight D. Eisenhower učinil v roce 1960.

V roce 1982 vyslala PBS v USA 11dílnou sérii Bernsteinových filmů z konce 1970. let pro Unitel Vídeňské filharmonie, kde hrála všech devět Beethovenových symfonií a různých dalších Beethovenových děl. Bernstein uvedl mluvený úvod a v programech byl také uveden herec Maximilian Schell, který četl z Beethovenových dopisů. Originální filmy byly od té doby vydány na DVD Deutsche Grammophon. Kromě dirigování v New Yorku, Vídni a Izraeli byl v 1980. letech Bernstein pravidelným hostujícím dirigentem dalších orchestrů. Mezi ně patřil Royal Concertgebouw Orchestra v Amsterdamu, s nímž mimo jiné nahrál Mahlerovu první, čtvrtou a devátou symfonii; Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu v Mnichově, s nímž nahrál Wagnerův Tristan und Isolda; Haydnova tvorba; Mozartovo zádušní mše a velká mše c moll; a orchestr Accademia Nazionale di Santa Cecilia v Římě, s nímž nahrál Debussyho a Pucciniho Bohému.

V roce 1982 spolu s Ernestem Fleischmannem založili Los Angeles Philharmonic Institute jako letní výcvikovou akademii v duchu Tanglewood. Bernstein zde působil jako umělecký ředitel a učil zde dirigování až do roku 1984. Přibližně ve stejné době předvedl a nahrál s Deutsche Grammophon některá svá vlastní díla s Los Angeles Philharmonic. Bernstein byl v té době také oddaným zastáncem jaderného odzbrojení. V roce 1985 absolvoval European Community Youth Orchestra na turné „Journey for Peace“ po Evropě a Japonsku.

V roce 1985 dirigoval nahrávku West Side Story, kde poprvé provedl celé dílo. Záznam představující to, co někteří kritici považovali za špatně obsazené operní zpěváky jako Kiri Te Kanawa, José Carreras a Tatiana Troyanos v hlavních rolích, byl přesto mezinárodním bestsellerem. Televizní dokument o natáčení záznamu byl natočen současně a je k dispozici na DVD. Bernstein také v 1980. letech pokračoval v natáčení vlastních televizních dokumentů, včetně The Little Drummer Boy, ve kterém hovořil o hudbě Gustava Mahlera, možná skladatele, který ho nejvíce vášnivě zajímal, a The Love of Three Orchestras, ve kterém hovořil jeho práce v New Yorku, Vídni a Izraeli.

V pozdějších letech byl Bernsteinův život a dílo oslavováno po celém světě (jak tomu bylo od jeho smrti). Izraelská filharmonie oslavila jejich účast na festivalech v Izraeli a Rakousku v roce 1977. V roce 1986 uspořádal London Symphony Orchestra v Londýně Bernstein Festival s jedním koncertem, který sám Bernstein provedl za účasti královny. V roce 1988 oslavil Bernstein 70. narozeniny četné televizní vysílání v Tanglewoodu s mnoha umělci, kteří s ním v průběhu let pracovali.

1987. Leonard Bernstein (1918-1990)  a  Jaap van Zweden (1960), koncertní mistr Amsterdamský královský koncertní orchestr (RCO), V roce Amsterdamský královský koncert (říjen).

V prosinci 1989 provedl Bernstein živá vystoupení a nahrál ve studiu operetu Candide s London Symphony Orchestra. Na nahrávce hráli Jerry Hadley, June Anderson, Adolph Green a Christa Ludwig v hlavních rolích. Využití operních zpěváků v některých rolích možná zapadalo do stylu operety lépe, než si někteří kritici mysleli, že tomu tak je v případě West Side Story, a nahrávka (vydaná posmrtně v roce 1991) byla všeobecně chválena. Jeden ze živých koncertů z Barbican Centre v Londýně je k dispozici na DVD. Candide měla pohnutou historii, do které bylo zapojeno mnoho přepisovatelů a autorů. Bernsteinův koncert a nahrávání byly založeny na „konečné“ verzi, kterou poprvé uvedla skotská opera v roce 1988. Úvodní noc (kterou Bernstein navštěvoval v Glasgow) dirigoval Bernsteinův bývalý student John Mauceri.

25. prosince 1989 Bernstein dirigoval Beethovenovu Symfonii č. 9 ve východním Berlíně Schauspielhaus jako součást oslav pádu Berlínské zdi. Stejnou práci řídil předchozí den v západním Berlíně. Koncert byl vysílán živě ve více než dvaceti zemích odhadovanému publiku 100 milionů lidí. Při této příležitosti Bernstein přeformuloval text Ódy na radost Friedricha Schillera a slovo Freiheit (svoboda) nahradil slovem Freude (radost). Bernstein ve svém mluveném úvodu uvedl, že si to „dovolili“ udělat kvůli „nejpravděpodobnějšímu falešnému“ příběhu, který v některých kruzích zřejmě věřil, že Schiller napsal „Ódu na svobodu“, o které se nyní předpokládá, že je ztracena. Bernstein dodal: „Jsem si jist, že Beethoven by nám dal své požehnání.“

V létě roku 1990 založili Bernstein a Michael Tilson Thomas Tichomořský hudební festival v japonském Sapporu. Stejně jako jeho dřívější činnost v Los Angeles se jednalo o letní výcvikovou školu pro hudebníky po vzoru Tanglewoodu a stále existuje. Bernstein už v té době trpěl plicní chorobou, která by vedla k jeho smrti. Ve svém úvodním projevu Bernstein uvedl, že se rozhodl věnovat čas, který mu zbývá, na vzdělání. Video ukazující Bernsteina, jak mluví a zkouší na prvním festivalu, je k dispozici na DVD v Japonsku.

V roce 1990 obdržel Leonard Bernstein mezinárodní cenu Praemium Imperiale, kterou uděluje Japonská umělecká asociace za celoživotní dílo v umění. Bernstein využil cenu 100,000 1992 USD na založení fondu Bernstein Education Through the Arts (BETA), Inc. Leonard Bernstein poskytl tento grant na rozvoj uměleckého vzdělávacího programu. Centrum Leonarda Bernsteina bylo založeno v dubnu XNUMX a zahájilo rozsáhlý školní výzkum, jehož výsledkem byl Bernsteinův model, Leonard Bernstein Artful Learning Program.

Bernstein účinkoval jako dirigent v Tanglewoodu 19. srpna 1990, kdy Bostonská symfonie hrála „Four Sea Interludes“ od Benjamina Brittena od Petera Grimese a Beethovenovu sedmou symfonii. Během třetího hnutí Beethovenovy symfonie utrpěl záchvaty kašle, ale mistr pokračoval ve vedení skladby až do jejího ukončení, opouštěl scénu během ovací, vypadal vyčerpaný a bolestivě. Koncert byl později vydán na CD jako „Leonard Bernstein - The Final Concert“ od Deutsche Grammophon (katalogové číslo 431 768).

Oznámil svůj odchod z dirigování 9. října 1990 a o pět dní později zemřel na infarkt. Bylo mu 72 let. Dlouholetý silný kuřák bojoval s emfyzémem od poloviny 50. let. V den jeho pohřebního průvodu ulicemi Manhattanu si stavební dělníci sundali klobouky a zamávali a křičeli: „Sbohem, Lenny.“ Bernstein je pohřben na hřbitově Green-Wood v Brooklynu v New Yorku, vedle své manželky as kopií MahlerPátý leží přes jeho srdce.

Sociální aktivismus

Zatímco Bernstein byl velmi dobře známý svými hudebními skladbami a dirigováním, byl také známý svými otevřenými politickými názory a silnou touhou po dalších společenských změnách. Jeho první aspirace na sociální změny se projevily v jeho produkci (jako studenta) nedávno zakázané opery The Cradle Will Rock od Marca Blitzsteina o rozdílech mezi dělnickou a vyšší třídou. Jeho první opera Trouble in Tahiti byla věnována Blitzsteinovi a má silné sociální téma, kritizuje zejména americkou civilizaci a předměstský život vyšší třídy. Jak pokračoval ve své kariéře, Bernstein pokračoval v boji za všechno, od vlivů „americké hudby“ až po odzbrojení západních jaderných zbraní.

Bernstein byl v knize Red Channels: The Report of Communist Influence in Radio and Television pojmenován jako komunista spolu s Aaronem Coplandem, Lenou Horne, Petem Seegerem, Artiem Shawem a dalšími významnými osobnostmi divadelního umění. Red Channels vydal pravicový deník Counterattack a redigoval ho Vincent Hartnett, u kterého se později zjistilo, že pomlouval a pomlouval známou osobnost rádia John Henry Faulk.

Filantropie

Mezi mnoha cenami, které Bernstein během svého života získal, mu jeden umožnil uskutečnit jeden z jeho filantropických snů. Dlouho chtěl vytvořit mezinárodní školu, která by pomohla podpořit integraci umění do vzdělávání. Když vyhrál cenu Japan Arts Association za celoživotní dílo, použil částku 100,000 XNUMX $, která byla s touto cenou oceněna, na vybudování takové školy v Nashvillu, která by se snažila učit učitele, jak lépe integrovat hudbu, tanec a divadlo do školního systému, který „nepracoval“. Škola se bohužel otevřela až krátce po Bernsteinově smrti.

V rozhovoru pro Rolling Stone z roku 1990 Bernstein nastínil svou koncepci školy s názvem Akademie lásky k učení.

Já a přítel hudebníka jménem Aaron Stern jsme vymysleli instituci nazvanou Akademie lásky k učení. S tímto nápadem jsme toho zatím moc neudělali, ale je registrován jako nezisková společnost a kromě zjevných pokusů o spojení hudby a dětí bude existovat prvořadý cíl učit učitele objevovat jejich vlastní lásku k učení.

Akademie pro lásku k učení byla dokončena v roce 1998 a sídlí v Santa Fe v Novém Mexiku, kde pokračuje v prozkoumávání Bernsteinova snu o integrovaném umění ve vzdělávání nabídkou kurzů transformačního učení.

Umělecké učení

Artful Learning je založeno na Bernsteinově filozofii, že umění může posílit učení a být začleněno do všech akademických předmětů. Program je založen na „studijních jednotkách“, které se skládají ze čtyř hlavních prvků: zkušenosti, dotazování, tvorba a reflexe. Po dvou desetiletích výzkumu a implementace ve Spojených státech ukazují školy Artful Learning School, že studijní jednotky, které využívají důslednost, kognitivní složitost a hluboké porozumění prostřednictvím závazku ke společnému a nezávislému učení, vykazují vysokou úroveň zapojení studentů a akademických výsledků.

Vliv a vlastnosti vodiče

Bernstein byl jednou z hlavních osobností orchestrálního dirigování ve druhé polovině 20. století. Mezi mnoha hudebníky, včetně členů Vídeňské filharmonie, byl vysoce ceněn, o čemž svědčí jeho čestné členství; London Symphony Orchestra, jehož byl prezidentem; a Izraelská filharmonie, se kterou pravidelně vystupoval jako hostující dirigent. Pravděpodobně byl hlavním dirigentem od 1960. let, který získal jakési superhvězdné postavení podobné postavení Herberta von Karajana, ačkoli na rozdíl od Karajana dirigoval relativně malou operu a část Bernsteinovy ​​slávy byla založena na jeho skladatelské roli. Jako první americký hudební ředitel Newyorské filharmonie byl jeho vzestup k důležitosti faktorem překonání vnímání doby, kdy byli špičkoví dirigenti nutně trénováni v Evropě.

Bernsteinovo dirigování bylo charakterizováno extrémy emocí s rytmickým pulsem hudby vizuálně přenášené jeho baletním pódiovým způsobem. Hudebníci často uváděli, že jeho chování při zkoušce bylo stejné jako při koncertě. Jak stárl, jeho výkony měly tendenci být ve větší míře překryty osobní expresivitou, která často rozdělovala kritický názor. Extrémní příklady tohoto stylu lze najít v jeho nahrávkách Deutsche Grammophon Nimrod z Elgarových variací Enigmy (1982), na konci Mahlerovy 9. symfonie (1985) a finále Čajkovského Pathetique Symphony (1986), kde v každém případě jde o tempa jsou výrazně nižší než obvykle vybrané.

Bernstein předvedl široký repertoár od baroka do 20. století, i když možná od sedmdesátých let směřoval spíše k hudbě z období romantismu. Byl považován za zvláště úspěšného s díly Gustava Mahlera a s americkými skladateli obecně, včetně George Gershwina, Aarona Coplanda, Charlese Ivesa, Roye Harrisa, Williama Schumana a samozřejmě i jeho samotného. Některé z jeho nahrávek děl těchto skladatelů by se pravděpodobně objevily na seznamech doporučených nahrávek mnoha hudebních kritiků. Seznam jeho dalších dobře promyšlených nahrávek by pravděpodobně zahrnoval mimo jiné i jednotlivá díla od Haydna, Beethovena, Berlioze, Schumanna, Liszta, Nielsena, Sibelia, Stravinského, Hindemitha a Šostakoviče.

Jeho nahrávky Rhapsody in Blue (verze pro celý orchestr) a An American in Paris for Columbia Records, vydané v roce 1959, jsou mnohými považovány za definitivní, ačkoli Bernstein Rapsodii mírně ořezal a jeho „symfoničtější“ přístup s pomalejší tempou je docela daleko od Gershwinova vlastního pojetí díla, což je patrné z jeho dvou nahrávek. (Oscar Levant, Earl Wild a další se blíží Gershwinovu vlastnímu stylu.) Bernstein nikdy dirigoval Gershwinův Klavírní koncert in F, ani více než několik úryvků z Porgy a Bess, ačkoli o tom ve svém článku Proč ne Vyběhnete nahoře a napíšete pěkný Gershwin Tune ?, původně publikovaný v The New York Times a později přetištěný v jeho knize The Joy of Music z roku 1959.

Kromě toho, že byl aktivním dirigentem, byl Bernstein vlivným učitelem dirigování. Během mnoha let výuky v Tanglewoodu i jinde přímo učil nebo mentoroval mnoho dirigentů, kteří nyní vystupují, včetně Johna Mauceriho, Marina Alsopa, Herberta Blomstedta, Edo de Waarta, Alexandra Freye, Paavea Järviho, Eiji Oue, Maurice Peress, Seiji Ozawa (debutoval v americké televizi jako hostující dirigent na jednom z koncertů Young People's Concerts), Carl St.Clair, Helmuth Rilling, Michael Tilson Thomas a Jaap van Zweden. Nepochybně také ovlivnil kariérní rozhodnutí mnoha amerických hudebníků, kteří vyrůstali ve sledování jeho televizních programů v 1950. a 60. letech.

Nahrávky

Bernstein nahrával rozsáhle od poloviny 1940. let až do několika měsíců před svou smrtí. Kromě nahrávek z 1940. let 1958. století, které byly vytvořeny pro RCA Victor, Bernstein nahrával především pro Columbia Masterworks Records, zvláště když byl hudebním ředitelem Newyorské filharmonie v letech 1971 až 100. Jeho typickým vzorem nahrávání v té době bylo nahrávání velkých nahrávek. pracuje ve studiu bezprostředně poté, co byly představeny na předplatných koncertech orchestru nebo na některém z koncertů mladých lidí, přičemž jakýkoli volný čas byl použit k nahrávání krátkých orchestrálních exponátů a podobných děl. Mnoho z těchto představení bylo digitálně remasterováno a znovu vydáno společností Sony jako součást jejich 125 Volume, 2010 CD „Royal Edition“ a jejich pozdější série „Bernstein Century“. V roce 60 bylo mnoho z těchto nahrávek zabaleno do XNUMX CD „Bernstein Symphony Edition“.

Jeho pozdější nahrávky (počínaje Bizetovou Carmen v roce 1972) byly většinou vytvořeny pro Deutsche Grammophon, i když se občas vrátil ke značce Columbia Masterworks. Mezi významné výjimky patří nahrávky Píseň Země Gustava Mahlera a 15. klavírní koncert Mozarta a symfonie „Linz“ s Vídeňskou filharmonií pro Decca Records (1966); Berliozova Fantastická symfonie a Harold v Itálii (1976) pro EMI; a Wagnerův Tristan und Isolde (1981) pro Philips Records, štítek, který byl stejně jako Deutsche Grammophon v té době součástí PolyGram. Na rozdíl od jeho studiových nahrávek pro Columbia Masterworks byla většina jeho pozdějších nahrávek Deutsche Grammophon převzata z živých koncertů (nebo upravena společně z několika koncertů s dalšími relacemi, aby se opravily chyby). Mnoho replikuje repertoár, který zaznamenal v 1950. a 60. letech.

Kromě jeho zvukových nahrávek byla řada Bernsteinových koncertů od sedmdesátých let zaznamenána na filmové snímky německé filmové společnosti Unitel. To zahrnovalo kompletní cyklus Mahlerových symfonií (s Vídeňskou filharmonií a Londýnským symfonickým orchestrem), stejně jako kompletní cykly symfonií Beethovena, Brahmse a Schumanna nahraných na stejné sérii koncertů jako zvukové nahrávky Deutsche Grammophon. Mnoho z těchto filmů se objevilo na Laserdisc a nyní je na DVD.

Celkově získal Bernstein za své nahrávky v různých kategoriích 16 cen Grammy, včetně několika za posmrtně vydané nahrávky. V roce 1985 mu byla udělena cena za celoživotní dílo.

Vliv a charakteristika skladatele

Bernstein byl eklektický skladatel, jehož hudba spojila prvky jazzu, židovské hudby, divadelní hudby a díla dřívějších skladatelů jako Aaron Copland, Igor Stravinskij, Darius Milhaud, George Gershwin a Marc Blitzstein. Některá jeho díla, zejména jeho skóre pro West Side Story, pomohla překlenout propast mezi klasickou a populární hudbou. Jeho hudba byla zakořeněna v tonalitě, ale v některých dílech, jako je jeho Kaddish Symphony a opera Quiet Place, namíchal do 12tónových prvků. Sám Bernstein uvedl, že jeho hlavní motivací pro komponování bylo „komunikovat“ a že všechny jeho skladby, včetně jeho symfonií a koncertních děl, „lze v určitém smyslu považovat za„ divadelní “.“ Podle Ligy amerických orchestrů byl druhým nejčastěji uváděným americkým skladatelem amerických orchestrů v letech 2008-9 za Coplandem a celkově 16. nejčastěji uváděným skladatelem amerických orchestrů. (Některá představení byla pravděpodobně způsobena 90. výročí jeho narození v roce 2008.)

Jeho nejoblíbenějšími skladbami byly Předehra k Candideovi, Symfonické tance z West Side Story, Serenáda pro housle, Struny, Harfa a bicí nástroje a Tři taneční epizody z filmu Na město. Pravidelně se konají jeho přehlídky West Side Story, On the Town, Wonderful Town a Candide a jeho symfonie a koncertní díla jsou čas od času naprogramována orchestry po celém světě. Od jeho smrti mnoho z jeho děl bylo komerčně zaznamenáno jinými umělci než on. Serenáda, která byla zaznamenána více než 10krát, je pravděpodobně jeho nejvíce zaznamenaným dílem, které nebylo převzato ze skutečného divadelního díla.

Navzdory skutečnosti, že byl populárním skladatelským úspěchem, údajně byl sám Bernstein rozčarovaný z toho, že některá z jeho vážnějších děl nebyla kritiky hodnocena lépe, a že sám nebyl schopen věnovat více času komponování kvůli jeho dirigování a dalším činnostem. Profesionální kritika Bernsteinovy ​​hudby často zahrnuje diskusi o tom, do jaké míry vytvořil něco nového jako umění, versus jednoduše obratně si půjčovat a spojovat prvky od ostatních.

Koncem šedesátých let Bernstein sám přemýšlel, že jeho eklekticismus byl částečně způsoben nedostatkem dlouhých období věnovaných kompozici a že se stále snaží obohatit svůj vlastní hudební jazyk způsobem velkých skladatelů minulosti, všech z nichž si vypůjčil prvky od ostatních. Snad nejtvrdší kritika, kterou od jeho kritiky za svého života obdržel, byla namířena proti dílům jako jeho Kaddish Symphony, jeho MASS a opera A Quiet Place, kde shledali základní poselství díla nebo textu buď jako mírně trapné, klišé nebo urážlivý. Navzdory tomu byly všechny tyto kousky od jeho smrti provedeny, diskutovány a znovu zváženy.

Bernsteinova díla byla několikrát uvedena pro papeže Jana Pavla II., Mimo jiné na Světových dnech mládeže v Denveru 14. srpna 1993 (výňatky z „MASY“) a na Papežském koncertu k připomenutí šoa 7. dubna 1994 s Královským dnem Philharmonic Orchestra („Chichester Psalms“ a Symphony No. 3, „Kaddish“, výňatek) ve Sala Nervi ve Vatikánu. Obě představení dirigoval Gilbert Levine.

Ačkoli učil dirigování, nebyl Bernstein učitelem kompozice jako takové a nemá přímé skladatelské dědice. Snad nejbližší jsou skladatelé jako John Adams, který od 1970. let nepřímo přijal prvky svého eklektického divadelního stylu.

Práce

Balet

  • Fancy Free, 1944
  • Faksimile - choreografická esej pro orchestr, 1946
  • Dybbuk (balet), 1974

obsluhovat

  • Problémy na Tahiti, 1952
  • Candide, 1956 (nové libreto v roce 1973, konečná revidovaná verze operety v roce 1989)
  • Tiché místo, 1983, revidováno v roce 1986

Muzikály

  • Ve městě, 1944
  • Wonderful Town, 1953
  • West Side Story, 1957
  • The Race to Urga (neúplné), 1969
  • „Bernstein“ (revue), 1975
  • 1600 Pennsylvania Avenue, 1976
  • „Party with Betty Comden and Adolph Green“, 1977
  • The Madwoman of Central Park West, (přispělo) 1979

Scénická hudba a další divadlo

  • Peter Pan, 1950
  • Skřivan, 1955
  • The Firstborn, 1958
  • Mass (divadelní dílo pro zpěváky, hráče a tanečníky), 1971
  • „Side by Side by Sondheim“ * 1976

Filmové partitury

  • On the Town, 1949 (byla použita pouze část jeho hudby)
  • Na nábřeží, 1954
  • West Side Story, 1961

Orchestrální

  • Symphony No. 1, Jeremiah, 1942
  • Fancy Free a tři taneční variace z „Fancy Free“, koncertní premiéra 1946
  • Tři taneční epizody z filmu „Na městě“, koncertní premiéra 1947
  • Symphony No. 2, The Age of Anxiety, (after WH Auden) pro klavír a orchestr, 1949 (revidováno v roce 1965)
  • Serenáda pro sólové housle, smyčce, harfu a perkuse (po Platónově „sympoziu“), 1954
  • Prelude, fuga a riffy pro Solo Clarinet and Jazz Ensemble, 1949
  • Symphonic Suite z filmu „Na nábřeží“, 1955
  • Symphonic Dances from “West Side Story”, 1961
  • Symphony No. 3, Kaddish, for Orchestra, Mixed Chorus, Boys 'Choir, Speaker and Soprano Solo, 1963 (revidováno v roce 1977)
  • Dybbuk, Suites č. 1 a 2 pro orchestr, koncertní premiéra 1975
  • Songfest: Cyklus amerických básní pro šest zpěváků a orchestr, 1977
  • Tři meditace z „mše“ pro violoncello a orchestr, 1977
  • Slave! Politická předehra pro orchestr, 1977
  • Divertimento pro orchestr, 1980
  • Halil, nocturne pro sólovou flétnu, Piccolo, altová flétna, perkuse, harfa a smyčce, 1981
  • Koncert pro orchestr, 1989 (původně Jubilejní hry z roku 1986, revidovaný v roce 1989)

Chorál

  • Hashkiveinu pro Cantor (tenor), Mixed Chorus and Organ, 1945
  • Missa Brevis pro Mixed Chorus a Countertenor Solo, s Percussion, 1988
  • Chichester žalmy pro chlapce soprán (nebo kontratenor), smíšený sbor a orchestr, 1965 (redukovaná verze pro varhany, harfu a bicí)

Komorní hudba

  • Piano Trio, 1937, Boosey & Hawkes
  • Sonáta pro klarinet a klavír, 1942
  • Dechová hudba, 1959
  • Dance Suite, 1988
  • Variace na oktatonické stupnici pro zobcovou flétnu a violoncello, 1988

Vokální hudba

  • I Hate Music: A cycle of Five Kids Songs for Soprano and Piano, 1943
  • Big Stuff, zpívá Billie Holiday
  • La Bonne Cuisine: Four Recipes for Voice and Piano, 1948
  • Silhouette (Galilee), 1951
  • Dvě milostné písně, 1960
  • Tak hezké, 1968
  • Piccola Serenata, 1979
  • Arias a Barcarolles pro Mezzosoprán, baryton a klavír čtyřruční, 1988

Klavírní hudba

  • Hudba pro dva klavíry, 1937
  • Klavírní sonáta, 1938
  • 7 výročí, 1944
  • 4 výročí, 1948
  • 5 výročí, 1952
  • Svatební apartmá, 1960
  • Moby Diptych, 1981 (publikováno jako Výročí č. 1 a 2 ve Třinácti výročích)
  • Doteky, 1981
  • 13 výročí, 1988

Ostatní hudba

  • Jiná příležitostná díla psaná jako dary a jiné formy vzpomínek a poct
  • „Kůže našich zubů“: Zrušené dílo, z něhož Bernstein vzal materiál k použití ve svých „Chichesterských žalmech“
  • „Simhu Na“ (úprava tradiční písně)
  • „Valčík pro Mippy III“ pro Tuba a Piano
  • „Elegy pro Mippy II“ pouze pro trombon
  • „Elegy pro Mippy I“ pro Horn a Piano
  • „Rondo for Lifey“ pro trubku a klavír
  • „Fanfare for Bima“ pro Brass Quartet: složeno v roce 1947 jako narozeninová pocta Koussevitzkymu pomocí melodie, kterou pískal, aby nazval svého kokršpaněla
  • „Shivaree: Fanfare“ pro Double Brass Ensemble a Percussion. 1970. Uvedeno do provozu a věnováno Metropolitnímu muzeu umění v New Yorku na počest jeho stého výročí. Hudební materiál později použitý v „mši“.
  • Tento seznam je neúplný; můžete pomoci jeho rozšířením.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: