Sergej Prokofjev (1891-1953)Dmitrij Šostakovič (1906-1975) a Aram Khachaturian (1903-1978).

  • Povolání: skladatel.
  • Rezidence: Petrohrad, Paříž, Moskva.
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem: Ne.
  • Narozen: 27-04-1891 Sontsovka, Rusko.
  • Zemřel: 05 Moskva, Rusko.
  • Pohřben: Novoděvičijský hřbitov, Moskva, Rusko. Střední část, pruh 3, část 74.

Sergej Sergejevič Prokofjev byl ruský sovětský skladatel, pianista a dirigent. Jako tvůrce uznávaných děl v mnoha hudebních žánrech je považován za jednoho z hlavních skladatelů 20. století. Mezi jeho díla patří tak široce slyšená díla jako Pochod z Lásky ke třem pomerančům, suita poručíka Kijé, balet Romeo a Julie - z nichž je převzat „Tanec rytířů“ a Peter a vlk.

Ze zavedených forem a žánrů, ve kterých působil, vytvořil sedm dokončených oper, sedm symfonií, osm baletů, pět klavírních koncertů, dva houslové koncerty, violoncellový koncert, symfonický koncert pro violoncello a orchestr a devět dokončených klavírních sonát.

Prokofjev, absolvent petrohradské konzervatoře, se zpočátku proslavil jako ikonoklastický skladatel a klavírista, který se proslavil řadou divoce disonantních a virtuózních děl pro svůj nástroj, včetně prvních dvou klavírních koncertů.

V roce 1915 Prokofjev učinil rozhodující krok od standardní kategorie skladatel-pianista se svou orchestrální Scythian Suite, sestavenou z hudby původně komponované pro balet, jehož autorem byl Sergej Diaghilev z Ballets Russes. Diaghilev si objednal další tři balety od Prokofjeva - Chout, Le pas d'acier a The Marnotratný syn, které v době jejich původní produkce vyvolaly senzaci mezi kritiky i kolegy.
Největším zájmem Prokofjeva však byla opera a složil několik děl v tomto žánru, včetně The Gambler a The Fiery Angel. Jediným Prokofjevovým operním úspěchem během jeho života byla Láska ke třem pomerančům, složená pro operu v Chicagu a následně následující desetiletí vystupovala v Evropě a Rusku.

Po revoluci v roce 1917 opustil Prokofjev Rusko s oficiálním požehnáním sovětského ministra Anatolije Lunacharského a pobýval v USA, poté v Německu a poté v Paříži, kde se živil jako skladatel, pianista a dirigent.

Během této doby se oženil se španělskou zpěvačkou Carolinou (Lina) Codinou, se kterou měl dva syny. Na počátku třicátých let Velká deprese zmenšila příležitosti pro uvedení Prokofjevových baletů a oper v Americe a západní Evropě.

Prokofjev, který se považoval především za skladatele, nesnášel dobu strávenou koncertováním jako pianista a stále častěji se obracel k provizím za novou hudbu k Sovětskému svazu; v roce 1936 se konečně se svou rodinou vrátil do vlasti. Tam se těšil určitému úspěchu - zejména u poručíka Kijé, Petera a vlka, Romea a Julie a možná především u Alexandra Něvského.

Nacistická invaze do SSSR ho pobídla, aby složil své nejambicióznější dílo, operní verzi Války a míru Lva Tolstého. V roce 1948 byl Prokofjev napaden kvůli produkci „antidemokratického formalismu“. Přesto se těšil osobní a umělecké podpoře nové generace ruských umělců, zejména Svjatoslava Richtera a Mstislava Rostropoviče: pro první napsal svou devátou klavírní sonátu a pro druhou symfonický koncert.

Dětství a první skladby

Prokofjev se narodil v roce 1891 v Sontsovce (nyní Sontsivka, Pokrovsk Raion, Doněcká oblast, Ukrajina), odlehlé venkovské usedlosti v Jekatěrinoslavské gubernii Ruské říše. Jeho otec, Sergej Alexejevič Prokofjev, byl agronom.

Prokofjevova matka Maria (rozená Zhitkova) pocházela z rodiny bývalých nevolníků, kteří byli ve vlastnictví rodiny Sheremetev, pod jejichž patronátem se poddané děti od útlého věku učily divadlu a umění. Reinhold Glière (první Prokofjevův první učitel kompozice) ji popsala jako „vysokou ženu s krásnými, chytrými očima…, která o ní věděla, jak vytvořit atmosféru vřelosti a jednoduchosti.“

Po svatbě v létě 1877 se Prokofjevové přestěhovali do malého panství ve Smolenském gubernátu. Nakonec si Sergej Alexejevič našel zaměstnání jako půdní inženýr, zaměstnán u jednoho ze svých bývalých spolužáků Dmitrije Soncova, na jehož panství v ukrajinských stepích se Prokofjevové přestěhovali.

V době Prokofjevova narození Maria (předtím ztratila dvě dcery) zasvětila svůj život hudbě; během raného dětství svého syna strávila dva měsíce ročně v Moskvě nebo Petrohradu na hodinách klavíru.

Sergej Prokofjev byl inspirován tím, že večer poslouchal matku cvičit na klavír, většinou díla Chopina a Beethovena, a jako pětiletý napsal svou první klavírní skladbu, „Indický cval“, kterou napsala jeho matka: v režimu F Lydian (hlavní stupnice se zvýšeným stupněm 4. stupnice), protože mladý Prokofjev pocítil „neochotu vypořádat se s černými notami“.

V sedm se také naučil hrát šachy. Šachy zůstaly jeho vášní a seznámil se s mistry světa v šachu Josém Raúlem Capablancou, kterého porazil v souběžném exhibičním zápase v roce 1914, a Michailem Botvinnikem, s nímž hrál ve 1930. letech několik zápasů. V devíti letech skládal svou první operu Obří, stejně jako předehru a různé další skladby.

Formální vzdělávání a kontroverzní raná díla

V roce 1902 se Prokofjevova matka setkala s Sergejem Taneyevem, ředitelem moskevské konzervatoře, který původně navrhl, aby Prokofjev zahájil hodiny klavíru a kompozice u Alexandra Goldenweisera. Taneyev to nedokázal zajistit, místo toho zařídil, aby skladatel a klavírista Reinhold Glière strávil léto roku 1902 v Sontsovce ve výuce Prokofjeva.

První série lekcí vyvrcholila na naléhání jedenáctiletého Prokofjeva tím, že se začínající skladatel poprvé pokusil napsat symfonii. Následující léto Glière navštívil Sontsovku, aby dal další výuku.

Když o několik desetiletí později Prokofjev psal o svých lekcích s Glièrem, věnoval patřičné uznání sympatické metodě svého učitele, ale stěžoval si, že mu Glière představil „čtvercovou“ strukturu frází a konvenční modulace, které se následně musel odnaučit.

Nicméně, vybavený nezbytnými teoretickými nástroji, Prokofjev začal experimentovat s disonančními harmoniemi a neobvyklými časovými podpisy v sérii krátkých klavírních skladeb, které nazval „ditties“ (po tzv. „Písňové formě“, přesněji ternární formě, na které byly založeny), což položilo základ pro jeho vlastní hudební styl.

Přes jeho rostoucí talent Prokofjevovi rodiče váhali nad zahájením hudebního života svého syna v tak raném věku a zvažovali možnost jeho účasti na dobré střední škole v Moskvě.

V roce 1904 se jeho matka místo toho rozhodla pro Petrohrad a ona a Prokofjev navštívili tehdejší hlavní město, aby prozkoumali možnost přestěhovat se tam kvůli svému vzdělání. Byli seznámeni se skladatelem Alexandrem Glazunovem, profesorem na petrohradské konzervatoři, který požádal o prohlídku Prokofjeva a jeho hudby; Prokofjev složil další dvě opery, Pouštní ostrovy a Svátek během moru, a pracoval na své čtvrté, Undině.

Glazunov byl tak ohromen, že naléhal na Prokofjevovu matku, aby její syn požádal o přijetí na konzervatoř. Ten prošel úvodními testy a ten rok se zapsal.

O několik let mladší než většina jeho třídy byl Prokofjev vnímán jako výstřední a arogantní a naštval řadu svých spolužáků tím, že udržoval statistiky o jejich chybách.

Během tohoto období studoval mimo jiné u Alexandra Winklera u klavíru, Anatolije Lyadova za harmonii a kontrapunkt, u Nikolaje Tcherepinna za dirigování a u Nikolaje Rimského-Korsakova za orchestraci (i když v roce 1908 zemřel Rimsky-Korsakov, Prokofjev poznamenal, studoval s ním pouze „po módě“ (byl jen jedním z mnoha studentů v hojně navštěvované třídě) a litoval, že jinak „nikdy neměl příležitost studovat s ním“).

Sdílel také hodiny se skladateli Borisem Asafyevem a Nikolajem Myaskovským, kteří se stali relativně blízkým a celoživotním přítelem.

Jako člen petrohradské hudební scény si Prokofjev vybudoval reputaci hudebního rebela a získal chválu za své původní skladby, které sám předvedl na klavíru.

V roce 1909 absolvoval třídu kompozice s nevýraznými známkami. Pokračoval na konzervatoři, studoval hru na klavír u Anny Yesipové a pokračoval v lekcích dirigování u Tcherepnina.

V roce 1910 zemřel Prokofjevův otec a Sergejova finanční podpora skončila. Naštěstí se začal prosazovat jako skladatel a klavírista mimo konzervatoř a vystupoval na Petrohradských večerech současné hudby.

Tam předvedl několik svých dobrodružnějších klavírních děl, například vysoce chromatické a disonanční Etudy op. 2 (1909). Jeho představení natolik zapůsobilo na organizátory Večerů, aby pozvali Prokofjeva na ruskou premiéru Drei Klavierstücke op. Arnolda Schoenberga. 11.

Harmonické experimenty Prokofjeva pokračovaly Sarkazmy pro klavír, op. 17 (1912), který ve velké míře využívá polytonality. V té době složil své první dva klavírní koncerty, z nichž druhý způsobil při své premiéře (23. srpna 1913, Pavlovsk) skandál. Podle jednoho účtu publikum opustilo sál s výkřiky: „Do pekla s touto futuristickou hudbou! Kočky na střeše dělají lepší hudbu! '“, Ale modernisté byli ve vytržení.

V roce 1911 přišla pomoc renomovaného ruského muzikologa a kritika Alexandra Ossovského, který napsal podpůrný dopis hudebnímu vydavateli Borisovi P. Jurgensonovi (syn zakladatele nakladatelství Peter Jurgenson (1836-1904)); skladateli tak byla nabídnuta smlouva. Prokofjev uskutečnil svou první zahraniční cestu v roce 1913 a cestoval do Paříže a Londýna, kde se poprvé setkal s Ballets Russes Sergeje Diaghileva.

První balety

Prokofjev, natažený Henri Matisse pro premiéru filmu Křik (1921). V roce 1914 Prokofjev ukončil svou kariéru na konzervatoři vstupem do „bitvy o klavíry“, soutěže otevřené pěti nejlepším studentům klavíru, pro kterou byla cena Schrederovým klavírem: Prokofjev zvítězil provedením vlastního Klavírního koncertu č. 1 .

Brzy poté odcestoval do Londýna, kde navázal kontakt s impresárem Sergejem Diaghilevem. Diaghilev zadal Prokofjevův první balet Ala a Lolli; ale když mu Prokofjev v roce 1915 v Itálii přinesl rozpracované dílo, odmítl jej jako „neruský“.

Diaghilev vyzval Prokofjeva, aby napsal „hudbu, která měla národní charakter“, a poté uvedl do provozu balet Chout („Buffoon“). (Původní celý název v ruštině, který znamená „Příběh o Buffonovi, který přelstí sedm dalších buvolů“.)

Pod Diaghilevovým vedením si Prokofjev vybral svůj předmět ze sbírky folktales od etnografa Alexandra Afanasyeva; příběh, který se týká klauna a řady triků sebevědomí, již dříve navrhl Diaghilev Igor Stravinskij jako možný předmět baletu a Diaghilev a jeho choreograf Léonide Massine pomohli Prokofjevovi sformovat jej do baletního scénáře. Prokofjevova nezkušenost s baletem ho vedla k rozsáhlé revizi díla ve 1920. letech XNUMX. století, a to po Diaghilevově podrobné kritice před první produkcí.

Premiéra baletu v Paříži dne 17. května 1921 měla obrovský úspěch a bylo s velkým obdivem přivítáno publikem, které zahrnovalo Jean Cocteau, Igor Stravinskij a Maurice Ravel. Stravinskij balet nazval „jediným kusem moderní hudby, který mohl s potěšením poslouchat“, zatímco Ravel jej nazýval „geniálním dílem“.

První světová válka a revoluce

Během první světové války se Prokofjev vrátil na konzervatoř a studoval varhany, aby se vyhnul branné povinnosti. Složil Gambler na základě stejnojmenného románu Fjodora Dostojevského, ale zkoušky sužovaly problémy a plánovaná premiéra v roce 1917 musela být kvůli únorové revoluci zrušena. V létě téhož roku Prokofjev složil svou první symfonii, klasickou.

Jméno bylo Prokofjevovo vlastní; hudba je ve stylu, který by podle Prokofjeva použil Joseph Haydn, kdyby byl v té době naživu. Hudba je víceméně klasického stylu, ale obsahuje modernější hudební prvky (viz neoklasicismus).

Symfonie byla také přesným současníkem Prokofjevova houslového koncertu č. 1 D dur op. 19, která měla mít premiéru v listopadu 1917. Na první uvedení obou děl bylo třeba počkat do 21. dubna 1918, respektive do 18. října 1923. Prokofjev krátce pobýval se svou matkou v Kislovodsku na Kavkaze.

Po dokončení partitury Seven, They Are Seven, „chaldejské invokace“ pro sbor a orchestr, Prokofjevovi „nezbylo nic co dělat a čas mi těžce visel na rukou“. Věřil, že Rusko „v tuto chvíli hudbu nemělo“, rozhodl se Prokofjev zkusit své bohatství v Americe, dokud neprošel zmatek v jeho vlasti.

V březnu 1918 se vydal do Moskvy a Petrohradu, aby vyřešil finanční záležitosti a vybavil cestovní pas. V květnu zamířil do USA poté, co k tomu získal oficiální povolení od lidového komisaře pro vzdělávání Anatolije Lunacharského, který mu řekl: „Jste hudebním revolucionářem, jsme revolučními v životě. Měli bychom spolupracovat. Ale pokud chcete jít do Ameriky, nebudu vám stát v cestě.

Život v zahraničí

Po příjezdu do San Franciska poté, co byl propuštěn z výslechu imigračních úředníků na Angel Island dne 11. srpna 1918, byl Prokofjev brzy srovnán s jinými slavnými ruskými exulanty, jako byl Sergej Rachmaninov. Jeho debutový sólový koncert v New Yorku vedl k několika dalším angažmá. Získal také smlouvu od hudební ředitelky chicagské operní asociace Cleofonte Campanini na výrobu své nové opery Láska ke třem pomerančům; nicméně kvůli Campaniniho nemoci a smrti byla premiéra odložena. Zpoždění bylo dalším příkladem Prokofjevovy smůly v operativních záležitostech.

Neúspěch ho stál také jeho americkou sólovou kariéru, protože opera trvala příliš mnoho času a úsilí. Brzy se ocitl ve finančních potížích a v dubnu 1920 odešel do Paříže, nechtěl se vrátit do Ruska jako neúspěch.

V Paříži Prokofjev znovu potvrdil své kontakty s Diaghilevovými Ballets Russes. Dokončil také některá svá starší nedokončená díla, například Třetí klavírní koncert. Láska ke třem pomerančům měla konečně premiéru v Chicagu pod taktovkou skladatele 30. prosince 1921.

Diaghilev se dostatečně zajímal o operu, aby v červnu 1922 požádal Prokofjeva, aby mu zahrál vokální partituru, zatímco oba byli v Paříži kvůli oživení Chouta, aby ji mohl zvážit pro případnou inscenaci. Stravinskij, který byl přítomen na konkurzu, odmítl poslouchat více než první dějství. Když pak Prokofjeva obvinil z „plýtvání časem při skládání oper“, Prokofjev odsekl, že Stravinskij „nebyl schopen stanovit obecný umělecký směr, protože sám není imunní vůči omylům“.

Podle Prokofjeva Stravinskij „zuřivě žhnul“ a „téměř jsme přišli k úderům a byli jsme odděleni jen s obtížemi“. Výsledkem bylo, že „naše vztahy byly napjaté a Stravinského přístup ke mně byl několik let kritický.“

V březnu 1922 se Prokofjev s matkou přestěhoval do města Ettal v bavorských Alpách, kde se více než rok soustředil na operní projekt Ohnivý anděl podle románu Valeryho Bryusova. Jeho pozdější hudba získala pokračování v Rusku a dostal pozvání k návratu, ale rozhodl se zůstat v Evropě. V roce 1923 se Prokofjev oženil se španělskou zpěvačkou Carolinou Codinou (1897-1989, pseudonym Lina Llubera) a poté se vrátil do Paříže.

V Paříži bylo provedeno několik jeho děl, včetně Druhé symfonie, ale jejich příjem byl vlažný a Prokofjev cítil, že „zjevně už senzací není“. Přesto se zdálo, že Symphony vyzvala Diaghileva k zadání Le pas d'acier (The Steel Step), „modernistické“ baletní partitury určené k zobrazení industrializace Sovětského svazu. To bylo nadšeně přijato pařížským publikem a kritiky.

Kolem roku 1924 byl Prokofjev představen křesťanské vědě. Začal praktikovat jeho učení, o kterém věřil, že je prospěšné pro jeho zdraví a pro jeho ohnivý temperament a kterému zůstal věrný po zbytek svého života, podle životopisce Simona Morrisona.

Prokofjev a Stravinskij obnovili své přátelství, i když Prokofjevovi se zvláště nelíbila Stravinského „Bachova stylizace“ v posledních dílech jako Oktet a Koncert pro klavír a dechové nástroje. Stravinskij popsal Prokofjeva jako svého největšího ruského skladatele své doby.

První návštěvy Sovětského svazu

V roce 1927 Prokofjev uskutečnil své první koncertní turné v Sovětském svazu. V průběhu více než dvou měsíců pobýval v Moskvě a Leningradu (jak byl Petrohrad přejmenován), kde si v Mariinském divadle užil velmi úspěšnou inscenaci Láska ke třem pomerančům. V roce 1928 Prokofjev dokončil Třetí symfonii, která byla obecně založena na jeho neprovedené opeře Ohnivý anděl. Dirigent Serge Koussevitzky charakterizoval Třetí jako „největší symfonii od Čajkovského šesté“.

Mezitím se však Prokofjev pod vlivem učení křesťanské vědy obrátil proti expresionistickému stylu a předmětu Ohnivého anděla. Nyní upřednostňoval to, co nazýval „novou jednoduchostí“, o které se domníval, že je upřímnější než „pokřivenost a složitost“ tolik moderní hudby 1920. let. V letech 1928–29 Prokofjev složil svůj poslední balet pro Diaghilev, Ztraceného syna.

Při prvním představení v Paříži dne 21. května 1929, v choreografii George Balanchine se Serge Lifarem v hlavní roli, diváky a kritiky obzvláště zasáhla závěrečná scéna, ve které se marnotratný syn táhne přes jeviště na kolenou, aby jej přivítal jeho otec. Diaghilev poznal, že v hudbě na scénu Prokofjev „nikdy nebyl jasnější, jednodušší, melodičtější a něžnější“. Jen o několik měsíců později Diaghilev zemřel.

Toho léta Prokofjev dokončil Divertimento, op. 43 (kterou zahájil v roce 1925) a revidoval svou Sinfoniettu, op. 5/48 byla v jeho době zahájena práce na konzervatoři. V říjnu téhož roku došlo k autonehodě, když odvedl rodinu z dovolené na dovolenou do Paříže: když se auto obrátilo, Prokofjev si na levé ruce vytáhl svaly. Prokofjev proto nemohl vystoupit v Moskvě během svého turné krátce po nehodě, ale mohl si užít sledování vystoupení své hudby z publika.

Prokofjev se také zúčastnil „konkurzu“ velkého divadla na jeho balet Le pas d'acier a byl o této práci vyslýchán členy Ruské asociace proletářských hudebníků (RAPM): byl dotázán, zda továrna vylíčila „kapitalistickou továrnu, kde pracovník je otrok, nebo sovětská továrna, kde je pracovník pánem?

Je-li to sovětská továrna, kdy a kde to Prokofjev zkoumal, od roku 1918 do současnosti žije v zahraničí a poprvé sem přijel v roce 1927 na dva týdny? “ Prokofjev odpověděl: "To se týká politiky, nikoli hudby, a proto neodpovím." RAPM odsoudila balet jako „plochou a vulgární protisovětskou anekdotu, kontrarevoluční skladbu hraničící s fašismem“. Bolšoj neměl jinou možnost, než balet odmítnout.

Se uzdravenou levou rukou Prokofjev na začátku roku 1930 úspěšně cestoval po Spojených státech, což mu pomohlo jeho nedávný evropský úspěch. Téhož roku Prokofjev zahájil svůj první nediagilevský balet Na Dněpru, op. 51, dílo na objednávku Sergeje Lifara, který byl jmenován maitre de ballet v pařížské opeře.

V letech 1931 a 1932 absolvoval čtvrtý a pátý klavírní koncert. V následujícím roce byla dokončena Symfonická píseň op. 57, který mu řekl Prokofjevův přítel Myaskovskij - když uvažoval o svém potenciálním publiku v Sovětském svazu - „není to úplně pro nás… chybí mu to, co máme na mysli pod monumentalismem - známá jednoduchost a široké kontury, kterých jste mimořádně schopní, ale dočasně se opatrně vyhýbají. “

Na počátku 1930. let trpěla Evropa i Amerika velkou hospodářskou krizí, která brzdila jak novou operní, tak i baletní produkci, ačkoli publikum na Prokofjevově vystoupení jako pianista bylo přinejmenším v Evropě neomezené. Avšak Prokofjev, který se v první řadě považoval za skladatele, stále více nesnášel množství času, který byl ztracen kompozici díky jeho vystoupení jako pianisty. Po nějaké době se mu stýskalo po domově, Prokofjev začal stavět značné mosty se Sovětským svazem.

Po rozpuštění RAPM v roce 1932 působil stále více jako hudební vyslanec mezi svou domovinou a západní Evropou a jeho premiéry a provize byly stále pod záštitou Sovětského svazu. Jedním z nich byl poručík Kijé, který byl pověřen jako partitura k sovětskému filmu.

Další komisí z Kirovského divadla (jak se Mariinskij nyní přejmenoval) v Leningradu byl balet Romeo a Julie složený ze scénáře vytvořeného Adrianem Piotrovským a Sergejem Radlovem v souladu s pravidly „drambaletu“ (dramatizovaný balet, oficiálně propagovaný v Kirově nahradit díla založená především na choreografickém zobrazení a inovacích).

Po Radlovově prudké rezignaci z Kirova v červnu 1934 byla podepsána nová dohoda s Velkým divadlem v Moskvě s tím, že Piotrovskij zůstane zapojen. Originální šťastný konec baletu (na rozdíl od Shakespeara) však vyvolal polemiku mezi sovětskými kulturními úředníky; výroba baletu byla poté odložena na neurčito, když byla na příkaz předsedy Výboru pro záležitosti umění Platona Kerzhentseva provedena oprava personálu Velkého. Nikolai Myaskovsky, jeden z jeho nejbližších přátel, v několika dopisech zmínil, jak by si přál, aby Prokofjev zůstal v Rusku.

Návrat do Ruska

Sergej se svými dvěma syny, Svjatoslavem a Olegem, a jeho manželkou Linou Prokofjevovou, 1936. V roce 1936 se Prokofjev a jeho rodina natrvalo usadili v Moskvě, poté co se v předchozích čtyřech letech střídali mezi Moskvou a Paříží. Ten rok složil jedno ze svých nejslavnějších děl Peter a vlk pro Ústřední dětské divadlo Natalya Sats. Sats také přesvědčil Prokofjeva, aby napsal dvě písničky pro děti, „Sweet Song“ a „Chatterbox“; nakonec se k nim přidali „Malá prasátka“ a byla vydána jako Tři dětské písně, op. 68.

Prokofjev také složil gigantickou Cantatu k 20. výročí Říjnové revoluce, původně zamýšlenou pro představení během jubilejního roku, ale účinně blokovanou Kerzhentsevem, který požadoval na konkurzu díla před Výborem pro umělecké záležitosti: „Co si myslíš, že děláš, Sergej Sergejeviči, beru texty, které patří lidem, a nastavuje je na tak nepochopitelnou hudbu? “ Kantáta musela na částečnou premiéru počkat do 5. dubna 1966, jen něco málo přes 13 let po skladatelově smrti.

Přinucen přizpůsobovat se novým okolnostem (bez ohledu na soukromé pochybnosti, které o nich měl), napsal Prokofjev sérii „hromadných písní“ (Opp. 66, 79, 89), přičemž použil texty oficiálně schválených sovětských básníků. V roce 1938 Prokofjev spolupracoval s Eisensteinem na historickém eposu Alexandra Něvského, jedné z jeho nejinvenčnějších a nejdramatičtějších skladeb.

Ačkoli film měl velmi špatný zvukový záznam, Prokofjev upravil většinu své partitury do rozsáhlé kantáty pro mezzosoprán, orchestr a sbor, která byla značně předvedena a zaznamenána. V návaznosti na úspěch Alexandra Něvského složil Prokofjev svou první sovětskou operu Semyon Kotko, kterou měl produkovat režisér Vsevolod Meyerhold. Premiéra opery však byla odložena, protože Meyerhold byl 20. června 1939 zatčen NKVD (tajná policie Josepha Stalina) a zastřelen 2. února 1940.

Jen několik měsíců po Meyerholdově zatčení byl Prokofjev „vyzván“, aby složil Zdravitsu (doslovně přeloženo „Na zdraví!“, Ale častěji dostával anglický název Sláva Stalinovi) (op. 85) k oslavě 60. narozenin Josefa Stalina.

Později v roce 1939 Prokofjev složil své Klavírní sonáty č. 6, 7 a 8, Opp. 82–84, dnes všeobecně známé jako „válečné sonáty“. Premiéru měli Prokofjev (č. 6: 8. dubna 1940), Svjatoslav Richter (č. 7: Moskva, 18. ledna 1943) a Emil Gilels (č. 8: Moskva, 30. prosince 1944), následně je prosazovali zejména Richter . Životopisec Daniel Jaffé tvrdil, že Prokofjev „poté, co se přinutil vytvořit veselou evokaci nirvány, Stalin chtěl, aby všichni věřili, že vytvořil“ (tj. Ve Zdravici), poté následně ve třech sonátách „vyjádřil své skutečné pocity“.

Jako důkaz Jaffé poukázal na to, že ústřední pohyb Sonáty č. 7 začíná tématem založeným na Robertu Schumannovi lhal „Wehmut“ („Smutek“, který se objevuje ve Schumannově Liederkreis, op. 39): jeho slova se překládají: „ Někdy umím zpívat, jako bych byl rád, ale přesto se tajně dobře slzím a tak osvobodím své srdce. Slavíci ... zpívejte svou píseň touhy z hloubky svého žaláře ... každý potěší, ale nikdo necítí bolest, hluboký zármutek v písni. “. Je ironií, že Sonáta č. 7 obdržel Stalinovu cenu (druhá třída) a č. 8 Stalinovu cenu (první třída).

Mezitím Romeo a Julie konečně uvedli Kirov Ballet, choreografii Leonida Lavrovského, 11. ledna 1940. K překvapení všech jeho účastníků se tanečníci snažili vyrovnat se synkopovanými rytmy hudby a téměř bojkotovali Balet byl okamžitým úspěchem a byl uznán jako vrcholný úspěch sovětského dramatického baletu.

Válečné roky

Prokofjev uvažoval o vytvoření opery z epického románu Leva Tolstého Válka a mír, když díky zprávám o německé invazi do Ruska 22. června 1941 se téma zdálo o to vhodnější. Prokofjevovi trvalo dva roky, než složil svou původní verzi Války a míru. Kvůli válce byl spolu s velkým počtem dalších umělců evakuován, zpočátku na Kavkaz, kde složil své druhé smyčcové kvarteto.

Nyní jeho vztah s 25letou spisovatelkou a libretistkou Mirou Mendelssohnovou (1915-1968) nakonec vedl k jeho odloučení od manželky Liny, ačkoli se nikdy nerozvedli; Prokofjev se skutečně pokusil přesvědčit Linu a jejich syny, aby ho doprovázeli jako evakuované osoby z Moskvy, ale Lina se rozhodla zůstat.

Během válečných let byla omezena omezení stylu a poptávka, kterou skladatelé píší stylem „socialistického realisty“, a Prokofjev byl obecně schopen skládat po svém. Houslová sonáta č. 1, op. 80, The Year 1941, Op. 90 a Ballade pro chlapce, který zůstal neznámý, op. 93 vše pocházelo z tohoto období.

V roce 1943 se Prokofjev připojil k Ejzenštejnovi v Alma-Ata, největším městě Kazachstánu, kde složil více filmové hudby (Ivan Hrozný) a baletu Popelka (op. 87), jedné z jeho nej melodičtějších a nejslavnějších skladeb.

Na začátku téhož roku také hrál úryvky z Války a míru členům kolektivu Velkého divadla, ale sovětská vláda měla na operu názory, které vyústily v mnoho revizí. V roce 1944 Prokofjev složil Pátou symfonii (op. 100) v skladatelské kolonii mimo Moskvu.

První představení provedl 13. ledna 1945, jen čtrnáct dní po triumfálních premiérách své Osmé klavírní sonáty 30. prosince 1944 a téhož dne první části Eisensteinova filmu Ivan Hrozný.

S premiérou své Páté symfonie, která byla programována po boku Petra a vlka a Klasické symfonie (pod taktovkou Nikolaje Anosova), se zdálo, že Prokofjev dosáhl vrcholu své celebrity jako přední skladatel Sovětského svazu. Krátce nato utrpěl po pádu otřes mozku kvůli chronickému vysokému krevnímu tlaku. Ze zranění se nikdy úplně nezotavil a na lékařskou pomoc byl nucen omezit svou skladatelskou činnost.

Poválečný

Prokofjev se skladateli Dmitrijem Šostakovičem a Aramem Chačaturianem, 1940. Prokofjev měl čas na napsání své poválečné Šesté symfonie a své Deváté klavírní sonáty (pro Svjatoslava Richtera) před takzvaným „Zhdanovským dekretem“. Na začátku roku 1948, po setkání sovětských skladatelů svolaných Andrejem Ždanovem, vydalo politbyro rezoluci odsuzující Prokofjeva, Dmitrije Šostakoviče, Myaskovského a Chačaturjana ze zločinu „formalismu“, popsaného jako „zřeknutí se základních principů klasické hudby“. „Ve prospěch„ zmatených, nervy drásajících “zvuků, které„ proměnily hudbu v kakofonii “.

Osm z Prokofjevových děl bylo zakázáno hrát: Rok 1941, Óda na konec války, Slavnostní báseň, Kantáta k třicátému výročí října, Balada o neznámém chlapci, Klavírní cyklus Myšlenky z roku 1934 a Klavírní sonáty č. 6 a 8.

Taková byla vnímaná hrozba za zákazem prací, která již nebyla naprogramována ani v pracích, které se vyhýbaly nedůvěře: v srpnu 1948 byl Prokofjev ve vážných finančních situacích, jeho osobní dluh činil 180,000 XNUMX rublů.

Dne 20. února 1948 byla Prokofjevova odcizená manželka Lina zatčena za „špionáž“, protože se pokoušela poslat peníze matce do Španělska. Po devíti měsících výslechu byla tříčlenným vojenským kolegiem Nejvyššího soudu SSSR odsouzena na 20 let tvrdé práce. Po Stalinově smrti v roce 1953 byla nakonec propuštěna a v roce 1974 opustila Sovětský svaz.

Kirkovovo divadlo rychle zrušilo Prokofjevovy operní projekty, mimo jiné i jeho zoufalý pokus uklidnit kulturní autoritu, Příběh skutečného muže. Ten útlum v kombinaci s jeho zhoršujícím se zdravím způsobil, že se Prokofjev postupně stahoval z veřejného života a z různých činností, dokonce i ze svého milovaného šachu, a stále více se věnoval své vlastní práci. Po vážném relapsu v roce 1949 mu lékaři nařídili, aby komponování omezil na hodinu denně.

Na jaře 1949 napsal svou violoncellovou violu v C, op. 119, pro 22letého Mstislava Rostropoviče, který předvedl první představení v roce 1950, se Sviatoslavem Richterem. Pro Rostropoviče Prokofjev také rozsáhle rekomponoval svůj violoncellový koncert a přeměnil jej na Symphony-Concerto, mezník v dnešním repertoáru violoncella a orchestru. Poslední veřejné představení, kterého se zúčastnil, 11. října 1952, bylo premiérou Sedmé symfonie, jeho posledního mistrovského díla a posledního dokončeného díla. Symfonie byla napsána pro dětskou rozhlasovou divizi.

Smrt

Prokofjev zemřel ve věku 61 let dne 5. března 1953, ve stejný den jako Joseph Stalin. Bydlel poblíž Rudého náměstí a tři dny se shromáždily zástupy, aby oplakávaly Stalina, což znemožnilo vyvést Prokofjevovo tělo na pohřební službu v sídle Svazu sovětských skladatelů. Je pohřben na hřbitově Novodevichy v Moskvě.

Přední sovětské hudební periodikum uvádělo Prokofjevovu smrt jako krátký článek na straně 116. (Prvních 115 stránek bylo věnováno Stalinově smrti.) Prokofjevova smrt se obvykle připisuje mozkovému krvácení. Předcházejících osm let byl chronicky nemocný; přesná povaha Prokofjevovy smrtelné nemoci zůstává nejistá.

Lina Prokofiev přežila svého odcizeného manžela o mnoho let a na počátku roku 1989 zemřela v Londýně. Licenční poplatky za hudbu jejího zesnulého manžela jí poskytly skromný příjem a vystupovala jako vypravěčka pro nahrávku jejího manžela Petera a vlka (v současné době vydána na CD od Chandos Records) s Neeme Järvi dirigující skotský národní orchestr. Jejich synové Sviatoslav (1924–2010), architekt, a Oleg (1928–1998), umělec, malíř, sochař a básník, zasvětili velkou část svého života podpoře života a díla svého otce.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: