Rok 1901. Der fliegende Blatter, březen 1901, autor Hans Schliessmann (1852-1920).

Amsterdam

Během čtvrté návštěvy Gustava Mahlera v Amsterdamu s ním Concertgebouw Orchestra předvedl svoji Sedmou symfonii. Na 1909 Concert Amsterdam 03-10-1909 - Symphony No. 7 první představení se konalo v Amsterdamu poté, co předvečer v Haagu zazněla symfonie. Na 1909 Concert Amsterdam 07-10-1909 - Symphony No. 7 následovalo opakování v Grote Zaal. Někteří recenzenti se mohli zúčastnit závěrečné zkoušky. Zvláštní je, že někteří členové orchestru také zaznamenali, co si myslí o Mahlerovi a jeho skladbě.

První Max Tak. V dokumentu „Pod stromy na náměstí“ (1962) popsal zkoušky Sedmé symfonie. Tak, pouhých osmnáct let, se stal součástí skupiny druhých houslí od 01. 09. 1909. Mnohem později se stal široce známým z New Yorku, částečně kvůli svým mluveným dopisům pro rádio AVRO.

Willem Mengelberg před příchodem Mahlera velmi pečlivě zkoušel hudebně a technicky komplikovanou práci po dobu jednoho týdne „pod vysokým napětím“. "A pak přišel Mahler," napsal Tak. "Malý, hubený muž s vysokým čelem, v němž v orchestru plápolají dvě oči, skrytý za brýlemi bez brýlí".

Vedl orchestr více očima než pravou rukou.

To, co se nikomu v orchestru nelíbilo, byla skutečnost, že Mahler již udělal stopu ve způsobu, jakým Mengelberg díky svému přesnému dodržování metrického rozdělení tuto figuru zahrál. Tento divoký výraz zapůsobil na konfliktní atmosféru, která se projevovala všude a tak často kolem Mahlerovy postavy. Mahlerovy zkoušky šly do atmosféry blízké incidentům. Prostě nedošlo k výbuchu, zejména proto Willem Mengelberg (1871-1951) byl přítomen na každé zkoušce. Díky Mengelbergově perfektní zkoušce bylo vznešené Mahlerovo představení nezapomenutelným zážitkem. Jako dirigent byl mistrem.

Gustav Mahler provedl svou symfonii prakticky nehybně. Vedl orchestr více očima než pravou rukou. Ti, kteří stejně jako já hráli pod Gustavem Mahlerem, téměř nikdy tak ostře neviděli tak ostře, dokonce ani Toscanini. Mahler hrál s orchestrem. Každý hudebník měl pocit, že pořádá večírek, protože ho k tomu přinutil malý velký tyran. ''

Na rozdíl od Taka byl Samuel Blazer zkušeným orchestrálním hudebníkem, který pracoval jako sólový basista od založení orchestru Concertgebouw v roce 1888. Mahlera považoval za největšího dirigenta. „Jeho mimořádné hudební publikum, stejně jako jeho rozsáhlá znalost moderních orchestrálních cest, se dotkne každého umělce show.“

Myslím, že proto musí být potěšením pro každého člena orchestru pracovat pod jeho vynikajícím vedením. "Technicky považoval Sedmou symfonii za" velmi velkolepé dílo ", ale neposoudil její hudební stránku.

Sólista Herman Meerloo to udělal. Meerloo vstoupil do společnosti 01. 10. 1889 a shledal neznámou skladbu velkolepým a skvělým dílem, které vyžadovalo největší nasazení posluchače i umělce. „Lidé nevědí, co by na Mahlerovi mohlo více obdivovat: jeho krásné, krásné, barevné vybavení nebo jeho ohromné ​​schopnosti. Jeden může nebo nemusí mít rád jeho hudbu, je to dílo skvělého a brilantního umělce. ''

Podle prvního sólového violoncellisty Gérarda Hekkinga - člena orchestru od roku 1904 - měla Sedmá symfonie tak velké proporce, že je obtížné ji zpočátku sledovat. Ale Mahlerův „vědecký orchestrální est zázrak“, říká Hekking. „Mahler je skvělý skladatel. Neříkám ti nic nového. "Sólový klarinetista Willem Brohm - člen orchestru od roku 1905 - nechtěl soudit o skladatelských dirigentech, ale chvály byly sólo-obtěžovatel Richard Krüger a první sólový violoncellista Frits Gaillard. Byli jako členové orchestru se zkušenostmi s Blazerem: Krüger byl členem od 01. 10. 1888, Gaillard od 01. 11. 1896.

Časopis De Kunst, z něhož je odvozeno výše uvedené, rovněž uvedl, že v orchestru byl silný proud ve prospěch Sedmé symfonie. „Většina lidí má dílo sympaticky ráda, všichni uznávají, že jde o technicky mimořádně hodnotnou skladbu; Pánové také nesouhlasí s myšlenkou ?? „hudby“ a někteří z nich ji považují za čistě kreativní. Ale jsou to velmi malá menšina. Jsou samozřejmě odpůrci celého Mahlerova díla.

To však nic nemění na skutečnosti, že považují Mahlera za největšího orchestra - jednoho z největších orchestrálních techniků - naší doby. Zvukové efekty, které se mu podaří dosáhnout - to je to, co uznávají - se nedostanou k žádnému jinému skladateli, dokonce ani k Richardu Straussovi, i když se tomu u Mahlera nemusí vyhýbat. ''

Během Mahlerovy závěrečné zkoušky bylo dovoleno přítomnost několika recenzentů ve Velké síni. Zakladatel De Kunst, Nathan Wolf, ve svém časopise říká: „To, co mě během této zkoušky obzvlášť bavilo, je Mahler jako„ učitel “pro orchestr. Zanechává nejmenší maličkost, nejmenší nuance, která se mu nelíbí, dokud není interpretace dokonalá. A „uši“, které má, - uši! … Členové orchestru vědí, jak říkat zázraky!

Na konci zkoušky, která trvala do čtvrt na dvanáct, jen s několika minutami odpočinku, dostal geniální dirigent intimní, ale vřelý potlesk orchestru. Dokážu si tedy představit, že orchestr je s tímto dirigentem spokojený. Mahler uvedl - a Mahler je velmi upřímný, netrápí se tím! - že po vídeňském orchestru, jehož byl dirigentem, nikdy dirigoval krásnější a zdravější orchestr než Amsterdam. ''

Daniël de Lange poblahopřál veřejnosti v Nizozemsku ve zprávě The News of the Day k nabídnutým příležitostem seznámit se se sedmou symfonií „způsobem, který je možný jen s tak vynikajícím orchestrem, jako je ten náš, a pod vedením samotného tvůrce. V neděli a ve čtvrtek budeme slavit hudební festivaly. “

A co si o tom Mahler myslel sám? „Všechno je připraveno zářivě. Kling großartig, napsal své manželce a řekl: „Das Orchester je úžasná a neskrývaná rodina. Dießmal ist es ein Plaisir und keine Arbeit. "Není divu, že ho při jednom z koncertů přišla požádat delegace hudebníků, aby provedl další naprogramovanou hudbu:" Sie wollten so gerne auch einmal Beethoven nebo učitelé Wagner von mir. "Z časových důvodů to bylo omezeno na Voorspel Die Meistersinger von Nürnberg."

New York

Theodore Spiering (1871-1925)„Koncertní mistr NYPO a sám dirigent napsal, že: Jako dirigent vyvinul v průběhu let neformálnost techniky, která byla pro orchestr někdy téměř osudová. Při opravě nepřesnosti jednoho hráče nebo při pokusu o překonání určité nuance nebo konkrétního frázování měl sklon zapomínat, že celý orchestr byl závislý na jeho rytmu.

Alois Reiser, violoncellista NYSO v roce 1908: „Jeho rytmus byl špatný, ne pravidelný vzor, ​​jen rytmus, čistý výraz. Po pár zkouškách jsme to pochopili. “

Benjamin Kohon, hlavní fagot v NYPO: „Pamatuji si, že narazil na hráče na hoboj, který byl starší než já a měl spoustu zkušeností s orchestry. A jednou řekl Mahlerovi: „Pane Mahlere, nerozumíme vašemu rytmu, je pro nás těžké vědět, co máme dělat.“ Říká tedy: „Dobří hudebníci nepotřebují dirigenta: dirigent je jen nutné zlo ... Nedělejte si starosti s tím, co dělám: prostě si zahrajte hudbu.“

"Hrál jsem s ním několik představení v Metropolitě - Prodaná nevěsta - a Mahler měl ve zvyku odhodit paži, ať už od únavy, nebo při pomyšlení na něco jiného." Položil to přímo pod stojan a pan Rothmeyer (hlavní druhé housle a personální manažer) mu připomínal, že hudebníci potřebují vidět jeho rytmus.

obecně

  • V Americe dirigoval jinak, než na jaké byli hráči zvyklí - menší soustředění na techniku ​​a více na interpretaci.
  • Někdy upravoval skóre.
  • V NY představil zdvojnásobené dechové nástroje.
  • Formulace měla pro něj velký význam.
  • Mahler se pokusil režírovat s ohledem na charakter konkrétního skladatele.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: