"Moje hudba je vždy hlas přírody znějící tónem ..."

"Česká hudba mého domova z dětství si našla cestu do mnoha mých skladeb."

Cvičení jako inspirace

Mahler byl velkým nadšencem zdraví, včetně fyzické aktivity v mnoha podobách. Jeho láska k cvičení venku se hudebně odráží v pátém pohybu jeho páté symfonie. Rytmické a melodické kontury evokují zvlněné kontury krajiny.

Cvičení bylo někdy přímým zdrojem inspirace. "Rozhodl jsem se dokončit Sedmé, oba Andantes, kteří byli tehdy na mém stole." Trápil jsem se dva týdny, dokud jsem se nepotopil v šeru ... pak jsem odtrhl do Dolomitů ... Nastoupil jsem na loď, abych byl veslován. Při prvním zdvihu vesel se mi v hlavě dostalo téma (nebo spíše rytmus a charakter) úvodu do první věty - a za čtyři týdny byla provedena první, třetí a pátá věta. “

Ozvěny napříč krajinou

Vliv krajiny na zvukový zážitek je rysem scherza Mahlerovy páté symfonie. Zde vytváří ozvěny, jako by zněly z vrcholu hory na vrchol hory.

Podobně evokující portréty krajiny lze nalézt v jeho Šesté symfonii. Klidná krajina poskytuje úlevu od pochmurného pochodu první věty jeho šesté symfonie.

Příroda jako metafora

Příroda nebyla pro Mahlera jen zdrojem inspirace; mohlo by to fungovat jako příroda jako metafora lidských emocí. V prostředí básně Friedricha Rückerta „Nedívej se do mých písní“ (Blicke mir nicht in die Lieder) představuje umělce při práci příroda v podobě včel: „Včely, které si budují buňky, nedovolí aby byli pozorováni, ani se sami nedívají. “

Obzvláště dojemný příklad přírody jako metafory lidských emocí se vyskytuje v jedné z písní ze sbírky Kindertotenlieder (Child Death Songs), také v poezii Friedricha Rückerta. Zpěvačka si stěžuje na rozhodnutí poslat děti ven do počasí; bouřlivá hudba také odráží stav srdce a duše zpěváka: „V tomto počasí, v tomto větru bych nikdy neposlal děti ven! Byli neseni, provedeni! Nesměl jsem k tomu nic říkat! “

Dva druhy pochodů

Mahlerova Pátá symfonie začíná fanfárou, která nám dává pokyn, abychom „věnovali pozornost“, než se vydá na pohřební pochod. Na konci pohybu slyšíme ozvěny této fanfáry.

V Mahlerově sedmé symfonii má první pohybový pochod spíše univerzální výraz, oddělený od svého vojenského původu.

Pochod do propasti

Mahlerova Šestá symfonie představuje jeho nejhlubší zkoumání zármutku. Začíná to nemilosrdným pochodem, který evokuje zoufalství a násilí vynuceného pochodu za války.

Mahler položil základ této hudby v posledním prostředí, které vytvořil z báseň Wundehorn, Revelge. V této písni voják sleduje, jak jeho kamarádi padají:

Ach, bratře, nemohu tě nést.
Nepřítel nás porazil!
Kéž vám Bůh pomůže!
Tralali, Tralalei, Tralalera,
Musím pochodovat k mé smrti!

Kritici na práci silně reagovali. Julius Korngold, příznivce Mahlera, přirovnal hudbu k malbě: „Ve Vídni je malíř, který se v kontrapunktickém zmatku instrumentálních linií a výzvám k filištínům srovnává s Mahlerem: Klimt. Ale Klimt nemá patos, hnací energii a bolestivé míchání nervů. “

Pochod k záchraně

Mahlerova osmá symfonie, přezdívaná „Symphony of a Thousand“ kvůli svým mohutným výkonným silám (orchestr, sbor, sólisté a dětský sbor), obsahuje v první části sbírku „impulzivních“ pochodů založených na hymnu Veni tvůrce spiritus.

Vývoj těchto pochodů hraničí s parodií.

Symfonické chorály

Konec druhé věty Mahlerovy Páté symfonie evokuje zvuky církevních chorálů. Hudba odráží obzvláště produktivní období v jeho životě, kdy mu jeho práce ve Vídeňské dvorní opeře umožnila vybudovat dům v Maierniggu, kde vytvořil Pátou symfonii.

Dramatická chorálka označuje vrchol jednoho z Mahlerových nastavení poezie Friedricha Rückerta. V „Půlnoci“ (Um Mitternacht) vypravěč trpí izolací a pochybnostmi až do závěrečného verše: „O půlnoci vložím svou sílu do tvých rukou: Pane smrti a života, ty hlídej o půlnoci.“

Duchovní a pozemská láska

Čtvrtá věta Mahlerovy páté symfonie, Adagietto, je od jeho premiéry jeho nejpopulárnější hudbou. Hudba je portrétem Mahlerovy lásky k nové manželce Almě. Jak naznačuje delikátní hudba, Mahlerovo pojetí pozemské lásky sdílelo základní vlastnosti duchovní lásky.

Mahler také vytvořil hudební portrét Almy ve stoupajícím druhém tématu své Šesté symfonie. Ve svých pamětech si vzpomněla: „Poté, co vytvořil první větu, Mahler sestoupil z lesa a řekl:„ Snažil jsem se vás zachytit na téma - pokud jde o to, zda jsem uspěl, ne znát. Budete to muset tolerovat. ““

Transcendence skrze Boha a věčné ženské

Mahlerova osmá symfonie představovala Mahlerův výraz transcendence. První věta je založena na hymnu Veni Creator Spiritus. "Tvůrce Spiritus se mě chopil a poháněl mě dalších osm týdnů, dokud moje největší práce nebyla hotová." Jak uvedl Alfred Roller, „po zkoušce osmé v Mnichově [Mahler] vesele zvolal:„ Podívej, toto je moje mše. ““ Fotografie vpravo je z této zkoušky.

Druhá část Osmé symfonie je založena na Faustovi a představuje transcendenci prostřednictvím „Věčného ženství“ (das Ewig-Weibliche). Mahler spojil liturgické a literární texty ve třetí sloce hymnu: „Accende lumen sensibus, Infunde amorem cordibus!“ („Zapalte náš Rozum světlem. Zaplňte naše srdce Láskou!“).

Giddy Dance

Scherzo (třetí věta) Mahlerovy páté symfonie je postaven na rytmu rakouského lidového valčíku nebo Ländlera. Popsal účinek hudby: "Každá nota je nabitá životem a celá věc se točí kolem v závratném tanci."

Kritik Maximilian Muntz se tomuto hnutí vysmíval: „Motivy valčíku a Ländlera, oloupené o svou naivní nevinnost a líbivě nalíčené v moderních orchestrálních barvách, krouží kolem v kontrapunktickém kankánu.“

Mahlerovo vedení kontrapunktu vycházelo z jeho studia minulosti, ale použil ho jedinečným expresivním způsobem. Podstatnou pro tento efekt byla jasnost linie: „Ve skutečné polyfonii probíhají témata zcela nezávisle, každý od svého zdroje k vlastnímu konkrétnímu cíli a navzájem co nejvíce silně kontrastující, takže je lze slyšet zcela samostatně. “

Ve druhé větě Mahlerovy Páté symfonie pět samostatných částí propůjčuje barvy bolesti (trumpety), vzdoru (rohy) a boje (struny), jak hudba padá k vyvrcholení zoufalství.

V této bujné fugalské pasáži z Finale Fifth Symphony's Mahler využívá své dovednosti částečného psaní k připomenutí čisté radosti ze živé polyfonní hudby barokních mistrů. Samotné téma by mohlo být přímo z Bacha nebo Vivaldiho.

Zvuky a Folkways

Druhá a čtvrtá věta Mahlerovy Sedmé symfonie jsou označeny jako „Noční hudba“ (Nachtmusik) a celé dílo se někdy nazývá Píseň noci. Ve čtvrté větě Mahler evokuje tradici noční serenády, jako by si ji pamatoval opar paměti.

Tato filmová pasáž z druhé věty Sedmé symfonie začíná pasáží dřevěných sól postavených ze stylizovaných verzí ptačích volání. Představte si, jak přístup noční hlídky (v tubě a fagotu) v noci agituje hejno ptáků: hlučně vzlétnou a rozptýlí se; pak je zase všechno ticho.

Ve druhé „Noční hudbě“ Sedmé symfonie přináší Mahler do souboru mandolínu a kytaru a spojuje tak nezaměnitelný zvuk milenecké serenády se symfonickým orchestrem. Jako jiskry měsíčního světla na tmavém povrchu vynikají tyto trhané zvuky proti jinak tmavým barvám použitým v tomto pohybu.

Kolébkový pohyb ukolébavky, kolébkové písně, je ironickým pozadím toho, že si otec pamatuje svou dceru ve filmu „Když vaše matka prochází dveřmi“ (Wenn dein Mütterlein) z Písní o smrti dětí (Kindertotenlieder): „Když tvoje matka prochází dveřmi s třpytivou svíčkou, zdá se mi, že vždycky přijdeš s ní a vběhne za sebou stejně jako předtím do místnosti. Ach ty, příliš rychle, příliš rychle uhasil šťastnou záři cely svého otce! “

Dovádění

Mahler končí svou Sedmou symfonii jakýmsi „dováděním“, které staví na řadě populárních tanečních stylů, počínaje polkou. Pak se minuet rozpadne na šílenou energii.

Intenzita

Mahlerova židovská identita byla předmětem mnoha diskusí mezi jeho současníky. Melodické tvary a intenzita výrazu byly často uváděny jako důkaz.

Intenzita mohla hraničit s histrionikou, jako v první větě Páté symfonie, když slavnostní průvod náhle přerušil plechový zvuk malé kapely.

Introspekce

Mahlerův pocit být outsiderem formoval emocionální kvalitu jeho hudby. Třetí věta jeho Šesté symfonie je možná nejpodivnější hudební introspekcí, jakou kdy napsal.

V jednom z Mahlerových poezií Friedricha Rückerta, „Jsem ztracen světu“ (Ich bin der Welt abhanden gekommen), hlas jemně mizí v nástrojích a dokonale vyjadřuje textové vyjádření konce izolace prostřednictvím umění:

Jsem mrtvý světovému nepokoji
a odpočívám na klidném místě!
Žiju sám ve svém nebi
v mé lásce, v mé písni.

Mahler nazval Antona Brucknera svým „předchůdcem“. Při použití Ländlera v jeho kolosálních pomalých pohybech a dokonce i při jeho přechodech mezi klíči předznamenal starší rakouský skladatel několik hudebních a estetických starostí mladšího. Zde jsou ukázky z pomalých pohybů Šesté symfonie obou skladatelů.

Mahler nám často dovoluje vytvářet lyrický nápad tím, že nám dává první dvě noty fráze, potom tři a nakonec celou hudební myšlenku. V tomto klavírním úvodu k písni na báseň Fredricha Rückerta „Jsem ztracen světu“ (Ich bin der Welt abhanden gekommen) tato sekvence evokuje kvalitu introspektivního myšlení.

Mahler se obrátil k poezii Friedricha Rückerta (1788 - 1866) pro dvě důležité písňové sbírky: Píseň o smrti dětí (Kindertotenlieder) a pět nastavení souhrnně nazvaných jednoduše Rückertovy písně (Rückert-Lieder). Mahler cítil hlubokou estetickou spřízněnost s imaginativním a imaginálním slovníkem básníka, navíc oba umělce přitahovaly orientální zdroje. Mahler sám napsal studentskou esej o vlivu Orientu na německou literaturu a později se obrátil k čínské poezii pro svou poslední velkou píseň-symfonii Píseň Země (Das Lied von der Erde).

Vestavěné paměti

Scherzo of Mahler's Seventh Symphony je plné parodických vyobrazení druhu „outsiderské“ hudby, kterou kritizovali kritici i veřejnost. Je to hudební ekvivalent zkreslených vzpomínek, o kterých Freud hovořil o několik let dříve: „Naše vzpomínky z dětství nám ukazují naše nejranější roky ne tak, jak byly, ale jak se objevily v pozdějších obdobích, kdy byly vzpomínky vzrušeny.“

Sedmou symfonii je obtížné kategorizovat. Světlá i tmavá nálada odrážejí Mahlerovo estetické zaujetí nocí; zejména atmosférická povaha tří středních pohybů přiměla Bruna Waltera, aby poznamenal, že dílo se vrátilo k jakémusi romantismu, o kterém si myslel, že Mahler překročil hranice.

Na jednom groteskním místě v Scherzo Sedmé symfonie se violoncella a basy zcela vzdají výšky tónu.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: