Gustav Mahler sám v Nizozemsku (1903, 1904, 1906, 1909 a 1910)

1903. „Amsterdam“ George Breitnera (1857-1923).

Gustav Mahler (1860-1911) navštěvuje Nizozemsko:

Návštěva 1 v Nizozemsku: 19-10-1903 do 26-10-1903:

Návštěva 2 v Nizozemsku: 19-10-1904 do 28-10-1904:

Návštěva 3 v Nizozemsku: 06-03-1906 do 11-03-1906:

Návštěva 4 v Nizozemsku: 27-09-1909 do 08-10-1909:

Navštivte 5 v Nizozemsku (inkognito): 26-08-1910 do 28-08-1910:

Mapa Gustav Mahler sám v Nizozemsku (1903, 1904, 1906, 1909 a 1910).

Gustav Mahler dovnitř Amsterdam

V říjnu Rok 1909, po nizozemské premiéře Royal Concertgebouw Orchestra jeho Sedmé symfonie - kterou sám dirigoval - Mahler sestoupil se strašnou zimou. Čekal na vlak na Hlavním nádraží, došly mu kapesníky a musel si dva zavrhnout Alphons Diepenbrock (1862-1921). Krátce před odjezdem rychlíku do Vídně se Mahler zeptal svého skladatelského kolegu, jak by mohl obývat město, kde „vždy prší a je tam tolik hluku“. Navzdory své téměř fyzické averzi - zavřel okno, kdykoli vyslovil slovo Amsterdam - se město zapsalo do historie jako Mahlerův druhý hudební domov.

Mahlerova záliba v Amsterdam neměla moc společného se samotným městem. Nebyl to ten, kdo trávil odpoledne procházkami po kanálech nebo po řece Amstel, nebyl okouzlen štítovými fasádami odrážejícími se v jemně vlnící se vodě. Amsterdamské tajemné polotóny ho neinspirovaly k vytváření záhadných zvuků. Ve skutečnosti byl shon přístavů a ​​nábřeží pro něj příliš mnoho. Raději uprchl z města, kdykoli to bylo možné, k dunám v Zandvoort nebo vřesoviště blízko Naarden.

Zdá se, že na Mahlera jeho návštěva Rijksmuseum hluboce zapůsobila a dotkly se ho zejména Rembrandtovy portréty, ale téměř si musíte položit otázku: kdo není? Na dlouhou chvíli se zastavil před Noční hlídkou, která později ovlivnila dvě Nachtmusikovy pohyby jeho Sedmé symfonie; pohyby plné dojmů, ne že byste si okamžitě mysleli: ach ano, to je Amsterdam. Tempo pochodu prvního Nachtmusika může být dobrým zápasem pro Rembrandtovy milice připravující se na odchod, ale nálada hudby zůstává nezaměnitelně vídeňská.

Fenomén Mengelberg

Na podzim roku 1903, kdy Mahler poprvé vstoupil na holandskou půdu, dorazil s velkými nadějemi. Bylo to kvůli muži, který ho - před necelým rokem, 09 během hudebního festivalu v německém Krefeldu, pozval do Amsterdamu: Willem Mengelberg (1871-1951). Mengelberg byl považován za fenomén kvůli svým slavným začátkům - jako hudební ředitel ve švýcarském Luzernu a od svých čtyřiadvaceti let jako šéfdirigent Royal Concertgebouw Orchestra.

Mahler byl znám jako horká hlava s despotickými tendencemi, přinejmenším kdykoli držel dirigentskou taktovku a cítil nespokojenost s úsilím hudebníků.

Mengelberg, poněkud pompézní, ale veselý mladší muž, měl vlastnosti, které byly nepochybně brilantní: dokázal hrát téměř na všechny orchestrální nástroje a byl - pro Mahlera nedůležitý - také vynikajícím dirigentem sboru. Za několik krátkých let se mu podařilo vytáhnout Amsterdamský královský koncertní orchestr (RCO) z provinčního bahna a pozvednout jej na mezinárodní úroveň. Vzhledem k tomu, že Amsterdam byl hudební metropolí, byl to docela úspěch, stále probíhající práce.

Mengelberg pozval Mahlera, aby dirigoval svou třetí symfonii v Amsterdamu a během následujícího koncertu první. Mahler na tuto šanci skočil, zejména proto, že Mengelberg slíbil, že si práce s orchestrem předem důkladně nacvičí. To nebyl žádný podlý výkon, zvláště pro třetí symfonii. Nejen kvůli mimořádné délce díla, velikosti jeho ženského pěveckého sboru a ještě většího chlapčenského sboru, do kterého byla pro dobrou míru vhodena mezzosopranistka. Více než cokoli jiného byla práce v každém ohledu nová, téměř znepokojivě.

Rok 1906Zuiderzee.

  1. Alphons Diepenbrock (1862-1921) Skladatel.
  2. Gustav Mahler (1860-1911) Dirigent a skladatel.
  3. Willem Mengelberg (1871-1951) Dirigent.
  4. Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) Manželka Willem Mengelberg (1871-1951) (3.)
  5. Hilda Gerarda de Booy-Boissevain (1877-1975) Dcera Charlese Boissevaina (1842-1927). Manželka Hendrik (Han Henri) de Booy (1867-1964) (fotograf).
  6. Petronella Johanna Boissevain (1881-1956). Dcera Charlese Boissevaina (1842-1927). Ještě není ženatý.
  7. Maria Barbera Boissevain-Pijnappel (1870-1950). Ženatý Charles Ernest Henri Boissevain (1868-1940), který je synem Charlese Boissevaina (1842-1927). Její manžel je bratr Hilda Gerarda de Booy-Boissevain (1877-1975) (5.) a Petronella Johanna Boissevain (1881-1956) (6.)

Fascinace Mahlerem

Světová premiéra Mahlerovy třetí symfonie se konala v červnu 1902 v německém Krefeldu, takže když Mengelberg pozval skladatele do Amsterdamu, inkoust na partituře byl stěží suchý. Willem Mengelberg (1871-1951) byl již obeznámen s Mahlerovou první a druhou symfonií, ale pouze na papíře. Během premiéry v Krefeldu poprvé slyšel Mahlerovu hudbu naživo. Pro Mengelberga byl Mahler dirigent téměř působivější než hudba samotná. Mengelberga okamžitě zaujala fascinující síla vycházející z něj:

„Jeho interpretace, jeho technický přístup k orchestru a způsob frázování a strukturování se mi - jako mladému dirigentovi - zdál být ideálem. V době, kdy jsem se s ním (...) osobně setkal, už mě jeho hudba hluboce dojala. “

V této hudbě Mengelberg poznal novou formu uměleckého vyjádření a zdálo se být nejlepší pozvat skladatele do Amsterdamu, aby ji osobně představil. Mengelberg předtím dal jiným skladatelům příležitost dirigovat vlastní díla v Amsterdamu; rád se odkládal na Richarda Strausse nebo Edvarda Griega, nebo dokonce na lidi jako Charles Villiers Stanford a další menší bohy. Než tito skladatelé zahájili první zkoušky, Mengelberg už systematicky zkoušel partituru s orchestrem. S Mahlerovou Třetí šel dál a dál, protože se bál „Mahleresque scène“. Mahler byl znám jako horká hlava s despotickými tendencemi, přinejmenším kdykoli držel dirigentskou taktovku a cítil nespokojenost s úsilím hudebníků. A tak tomu bylo téměř vždy.

Edam sýr na snídani

Pokud jde o místo k pobytu, Mahler myslel na hotel Amstel, ale Mengelberg trval na tom, aby ho dal do svého domu (Dům Willem Mengelberg). To byl dostatečný důvod pro to, aby Alma svého manžela doprovázela do Amsterdamu - ani tehdy, ani při žádné z jeho dalších návštěv. Gustav upřednostňoval anonymitu hotelů a pohrdal útulností. Cítil se trapně, když přijímal laskavosti od přátel a kolegů. Byl by omezen na to, aby požádal paní Mengelbergovou, aby mu leskla boty? Ta představa ho děsila. A rád spal pozdě. Mohl by se ukázat na snídani v 10:30?

To se nezdálo být problémem. Jak napsal Alma Mahler (1879-1964)„V půl jedenácté jsem okusoval kousek eidamu. Moc jsem toho města neviděl, ale bydlím v úctyhodném sousedství, velmi blízko Concertgebouw, kde jsem zbytek dopoledne zkoušel. “ Willem a Tilly Mengelberg žili na Van Eeghenstraat 107. Alma, která se obklopila řadou umělců od Klimta po Kokoschku, by byla interiérem zděšena. Švýcarské hodiny, delftská keramika, průměrné obrazy, spousta sklářského umění se zbožným tématem - Mengelbergův otec byl sochař známý pro náboženské umění a architekturu.

Pokud jde o ubytování, Mahler myslel na hotel Amstel, ale Mengelberg trval na tom, aby ho dal do svého domu.

Gustav byl stejně nevýrazný, ale musel uznat, že Mengelberg byl hostitel, který uklidňoval hosty a nemohl se obtěžovat žádným rozruchem. Mengelberg byl dobromyslný Němec - jeho otec a matka pocházeli z Kolína - a mluvil jazykem. U celebrit používal stejný příjemný způsob, jaký používal u svých vlastních bratrů a sester. Už v raném věku byl vystaven některým velikánům hudby.

Když mu bylo třináct, provedl Brahmsovy Variace na téma Händela na klavír v domě rodinných přátel v Utrechtu a vysloužil si poskakování od samotného skladatele. "Rozumíš těmto věcem." A když byl ještě vysokoškolským studentem na kolínské konzervatoři, jednou hrál na zvonkohru a během představení Dona Juana doplňoval nečekaně nepřítomného bubeníka. Richard Strauss byl věčně vděčný - i když byl ještě jen chlapec, Mengelberg tu show zachránil.

Ne přátelé

V roce 1903 byl Gustav Mahler již celebritou, i když spíše jako dirigent než skladatel. Od začátku měl Mengelberg k Mahlerovi obrovský obdiv. Jako skladatel okamžitě poznal Mahlera jako Beethovena dvacátého století. Příběh Mahlera a Mengelberga však není o dvou mužích, kteří se okamžitě spojili a stali se nejlepšími kamarády. Mahler byl na přátelství příliš egocentrický. Jediné, na čem mu záleželo, byla hudba - jeho hudba. Jeho ocenění pro Mengelberga se objevilo až při jeho první zkoušce s orchestrem Concertgebouw. "Poslouchej," napsal vzrušeně o několik hodin později Almě. "Nemohl jsem uvěřit svým očím a uším, když rozpoutaly můj Třetí." To mi vyrazilo dech. Orchestr je vynikající a velmi dobře připravený. Jsem zvědavý, že slyším sbor, je pokládaný za ještě lepší. “

Další zkouška proběhla stejně dobře a třetí předčila všechna očekávání. Návštěva u Zaandam a procházka podél větrných mlýnů Zaanse Schans poskytla určité rozptýlení; Mahler oznámil Almě v pohlednici, že dokonce začíná oceňovat typické holandské světlo. Více než cokoli jiného však právě Mahlerovu extázi dohnala poslední zkouška. "Včerejší zkouška šatů byla skvělá," napsal Almě. „Dvě stě školáků vedených svými učiteli (celkem šest) řvoucími bim-bam, plus velkolepý ženský sbor se stopadesáti hlasy! Ohromující orchestr! Mnohem lepší než v Krefeldu. Housle stejně krásné jako ve Vídni. “

Nadšení Amsterdammers

Představení obdrželo mimořádně dobrou recenzi od nizozemského papíru Algemeen Handelsblad a bylo strašně kritizováno De Telegraafem. Mahlerovi to bylo jedno; na vlastní kůži zažil, „jak jsou lidé tady schopni naslouchat“. Nedokázal si představit lepší publikum. Následujícího dne napsal Almě: „Stále myslím na minulou noc. Bylo to vznešené. Lidé byli zpočátku neklidní, ale po každém pohybu se trochu zahřáli a jakmile altové sólo začalo, jejich nadšení pomalu rostlo. Fandění po závěrečném akordu bylo působivé. Všichni říkali, že to byl největší triumf v živé paměti. “

Mengelberg se zúčastnil všech zkoušek, někdy na očích, ale častěji napůl skrytý v zadní části haly. Prožil tyto dny jako jednu rozšířenou mistrovskou třídu, z níž čerpal po zbytek své dirigentské kariéry. Později by řekl, že pro hudebníky byl Mahlerův způsob interpretace jeho vlastní hudby nesmírně poučný. Mahler stále opakoval: „To, co je nejlepší v hudbě, v poznámkách nenajdete.“

Mahler napsal Mengelbergovi z Vídně, "Mám pocit, že jsem v Amsterdamu našel druhou hudební domovinu."

Podle Mengelberga byla tato fráze jádrem Mahlerových výtvorů a interpretací a nikdy ho nebaví opakovat tato slova a zavádět je do praxe. Dva dny po druhém představení Třetího začal Mahler zkoušet svoji První symfonii. Přímočařejší dílo bez sólisty nebo sboru; kratší, tradičnější a srozumitelnější. Mahler znovu narazil na nadšený orchestr, orchestr, který se chtěl učit. Mengelberg připravil první do nejmenších detailů. Když se Mahler po představení vrátil domů, vážil si naděje, že postupem času přijde vládnout nad jakýmsi hudebním ostrovem v Amsterdamu. Z Vídně napsal Mengelbergovi: „Mám pocit, že jsem v Amsterdamu našel druhou hudební domovinu.“

Rok 1907Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO) s Willem Mengelberg (1871-1951) v Amsterdamský královský koncert.

Revize skóre

Během sezóny 1903-1904 představil Mengelberg ve spojení s Mahlerovými představeními třetí a první symfonie další čtyři představení první symfonie v Amsterdamu a Haagu. Zašel do všech podrobností o všem, co napsal do partitury Třetího, aby mohl v budoucnu reprodukovat Mahlerův způsob provedení díla. V dopise skladateli Mengelberg poukázal na tiskové chyby v partituře a některé nelogické skoky v několika pasážích. Bude v tom pokračovat pro všechny pozdější symfonie, které Mahler provedl v Amsterdamu. Mahler téměř nikdy nevěnoval pozornost kritice. Nestaral se o to. Ne, místo toho to setřel, jako by to bylo něco nepříjemného na jeho klobouku. To nebyla arogance - byl naplněn neustálým pochybováním o sobě - ​​ale nedovolil, aby byl jakkoli vyveden z rovnováhy.

Mengelbergovy komentáře však byly něčím, co bral velmi vážně, protože nevycházely jen z ocenění a obdivu k jeho práci, ale z úplné jednoty s jeho hudbou. Protože chápal Mahlerovu skladatelskou metodu, dokázal Mengelberg poukázat na nepatrná opomenutí a nedokonalosti, problémy, které se často daly vyřešit několika drobnými úpravami. Mahlerova pracovní metoda navíc zahrnovala provádění změn v jeho skóre, pokud byl v praxi se zvukem nespokojený. Během každé zkoušky prováděl změny a předával je přímo Mengelbergovi. Nebyly to náhodné změny; Mahler napsal stovky not a hudebních symbolů do partitury, ze které bude dirigovat - ve čtvrtém jich bylo více než tisíc! Mengelberg by na každou revizi reagoval novými návrhy. Mahler se stal mnohem víc než přítelem. Vyrostl v důvěryhodnou sondážní desku.

Rok 1904. Skóre Symfonie č. 4 se značkami od Gustava Mahlera a Willem Mengelberg (1871-1951). Vidět 1904 Concert Amsterdam 23-10-1904 - Symphony No. 4 (dvakrát)

Opakování čtvrtého

V roce 1904, když se Mahler vrátil do Amsterdamu, aby dirigoval nejen svoji Druhou, ale i svou zcela novou Čtvrtou symfonii, reptal v dopise Almě, že je opět nucen zůstat u Mengelbergů. Ale jeho tón se změnil. „Mengelberkové na mě netrpělivě čekali na stanici a neodpočívali, dokud jsem nesouhlasil, že půjdu s nimi, a tak jsem tady znovu, stejně jako loni. Jsou to tak laskaví a obětaví lidé. “

Večer, kdy dorazil, měl Mahler zkoušku s orchestrem. „A víte,“ co napsal Alma, „co udělali? Ten Mengelberg je génius. Dali mé složení do programu dvakrát. Po přestávce to začíná znovu na začátku. Co na to říkáš? ' Byl to skutečně skvělý způsob, jak pomoci divákům seznámit se s novým dílem. Dodnes je Mengelbergův jedinečný kousek zmiňován v každé biografii Mahlera, aby vysvětlil, proč se jeho inovace uchopily v Amsterdamu mnohem dříve než v jiných městech. Po celá desetiletí chtěla mít Paříž s Mahlerem nic společného; a v Petrohradě starší Rimsky-Korsakov i mladý Stravinskij pokrčili rameny; zatímco v Helsinkách vypadal Sibelius jako zájem, ale měl malou spřízněnost.

Po premiéře Čtvrté v Amsterdamu byl Mahler ve vytržení hudebníků. „Zpěvák - Holanďan Alida Oldenboom-Lutkemann (1869-1932) - zpíval sólo jednoduše a s vzrušujícími emocemi a orchestr ji doprovázel paprsky slunce. Byl to obraz se zlatým pozadím. “ V roce 1904 Mahler provedl čtvrtý dvakrát a druhý jednou. Mengelberg připravil obě symfonie tak dobře, že Mahler ukončil jednu zkoušku dříve, aby navštívil muzeum Frans Hals v Haarlemu. „Jste velmi dobře nacvičeni,“ řekl užaslým členům orchestru.

moderní

Mahler se vrátil do Amsterdamu v březnu 1906, aby provedl svou pátou symfonii. Tentokrát se rozhodl zůstat u Mengelbergů, protože zkoušky začaly - v Mahlerových očích - bezbožnou hodinou devíti, ale z Van Eeghenstraat tam mohl být okamžitě.

U tohoto představení trval na třech zkouškách ráno a tři odpoledne, protože podle Mahlerových vlastních slov je Pátá „obtížná, velmi obtížná“. Vyzval Mengelberga, aby kus připravil ještě lépe než obvykle, a od října 1905 sužoval dirigenta otázkami a pokyny. Mengelberg stěží začal studovat partituru, když byl nucen poslat rukopis zpět do Vídně, protože Mahler se rozhodl vložit několik zásadních změn.

Po představení 08. 03. 1906 dospěl skladatel k závěru, že Mengelberg byl ve skutečnosti jediný, komu mohl svěřit svá díla. „Všechno bylo nacvičeno skvěle. Zní to úžasně. Orchestr je fantastický a oni mě oceňují. Tentokrát to nebyla zpětná práce, ale potěšení, “napsal Almě a nezmínil, že koncert skončil poněkud mimo klíč. Pět Kindertotenliederů bylo naprogramováno po této sedmdesátiminutové symfonii a pro některé diváky to byla příliš dobrá věc. Celá řada lidí vstala a odešla před koncem koncertu. Mahler jednoduše ignoroval tyto okrajové prvky jako nedílnou součást všech svých představení. Někteří ho zbožňovali, jiní nadávali a jiní nevěděli, co si mají myslet - „ohavné věci vedle toho nejúžasnějšího,“ napsal Elsa Diepenbrock (1868-1939) ve svém deníku.

Její manžel, holandský skladatel Alphons Diepenbrock (1862-1921), byl mnohem více ohromen hudbou i mužem. „Mahler je velmi přímočarý, nevydává vzduch; to, co vidíte, je to, co dostanete. Dobromyslný, naivní, občas dětský, dívá se strašidelnýma očima zpoza obrovských křišťálových brýlí. V každém ohledu je moderní. Věří v budoucnost. “ To je něco, co Mengelberg také obdivoval u Mahlera. V roce 1909 však nikdo neslyšel, jak Mahlerova hudba předpovídá konec romantické éry.

Hotel Mengelberg nebo Amerika?

Mahlerovo spojení s Mengelbergem - a Amsterdamem - se ještě prohloubilo, když Mahler odmítl pozvání Residentie Orkest v Haagu k provedení jeho šesté symfonie. „Protože jsou vaší konkurencí,“ řekl v dopise. Mahler mezitím podal rezignaci vídeňskému Hofoperovi, aby zkusil štěstí v New Yorku. Nešetřil tím, že nalákal Mengelberga do Spojených států; chtěl vzít s sebou svou důvěryhodnou znějící desku za oceán. "Bylo by úžasné vědět, že jsi byl blízko mě."

Mengelberg návnadu nevzal; v následujících desetiletích dirigoval mnohokrát ve Spojených státech, ale nikdy neopustil svůj orchestr Concertgebouw. Mahlerovy povinnosti v Americe omezovaly jeho schopnost navštívit Amsterdam. To nebylo až do října 1909, kdy znovu provedl nové dílo v The Concertgebouw - sedmý. Do té doby běsnil o svém pobytu v hotelu Hotel Mengelberg na Van Eeghenstraat. Popsal to v návštěvní knize jako místo, kde „chudý hudebník může najít místo, kde může volat domů“. Začal Mengelberga vnímat nejen jako kritického obdivovatele a oddaného apoštola, ale také jako mladší verzi sebe samého.

Mahlerovy inovace se v Amsterdamu uchytily mnohem dříve než v jiných městech

Mengelberg byl také skladatelem, i když si to rád nechal pod kloboukem. Mahler byl ale zvědavý na Mengelbergovu Rembrandtovu improvizaci a požádal ho, aby viděl skóre. Vliv Mahlera byl jasně evidentní a Mengelberg si brzy uvědomil, že nikdy neunikne stínu svého proslulého vzoru. Mengelberg se místo toho rozhodl zaměřit na dirigování a kromě svého postu v Amsterdamu přijal místo šéfdirigenta ve Frankfurtu. Známý svým čerstvým, přímým přístupem, brzy začal překonávat Mahlera jako dirigenta. Aspoň tak to Mahler vnímal: když slyšel, jak Mengelberg v Římě dirigoval Ein Heldenlebena (arch. Nemesis Richarda Strausse), řekl později: „Přeměnil jsi mě na život hrdiny.“ Strauss obvykle lezl Mahlerovi na nervy.

Rok 1909Amsterdamský královský koncertGustav Mahler (1860-1911) s nizozemskými kolegy (fotograf: WA van Leer pro „Weekblad voor muziek“):

Zleva doprava: 

  1. Cornelis Dopper (1870-1939) (Druhý dirigent Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO)).
  2. Gustav Mahler (1860-1911).
  3. Hendrik Freijer (1876-1955) (Správce Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO)).
  4. Willem Mengelberg (1871-1951) (Hlavní dirigent Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO).
  5. Alphons Diepenbrock (1862-1921) (Skladatel).

Almin dárek

V Amsterdamu měl Mengelberg inovativní nápad upozornit na Sedmé: pozval tisk na jednu z Mahlerových zkoušek s orchestrem. Výsledkem bylo, že předběžná oznámení a recenze představení byly plné chvály. Lesk Mengelbergova úsilí byla jasná o několik dní později, když Mahler dirigoval Sedmý - se stejným orchestrem Concertgebouw - v Haagu. Tam nebyl tisk pozván na zkoušku a recenze se pohybovaly od spravedlivých po prostředníky.

Pro Mahlera se Amsterdam vyvíjel v kombinaci hotelu Mengelberg a hudebníků orchestru Concertgebouw. Některé si získaly snáze než jiné, ale nakonec se všichni staly Mahlerovými nadšenci. Když provedli Sedmé, vytáhli všechny zastávky pro Mahlera, dirigenta a skladatele. Proto není náhoda, že rukopis Sedmé je stále v majetku Concertgebouw - byl to dárek od Almy Mahlerové. Tento rukopis - spolu s Mengelbergovou vlastní obsedantně notovanou kopií partitury - pomohl udat tón budoucích praktik inscenací Mahlerových prací v Amsterdamu. Všichni následující šéfdirigenti Royal Concertgebouw Orchestra, od Bernarda Haitinka po Riccarda Chaillyho a Marissa Jansonsa, pokračovali v používání tohoto rukopisu.

Závěrečné ohledy

Mahler zemřel 18. 05. 1911 poměrně náhle. Bylo mu téměř padesát jedna let. V té době Mengelberg dirigoval v italském Turíně a nemohl se zúčastnit pohřbu ve Vídni. Na jeho místo šel Alphons Diepenbrock. Po zbytek svého života Mengelberg hovořil o Mahlerovi v přítomném čase. „Jak Mahler dobře ví ...“ „Mahler si myslí ...“ „Tady Mahler vytváří jasnou caesuru ...“ Během zkoušek orchestru se zdálo, že Mengelberg je v neustálém kontaktu se svým zesnulým idolem.

V květnu 1920 se skutečně vzdal své poslední úcty s Mahlerův festival 1920 v Amsterdamu. Mengelberg, který toho roku oslavil své dvacáté páté výročí jako dirigent orchestru Concertgebouw, předvedl devět dokončených symfonií, Das klagende Lied, Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder, Das Lied von van der Erde a Rückert Lieder za patnáct dní. Zúčastnili se jí Alma Mahler (která v domě ubytovala aristokratickou dámu na náměstí s muzeem) a Arnold Schönberg, další z Mengelbergových chráněnců. Alma napsal: „Příjezd do Amsterdamu ... přístav ... stožáry lodí ... lanoví ... rušné ... chladné, zatažené nebe ... Jinými slovy: Holandsko. Večer Mahlerova sekunda v nesrovnatelně krásném představení. “

Byl to jedinečný festival s jedinou (méně než skromnou) ambicí: „Stejně jako se Bayreuth stal modelem a měřítkem pro všechna představení Wagnerovy tvorby, byl zvolen Amsterdam, aby se stal duchovním centrem Mahlerova umění.“ Slova pocházejí od organizátora festivalu Dr. Rudolfa Mengelberga (vzdáleného bratrance dirigenta). Amsterdam byl předurčen, aby se stal nejpřednější metropolí Mahlera. A to - až na jedno trýznivé období v roce 1941, kdy se Mengelberg a poručníci orchestru Concertgebouw uklonili příkazu německých okupačních sil a přestali hrát Mahlerovu hudbu - tomu tak vždy bylo. Město patří Mahlerovi a Mahlerovi Amsterdamu.

21-05-1920. Mahlerův festival 1920 v Amsterdamu. Pamětní deska. Trojice. Umístění: Amsterdamský královský koncert, velký sál, u vchodu vlevo, před pódiem. Po projevu Hendrik Freijer (1876-1955), byly odhaleny dvě desky navržené sochařem Toonem Dupuisem (1877-1937) (a provedené firmou Begeer) s podobiznami Mahlera a Mengelberga.

Text Jan Brokken

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: